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L'artista francese Charles Lapicque Arazzo in edizione limitata 1/2 "Pelops", 1964

Name: L'artista francese Charles Lapicque Arazzo in edizione limitata 1/2 "Pelops", 1964
Brand: Charles Lapicque
Price: 34323.77 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (18 reviews)

Informazioni sull’articolo

Eccezionale arazzo in edizione limitata 1/2 "Pelops" con certificato proveniente da una collezione privata, 1964. I fratelli Atelier Pinton a Felletin, sotto la supervisione di Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editore Aram Iynedjian. L'arazzo sarà venduto con il certificato di autenticità della galleria. A partire dal XV secolo, il nome di Pinton fu associato all'arazzo di Aubusson. Da allora, nel corso delle generazioni, la famiglia Pinton ha ampiamente contribuito allo sviluppo di questo favoloso patrimonio culturale fino alla creazione, nel XIX secolo, della fabbrica di Felletin, nel dipartimento della Creuse. Ancora oggi, in questi laboratori, gli artigiani eseguono gli stessi gesti corretti con la stessa attenzione ai dettagli e allungano così la catena della storia dell'arazzo di tradizione ma anche contemporanea. La mano degli specialisti, l'occhio dei designer e dei tintori e il gusto della clientela più esigente trovano il loro significato nel tessuto dei tappeti. L'eccellenza del savoir-faire francese, società patrimoniale vivente e custode del patrimonio culturale di Aubusson, ha sempre collaborato con grandi artisti. Le opere di Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel e molti altri grandi nomi del mondo della pittura, dell'architettura e del design, sono cadute nei telai e nel know-how ancestrale di questo creatore unico di Creuse. Editore Aram Iynedjian Aram Iynedjian, gallerista di Losanna ed editore di arazzi di Braque, Estève e Lapicque, quest'ultimo incontra Pierre Baudouin, il più famoso dei pittori di cartone dell'epoca. Colui che ha tradotto in arazzo le opere di Le Corbusier, Calder o Picasso collabora con Charles Lapicque e svilupperà un'opera di grande ricchezza. Lapicque arrivò a realizzare queste due cime che sono "Pélops" e "Diane et Actéon". Mi rendo conto che non si dovrebbe mai tentare di descrivere un'opera d'arte Guardiamolo. Ammiriamo la scienza della composizione, la purezza lineare, la perfezione tecnica, la bellezza del colore, la verità del dramma. Vediamo, se possibile, l'implacabile presenza del genio. "Ora capiremo che dopo aver basato un dipinto sull'amore per l'arazzo, era relativamente facile, e molto allettante, costruire un arazzo fedele al mio dipinto", spiegò l'artista nel catalogo della mostra della Galerie Verrière del 1970. Solo nel 1961 iniziò a produrre cartoncini sia per l'arazzo della Lisse di Aubusson, sia per il Mobilier National, con l'aiuto di Pierre Baudouin. Charles Lapicque (1898-1988) Nato nel 1898 a Theizé (Rodano) in una famiglia che praticava sia le arti che le scienze, Charles Lapicque non fa eccezione alla regola: dotato di talento per la musica e il disegno, si diploma all'École Centrale nel 1921, lavora come ingegnere fino al 1928 prima di integrare nel 1931 un laboratorio presso la Facoltà di Scienze di Parigi, dove svolge ricerche sulla percezione dei colori, coronate dal titolo di Dottore in Scienze Fisiche nel 1938. Studia così le reazioni dell'occhio di fronte a una fonte di luce intensa, all'origine della formazione delle immagini stellate che utilizzerà nelle sue opere, e definisce una teoria dello sfalsamento dei colori nello spazio che ribalta le regole del Rinascimento: "Avevo dimostrato che la regola classica, quella di Vinci, che sosteneva di mettere i blu in lontananza, i rossi, gli arancioni e i gialli in primo piano, è un'assurdità; è più sensato, più favorevole fare il contrario. " (In Rosso e blu nelle arti, 1936) Fu intorno al 1920 che Charles Lapicque iniziò a dipingere in Bretagna, dove trascorreva tutte le estati fin dall'infanzia, dapprima sul terreno e poi in un laboratorio che il patrigno Jean Perrin, premio Nobel per la fisica, gli fece costruire nel 1927; adottò quindi definitivamente il lavoro della memoria, in accordo con l'arte della musica che amava profondamente e con la filosofia bergsoniana della conoscenza: "Spetta a noi dare alla realtà un'apparenza che non ha, una forma, una figura (...)". La sua produzione giovanile rivela subito una grande originalità, oscillando tra figurazione e astrazione che a volte si intrecciano: accanto a dipinti sintetici dal disegno semplificato e dai colori piatti, disegna un Omaggio a Palestrina (1925), composto da una griglia derivata dal cubismo, interamente astratta, cui fa da pendant un Cristo con le spine (1939), secondo un principio che svilupperà dopo il 1939, in linea con le sue scoperte ottiche. Infatti, durante gli anni della guerra, iniziò un periodo quasi astratto, quello della stretta cornice blu, applicata a sfondi che vanno dal giallo al rosso e che rivelano un mondo più o meno identificabile (Jeanne d'Arc che attraversa la Loira, 1940; serie Rencontres, 1940-1945). Esposto nel 1929 dalla gallerista Jeanne Bucher, Lapicque abbandonò la carriera scientifica nel 1943 per dedicarsi interamente alla pittura. An He continuò il suo lavoro che portò nel 1946-1953 a strutture a telaio bianco; le loro linee molto più morbide lo portarono al sistema di intreccio nero o bianco che racchiude aree di colore puro, spesso in tinta unita. Con La battaglia di Waterloo del 1949, Lapicque utilizza ancora l'ottica - zoomando su una determinata area - per rappresentare spazi con prospettive multiple e tempi scomposti. Questo nuovo interesse per la vivacità del colore si sviluppò nel periodo successivo, che può essere descritto come sgargiante o barocco (1954-1963): illustrato in particolare dalla serie delle lagune bretoni e dalle vedute crepuscolari o notturne di Venezia alla luce. Stelle, che l'artista stesso descrive come "dolci audaci", inizia con il Premio Raoul Dufy della Biennale di Venezia, assegnato nel 1953 all'artista che colse l'occasione per dare libero sfogo alla sua passione per la Serenissima fino al luglio 1956. Un altro punto in comune con il fratello maggiore è l'espressione del movimento. Iniziata nel 1949 con La battaglia di Waterloo e poi nel 1952 con Dimanche aux regates, divenne un'ossessione a partire dal 1964, nell'esplorazione di nuovi temi, come le diverse inquadrature di giocatori di tennis catturati al volo (1965), le scene mitologiche e le tempeste marine. Questi anni vertiginosi precedono l'ultimo periodo dell'artista: con l'avanzare dell'età, scopre la serenità, rivelata da un dipinto ora con colori acrilici, molto più pacifico del 1974, che sfiora persino un'ingenuità infantile alla fine della sua vita. Tutte le sue opere comprendono una sorprendente diversità di temi, alimentata anche dai suoi viaggi (Roma nel 1957, Grecia nel 1964, Olanda nel 1974...), con una predilezione per il mare, le rocce, le barche a vela, la musica, il tennis, i cavalli, le bestie selvagge, ma anche per la storia e la mitologia, come testimoniano cavalieri, re e antichi dei. Inoltre, utilizza, in totale libertà creativa, un'ampia varietà di stili e orientamenti. È stato uno dei pionieri dell'arte non figurativa, aprendo così la strada ad artisti come Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, ecc. Proprietario della nuova scuola non figurativa di Charles Paris del dopoguerra, Charles Lapicque tornò poi alla figurazione, in una "nuova interpretazione" dell'apparenza, anche se a volte continuò a sfiorare l'astrazione. "Il disegno segue il colore e il colore il disegno". Erede dei Fauves, Charles Lapicque gioca come loro sui colori puri, le cui dissonanze, associate a un disegno totalmente libero e a una composizione sovraccarica in uno spazio multiplo, lo rendono un precursore della Nuova Figurazione in tutte le sue forme: la Figurazione Narrativa nata in Francia all'inizio degli anni '60, rappresentata in particolare da Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac e Gérard Boisrond; la Figurazione Libera nata all'inizio degli anni '80, segnata da Robert Combas, Hervé e Richard Di Rosa, Louis Jammes e François Boisrond e che, a sua volta, ha influenzato la Bad Painting americana di un Jean-Michel Basquiat o di un Keith Haring, deliberatamente trascurata ed espressionista; I "soggetti classici" di Lapicque furono in grado di alimentare la Pittura Colta, che apparve anche nei primi anni '80 con Jean-Michel Alberola, Patrice Giorda e A. Gérard Garouste, mentre la violenza del suo colore prefigura i Nuovi Fauves. Tedeschi e austriaci come Georg Baselitz e A.R. Penck. E sembra anche evidente l'influenza dell'intreccio nero di Lapicque sulle entità africane di Jean-Michel Atlan, come la strada aperta dalle cornici bianche lapiziane nel ciclo Hourloupe di Jean Dubuffet, apparso nel 1962. Le sue opere sono oggi conservate in diverse collezioni pubbliche francesi, in particolare al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi e al Museo delle Belle Arti di Digione (donazione Granville), ma anche a Besançon, Grenoble e Nantes, oltre che in Europa (Bruxelles, Copenaghen, Essen, Monaco, Stoccarda) e in Nord America (New York, Ottawa, Toronto). alcune date importanti: Croce di guerra 1914-1918, 1989-1953-1956: Riceve il Premio Raoul Dufy dalla Biennale di Venezia, una borsa di viaggio in questa città dove effettuerà quattro soggiorni tra il 1953 e il 1955. Nominato Cavaliere della Legione d'Onore (1953). Molti dipinti ispirati a Venezia e al Veneto (1954-1956), seguiti da una serie di paesaggi bretoni sulla costa di Armor (1956). Filatelia: emissione in omaggio a Charles Lapicque di un francobollo francese che riproduce Régates vent après (1952), 1989 1966: Ufficiale della Legione d'Onore. Comandante delle Arti e delle Lettere. Riceve il Gran Premio Nazionale di Pittura (1979). 1988: Charles Lapicque muore a Orsay il 15 luglio, quando gli viene reso omaggio con cinque grandi opere durante la mostra collettiva "Gli anni '50" al Centro Georges Pompidou. (Daniel Abadie, curatore della mostra; Germain Viatte, direttore). Dal 1974 il Museo di Belle Arti di Digione, a seguito di una donazione di Pierre e Katheen Granville, espone in modo permanente 45 dipinti e 31 disegni di Charles Lapicque, tra cui Tigri, Venezia, mari o mitologie; che il Museo di Belle Arti e Archeologia di Besançon ha pubblicato un'opera di Hazan "Charles Lapicque a Besaçon" in seguito alla donazione di Norbert Ducrot-Granderye nel 2011 di un'ampia collezione di opere di Charles Lapicque; che il Museo d'Arte e Storia del Granducato di Lussemburgo espone permanentemente dieci importanti opere di Charles Lapicque, che Beaubourg ha 12 dipinti e quasi 200 disegni dal 1978: e non solo. Musei internazionali con opere di Lapicus: Museum of Modern Art, New York, Gallery of living Art, New York Museo di Baltimora di Kansas City (1952) Bayerische Staätsgemäldesammlung, Monaco di Baviera Museo di Copenhagen Palazzo della Legione d'Onore della California, San Francisco, Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi (1967) Museo Nazionale di Storia e Arte, Granducato di Lussemburgo; Musei Reali di Belle Arti del Belgio; Museo Folkwang, Museo di Essen, Germania; Museo Lenbachhaus (Städtische Galerie im Lenbachhaus), Monaco, Germania Museo di Copenhagen, Statens Museum for Kunst (Museo Nazionale d'Arte), Danimarca Staatsgalerie (galleria di stato) Stoccarda, Germania Museum of Modern Art, New York, Museo di Toronto, Museo dell'Ateneo, Ginevra Museo di Ottawa, I musei europei che hanno esposto "L'orage sur Lanmodez 1948", durante le retrospettive delle opere di Lapicque, sono: La Kunsthalle di Berna e la Städtische Galerie di Monaco di Baviera nel 1962. Lo Städtisches Museum Trier (Museo della città di Treviri) nel 1963 espose un'opera simile intitolata Paesaggio sulla baia 1948, 92 x 60 cm (stesso approccio pittorico della tempesta su Lanmodez). Retrospettive, mostre speciali nei musei: Mostre organizzate dalla galleria Louis Carré a New York, Chicago, Philadelphia (1951) Retrospettive (1960) New York, Albert Loeb Gallery Lapicque nelle collezioni dei Musei Nazionali Europei: 1960, Museo di Nantes, 1962, Kunsthalle di Berna, Städtische Galerie di Monaco di Baviera 1962 Museo di Grenoble, 1962 Museo di Le Havre, 1964 Kunstverein, Amburgo 1965 Museo Folkwang, Essen 1967 Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi 1967 Kunstamt-Tempelhof, Berlino 1969 Museo di Brest 1970 Museo Toulouse-Lautrec, Albi.

Creatore:
Charles Lapicque (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 220 cm (86,62 in)Larghezza: 265 cm (104,34 in)Profondità: 5 mm (0,2 in)
Materiali e tecniche:
Lana,Tessuto
Luogo di origine:
Europa
Periodo:
Metà XX secolo
Data di produzione:
1964
Condizioni:
L'arazzo è in ottime condizioni vintage, senza buchi o strappi. Se hai bisogno di altre foto o di un video non esitare a chiedercelo. L'arazzo sarà venduto con il suo certificato di autenticità firmato dalla nipote di Charles Lapicque.
Località del venditore:
Paris, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU4817219635792

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