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Natura morta cubista "Violino" di Agnes Weinrich, prima modernista, firmata e datata 1922
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Natura morta (Violino, Fiori), Olio su tela, di Agnes Weinrich, Firmato e datato "22", Senza cornice: 20" x 16", Con cornice 27,5 x 23".
Agnes Weinrich (1873-1946) è stata un'artista modernista americana agli esordi, in un'epoca in cui l'interesse per l'arte moderna negli Stati Uniti era scarso e poche donne erano artiste. È stata un'innovatrice dell'arte moderna. Il dipinto mostrato è un importante esempio della fase matura del suo lavoro.
Segue una biografia tratta da Wiki-pedia:
Agnes Weinrich (1873-1946) è stata una delle prime artiste americane a realizzare opere d'arte moderniste, astratte e influenzate dallo stile cubista. Fu anche un'energica ed efficace sostenitrice dell'arte modernista in America, unendosi ad altre persone che la pensavano come lei per promuovere la sperimentazione come alternativa all'arte generalmente conservatrice del loro tempo.
I primi anni di vita[modifica]
Agnes Weinrich nacque nel 1873 in una prospera fattoria nel sud-est dello Iowa. Sia il padre che la madre erano immigrati tedeschi e il tedesco era la lingua parlata in casa. Dopo la morte della madre nel 1879 fu cresciuta dal padre, Christian Weinrich. Nel 1894, all'età di 59 anni, si ritirò dall'attività agricola e trasferì la sua famiglia, compresi i suoi tre figli più piccoli-Christian Jr. (24 anni), Agnes (21 anni) e Lena (17 anni), nella vicina Burlington, Iowa, dove Agnes frequentò il Burlington Collegiate Institute, dove si diplomò nel 1897.[1][2][3] Christian portò Agnes e Lena con sé in un viaggio in Germania nel 1899 per ristabilire i legami con i loro parenti tedeschi. Quando tornò a casa più tardi quell'anno, lasciò le due donne a Berlino con alcuni di questi parenti e quando, poco dopo il suo ritorno, morì, le due donne ereditarono una ricchezza sufficiente per vivere in modo indipendente per il resto della loro vita.
Prima o durante il loro viaggio in Germania, Lena aveva deciso di diventare una musicista e mentre si trovava a Berlino studiò pianoforte al Conservatorio Stern. Da parte sua, Agnes era decisa a diventare un'artista e iniziò contemporaneamente gli studi per raggiungere questo obiettivo.[1][4] Nel 1904 le due tornarono da Berlino e si stabilirono per due anni a Springfield, nell'Illinois, dove Lena insegnava pianoforte nelle scuole pubbliche e Agnes dipingeva in uno studio in affitto. In quel periodo Lena cambiò il suo nome in Helen. Nel 1905 si trasferirono a Chicago dove Agnes studiò alla School of Art Institute of Chicago sotto la guida di John Vanderpoel, Nellie Walker e altri.[1]
Nel 1909 Agnes e Helen tornarono a Berlino e da lì si recarono a Monaco di Baviera, dove Agnes studiò brevemente sotto la guida di Julius Exter, e poi a Roma, Firenze e Venezia prima di tornare a Chicago.[5] Si recarono in Europa per la terza e ultima volta nel 1913, trascorrendo un anno a Parigi. Lì hanno fatto amicizia con artisti e musicisti americani che si erano riuniti intorno alla scena artistica locale. Durante questo periodo, Agnes produsse lavori abili ma non originali: disegni, incisioni e dipinti negli stili accademici e impressionisti dominanti.[1]
Al suo ritorno dall'Europa nel 1914, continuò a studiare arte, durante i mesi caldi dell'anno a Provincetown, Massachusetts,[1] dove era membro della colonia artistica Provincetown Printers in Massachusetts,[6] e durante quelli più freddi a New York City. A Provincetown frequentò i corsi della Cape Cod School of Art di Charles Hawthorne e a New York l'Art Students League.[1]
Disegno di una donna anziana di Agnes Weinrich, grafite su carta, 11,5 x 7,5 pollici.
Hawthorne e altri artisti fondarono l'Associazione d'Arte di Provincetown nel 1914 e l'anno successivo organizzarono la prima di molte mostre con giuria. Weinrich ha contribuito con nove immagini a questa mostra, tutte rappresentative e dallo stile piuttosto conservatore.[1]
Uno schizzo a matita realizzato intorno al 1915 mostra una figura, probabilmente una delle donne portoghesi di Provincetown. Weinrich era una disegnatrice meticolosa e questo disegno è tipico dei lavori che realizzò in stile accademico tra il 1914 e il 1920. Ha anche prodotto opere più simili agli impressionisti preferiti da Hawthorne e da molti dei suoi studenti. Quando nel 1917 Weinrich mostrò i suoi dipinti in un club femminile di New York, il MacDowell Club, il critico d'arte del Brooklyn Daily Eagle disse che mostravano una "forte nota di impressionismo"[7].
Broken Fence di Agnes Weinrich, una xilografia a righe bianche realizzata nel 1917 o prima; a sinistra: la xilografia stessa; a destra: una stampa estratta dalla xilografia.
Nel 1916 Weinrich si unì a un gruppo di stampatori che aveva iniziato a utilizzare la tecnica della linea bianca, sperimentata dall'artista di Provincetown B. J. O. Nordfelt. Lei e gli altri membri del gruppo, tra cui Blanche Lazzell, Ethel Mars e Edna Boies Hopkins, lavorarono insieme, scambiandosi idee e risolvendo problemi.[1][8] Un anno dopo Weinrich presentò una delle sue prime stampe a linee bianche a una mostra organizzata dalla Pennsylvania Academy of Art di Philadelphia.[9]
Broken Fence, nei suoi due stati - la stampa e il blocco di legno da cui è stato realizzato - mostra come Weinrich si stia allontanando dalla presentazione realistica, verso uno stile che, pur non essendo né astratto né cubista, porta l'attenzione dell'osservatore sul piano della superficie piatta dell'opera con le sue forme giustapposte e i blocchi di colori contrastanti.
Mucche al pascolo nelle dune vicino a Provincetown di Agnes Weinrich, xilografia a linee bianche, 10 x 10 1/2 pollici
Quando nel 1920 il gruppo informale di stampatori della linea bianca organizzò una propria mostra, Weinrich espose una dozzina di opere, tra cui una intitolata Mucche al pascolo nelle dune vicino a Provincetown. Questa stampa mostra una maggiore tendenza all'astrazione rispetto a Broken Fence o alle stampe realizzate da altri artisti di Provincetown dell'epoca. Le mucche e le dune sono riconoscibili ma non sono presentate in modo realistico. Le linee bianche servono a enfatizzare i blocchi di colori tenui che costituiscono gli elementi pittorici principali della stampa. Weinrich utilizza la texture della superficie del legno per richiamare l'attenzione sul piano bidimensionale - la carta su cui ha realizzato la stampa - in contrasto con la profondità implicita del primo piano e dello sfondo delle mucche, delle dune e del cielo. Sebbene l'opera non sia cubista, ha un'atmosfera proto-cubista in un modo simile ad alcuni dei dipinti più astratti di Paul Cézanne.[10]
Nel 1919 o 1920, pur continuando a trascorrere gli inverni a Manhattan e le estati a Cape Cod, le sorelle considerarono Provincetown il loro luogo di residenza ufficiale.[1][11][12][13] A quel punto conobbero anche il pittore Karl Knaths. Come lui, un abitante del Midwest di origine tedesca cresciuto in una famiglia in cui si parlava tedesco, si stabilì a Provincetown nel 1919. Agnes e Knaths condividevano le stesse inclinazioni artistiche e si influenzarono a vicenda per il crescente uso dell'astrazione nelle loro opere.[1][14]
Le sorelle e Knaths divennero molto amiche. Nel 1922 Knaths sposò Helen e si trasferì nella casa che le sorelle avevano affittato. An He aveva allora 31 anni, Helen 46 e Agnes 49 anni. Quando, due anni dopo, i tre decisero di vivere a Provincetown per tutto l'anno, Agnes ed Helen usarono una parte della loro eredità per acquistare terreni e materiali per costruire una casa e degli annessi da condividere. An He acquistò strutture in disuso nelle vicinanze come fonte di legname e, avendo lavorato in passato come scenografo per una compagnia teatrale, fu in grado di costruire la loro nuova casa.[15]
Weinrich era un po' in anticipo rispetto a Knaths nell'adottare uno stile modernista. Aveva visto l'arte d'avanguardia a Parigi e aveva conosciuto artisti americani che avevano iniziato ad apprezzarla. Al suo ritorno negli Stati Uniti continuò a discutere di nuove teorie e tecniche con gli artisti di New York e Provincetown, alcuni dei quali aveva conosciuto a Parigi. Questo gruppo poco affiatato si è influenzato a vicenda con l'evoluzione dei propri stili individuali. Oltre a Blance Lazzell, già citato, il gruppo comprendeva Maude Squires, William Zorach, Oliver Chaffee e Ambrose Webster. Alcuni di loro, tra cui Lazzell e Flora Schofield, avevano studiato con influenti modernisti a Parigi e la maggior parte aveva letto e discusso gli influenti scritti cubisti e futuristi di Albert Gleizes e Gino Severini.[16][17]
Stile maturo[modifica]
Donna con fiori di Agnes Weinrich, 1920 circa, olio su tela, 34 x 30 1/4 pollici, esposto alla mostra della Provincetown Art Association del 1920, reso disponibile per gentile concessione dell'Associazione.
Due dipinti di Weinrich, entrambi realizzati intorno al 1920, segnano l'emergere del suo stile maturo. Il primo, Donna con fiori, è simile a quello dell'artista francese Jean Metzinger intitolato Le goûter (L'ora del tè) (1911).[18]
Case rosse di Agnes Weinrich, 1921 circa, olio su tela su tavola, 24,25 x 25,5 pollici; esposto "Case rosse" alla Quinta Mostra Annuale della Società degli Artisti Indipendenti.
Come gran parte delle opere di Metzinger, Le goûter fu discusso in libri e riviste dell'epoca, tra cui uno intitolato Cubismo di cui fu coautore lo stesso Metzinger.[19] Poiché il gruppo a cui Weinrich apparteneva leggeva e discuteva di arte d'avanguardia in generale e di Cubismo in particolare, è ragionevole pensare che Weinrich conoscesse l'opera di Metzinger prima di iniziare la sua.
Il secondo dipinto, Case rosse, presenta una somiglianza generale con i paesaggi di Cézanne e Braque. Entrambi i dipinti sono in stile cubista. Tuttavia, con essi Weinrich non annunciò una brusca conversione al cubismo, ma piuttosto segnò una svolta verso una maggiore sperimentazione. Nei suoi lavori successivi non adottò un unico stile o tendenza stilistica, ma produsse sia quadri rappresentativi che quadri completamente astratti, mostrando sempre un forte senso del piano bidimensionale della superficie del quadro. Dopo aver realizzato questi due dipinti, né il soggetto né i supporti utilizzati cambiarono radicalmente. Continuò a utilizzare i soggetti disponibili nel suo studio di Provincetown e nell'area circostante per produrre nature morte, scene paesane e pastorali, ritratti e astrazioni a olio su tela e tavola; acquerello, pastello, pastello e grafite su carta; e stampe su xilografia.[20]
Con una personalità estroversa e coinvolgente e un approccio attivo e vigoroso alla vita, Weinrich promuoveva il proprio lavoro e aiutava Karl Knaths a sviluppare relazioni con potenziali mecenati, galleristi e persone responsabili dell'organizzazione di mostre. Con lui, si mise in prima linea in un movimento informale di sperimentazione nell'arte americana. Poiché, grazie ai suoi mezzi indipendenti, non era costretta a guadagnarsi da vivere vendendo arte, fu libera di utilizzare le mostre e i suoi numerosi contatti con artisti e collezionisti per promuovere l'apprezzamento e la comprensione di opere non conformi alla norma ancora conservatrice degli anni '20 e '30.[1][21][22]
All'inizio degli anni '20, i critici iniziarono a notare il suo lavoro, riconoscendo il suo allontanamento dal realismo allora imperante nelle gallerie e nelle mostre. I dipinti esposti nel 1922 furono definiti "individualisti",[23] e nel 1923 il suo lavoro fu elogiato da un critico come "astratto, ma allo stesso tempo non privo di emozioni"[24].
Nel 1925 Weinrich divenne membro fondatore della New York Society of Women Artists. Altri membri di Provincetown erano Blanche Lazzell, Ellen Ravenscroft, Lucy L'Engle e Marguerite Zorach. L'adesione era limitata a 30 pittori e scultori che potevano partecipare alle mostre del gruppo, ciascuno con lo stesso spazio.[23][25][26] Il gruppo forniva ai suoi membri una piattaforma per distinguersi dall'arte signorile e tradizionalista che le donne artiste dovevano presentare all'epoca[27] e, stando a quanto riportato da alcuni critici, sembra che le loro mostre abbiano raggiunto questo obiettivo.[1][28][29][30]
Nel 1926 Weinrich si unì a Knaths e ad altri artisti locali in una ribellione contro il gruppo "tradizionale" che aveva dominato la Provincetown Art Association. Per il decennio successivo, dal 1927 al 1937, l'associazione avrebbe organizzato due mostre annuali distinte, una di orientamento conservatore e l'altra sperimentale o, come si diceva, radicale.[31][32] Sia Weinrich che Knaths fecero parte della giuria che selezionò le opere per la prima mostra modernista.[11]
Natura morta di Agnes Weinrich, 1926 circa, olio su tela, 17 x 22 pollici. Il permesso di utilizzo è stato concesso da Christine M. McCarthy, Direttore Esecutivo della Provincetown Art Association and Museum. Il dipinto è stato donato da Warren Cresswell.
Il dipinto di Weinrich, Natura morta, realizzato intorno al 1926, potrebbe essere stato esposto nella mostra del 1927. Rappresentativo di alcuni aspetti del suo stile maturo, è modernista ma non presenta influenze cubiste. Gli oggetti raffigurati sono del tutto riconoscibili, ma trattati in modo astratto. Sebbene il fronte e lo sfondo siano distinguibili, gli oggetti, in quanto forme colorate, costituiscono un disegno di superficie interessante e visivamente soddisfacente.
Nel 1930 Weinrich organizzò una mostra collettiva di modernisti presso la GRD Gallery di New York. L'occasione è stata la prima volta che un gruppo di artisti di Provincetown ha esposto insieme a New York. Per questo ha selezionato opere di Charles Demuth, Charles Demuth, Oliver Chaffee, Margarite e William Zorach, Jack Tworkov, Janice Biala, Niles Spencer, E. Ambrose Webster e altri ancora.[1][23]
Gli anni successivi[modifica]
Weinrich compì 60 anni il 16 luglio 1933. Pur avendo condotto una vita piena e produttiva dedicata allo sviluppo della propria arte e al progresso del modernismo nell'arte, non smise di lavorare per raggiungere entrambi gli obiettivi. Ha continuato a lavorare a olio su tela e tavola, a pastello e pastello su carta e a stampa su blocco di legno. La sua produzione continuò a variare in termini di soggetti e trattamenti. Ad esempio, Natura morta con foglie, 1930 circa (olio su tela, 18 x 24 pollici) contiene pannelli di colori contrastanti con contorni simili allo stile di Knaths. Movimento in Do minore, 1932 circa (olio su tavola, 9 x 12 pollici) è interamente astratto. Anch'essa si ricollega al lavoro di Knaths, sia per il trattamento (ancora una volta, pannelli delineati di colori contrastanti) che per l'apparente relazione con la musica, un aspetto a cui anche Knaths era interessato. Fish Shacks, circa 1936 (stampa monocromatica su blocco di legno) è fortemente astratta e ha una forte impronta cubista. Untitled Abstraction, 1938 circa (olio su tela, 12,25 x 12 pollici) è molto diverso dalle opere astratte degli anni '30. Si tratta di un'astrazione geometrica che mostra l'influenza di Wassily Kandinsky[33] e che consiste in pannelli di colore rettilinei in tonalità fredde con pannelli a contrasto in ocra e rosso. Natura morta floreale, 1940 circa (pastello su carta, 7 x 9,5 pollici) contiene una cornice all'interno di una cornice, enfatizzando il piano di superficie in modo drammatico, ed è anche completamente astratta. La sua composizione consiste in forme stellari in blu e magenta in un disegno vivace su uno sfondo scuro e strutturato.
Accoglienza da parte della critica[modifica]
Nonostante la qualità del suo lavoro e nonostante l'energia e l'abilità con cui ha lavorato sia per sviluppare il proprio talento che per promuovere il movimento progressista dell'arte americana, Weinrich ha ricevuto pochi riconoscimenti durante la sua vita e non ne ha ricevuti molti di più dopo la sua morte. La maggior parte dei resoconti sulla sua vita e sul suo lavoro ripetono alcuni fatti salienti. Non forniscono citazioni e alcune delle loro affermazioni non possono essere confermate.[34][35] Solo una persona, Louise R. Noun, l'ha studiata nel dettaglio. Vedi il catalogo della mostra che ha co-scritto e l'articolo da lei scritto, entrambi citati nella sezione "Ulteriori letture" qui sotto.
Non ci sono prove che la Weinrich sia mai stata rappresentata da una galleria commerciale ed è probabile che abbia realizzato le sue vendite attraverso mostre e fuori dal suo studio. Di solito non indicava la data, il nome, il luogo o il soggetto delle sue opere e teneva pochi registri di ciò che produceva. Per questi motivi e perché (a) non sono stati inventariati dai mercanti d'arte durante la sua vita e (b) ha realizzato molte opere che non sono state vendute, spesso ci sono dubbi sulla provenienza di un determinato pezzo.
Mostre[modifica]
Questo è un elenco selettivo delle mostre a cui ha partecipato durante la sua vita. La fonte principale è l'articolo di Louise Noun su Weinrich nel Woman's Art Journal,[1] integrato da resoconti giornalistici contemporanei del New York Times, del Brooklyn Daily Eagle, del New York Evening Post, del Philadelphia Inquirer e del Christian Science Monitor.
Dal 1915 in poi: Associazione artistica di Provincetown
1917: Accademia di Belle Arti della Pennsylvania
1917: Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia
1917-23: New Society of Independent Artists, New York
1919: Istituto d'Arte di Chicago
1920: Club delle Arti di Boston
Dal 1926 in poi: New Society of Women Artists (Società delle donne artiste di New York)
1928: Galleria Grace Horn, Boston
1929: Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia
1932: Biblioteca pubblica di Boston
1936: Galleria Harley Perkins, Boston (personale)
1938: Società degli artisti indipendenti di Boston
1938: Biblioteca pubblica di Washington, Washington, D.C.
1939: Biennale della Corcoran Gallery, Washington, D.C.
1939: Fogg Art Museum Twentieth Century Club, Boston
1939: Galleria Witherstine, Boston
1939: Istituto d'Arte Moderna di Boston
1945: Galleria Woljeska, Brooklyn, New York
- Creatore:Agnes Weinrich (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)Profondità: 2,54 mm (0,1 in)
- Stile:Moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1922
- Condizioni:Riparato: riparazione professionale di un piccolo taglio. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:New York, NY
- Numero di riferimento:Venditore: AW221stDibs: LU79359437933
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