Articoli simili a Grande placca antica in micro-mosaico italiano di Piazza San Pietro, Roma, metà '800

Superbo micro-mosaico antico di qualità, souvenir di una visita a Roma

Antica placca in marmo italiano di Sant'Elena

Antique Gold and Multicolour Micro Mosaic Plaque with Birds and Flowers

Targa da parete o da tavolo in micro-mosaico con donna seduta e cornice in Wood

Stampa antica di una targa di Monsignor Cajani a Roma di Delange del 1869

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 17

Grande placca antica in micro-mosaico italiano di Piazza San Pietro, Roma, metà '800

Informazioni sull’articolo

Una placca a micro-mosaico italiana antica, molto grande e di qualità eccezionale, raffigurante "Piazza San Pietro" a Roma. Il medaglione centrale è circondato da una bellissima corona d'alloro in diverse tonalità di mosaico verde con un bordo in marmo nero del Belgio. Il soggetto interno arrotondato raffigura Piazza San Pietro, che si trova a Roma, in Italia. L'intero pannello centrale è composto da un'accattivante serie di tessere di varie forme e colori, che danno vita a questo splendido mosaico. Se ispezionate da vicino, le piccole tessere rettangolari si presentano in un assortimento di colori, tra cui: bianco, verde, blu, rosso, nero, marrone, arancione ecc. Quando il soggetto viene visto da lontano, si può ammirare una fantastica immagine dell'intera Piazza San Pietro come se fosse un dipinto. L'olio su tela di questa scena è stato venduto all'asta di Christie's per oltre 2.000.000 di dollari. La targa è inserita in una cornice quadrata personalizzata ebanizzata e dorata. Può essere utilizzato come oggetto decorativo sulla parete per fungere da quadro, oppure può essere trasformato in un piano d'appoggio montandolo su un supporto da tavolo. Roma, Circa: 1850 Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691-1765 Roma), Veduta di Piazza San Pietro, Roma. Dall'asta di Christie's: Giovanni Paolo Panini arrivò a Roma nel 1711, dipingendo capricci e opere architettoniche in uno stile vigoroso anche se un po' eccentrico, e nel 1719, quando fu ammesso all'Accademia di San Luca e ai virtuosi al Pantheon, era un astro nascente del mondo artistico romano. Dal 1719 al 1726 circa fu molto richiesto per affreschi decorativi, tra cui quadrature, ornamenti, paesaggi e altri generi, spesso in collaborazione con pittori di figure o di fiori. In questo periodo lavorò per il cardinale Patrizi a Villa Patrizi, per il cardinale Annibale Albani a Palazzo Albani (ora del Drago) alle Quattro Fontane, per Livio de Carolis a Palazzo de Carolis, per il cardinale Alberoni a Palazzo Alberoni, per Innocenzo XIII Conti al Quirinale e nella biblioteca di S. Croce in Gerusalemme. Nel 1724 sposò Caterina Gosset, cognata di Nicolas Vleughels, direttore dell'Accademia di Francia a Roma, alla quale fu ammesso nel 1732, e di conseguenza fu molto patrocinato dai francesi. Nel corso degli anni '20 sviluppò il suo stile di figura allontanandosi dalla goffaggine delle prime opere e concentrandosi su gruppi di aristocratici elegantemente vestiti e astanti abilmente modellati, sibille e figure pseudo-antiche. Questi ultimi venivano annotati in disegni (come il quaderno di schizzi conservato al British Museum) a cui attingeva per popolare i suoi dipinti. Cominciò anche a ricevere commissioni per progettare e registrare festival temporanei, spesso per gli ambasciatori francesi a Roma. All'inizio degli anni '30 del XVII secolo Panini stava sviluppando un sottogenere distintivo del capriccio in cui monumenti riconoscibili sono collocati in relazioni topografiche immaginarie, che furono ben accolte nell'epoca classicizzante di Clemente XII Corsini. Nel 1732 fece parte della giuria del concorso istituito da Clemente per la facciata del Laterano e l'anno successivo dipinse per il papa un'impressionante Veduta di Piazza del Quirinale. All'incirca in questo periodo sviluppò i suoi soggetti topografici più noti, le vedute interne di San Pietro e del Pantheon, che furono molto richieste, a giudicare dal numero di versioni esistenti fino agli anni '50 del XVII secolo. Intorno al 1734 iniziò ad attirare l'attenzione dei mecenati inglesi, che ordinarono serie di vedute romane, come quelle di The Marble House (1738) e Castle Howard. Nel 1736, tramite Filippo Juvarra, ricevette importanti commissioni da Filippo V di Spagna per le scene della vita di Cristo nella sala delle cineserie a La Granja in Spagna (1736). Già a partire dagli anni Venti del XVII secolo produsse alcune vedute, inizialmente basate su prototipi di Gaspar van Wittel, e nei decenni successivi sviluppò il genere in opere che includevano impressionanti vedute panoramiche del Foro o del Palatino, anche se il suo genere preferito era il capriccio piuttosto che la veduta. An He ampliò anche il suo repertorio di interni di chiese, aggiungendo chiese come S. Paolo fuori le Mura e S. Agnese in Piazza Navona, oltre a interni di chiese che registravano eventi speciali. Il figlio avuto dal primo matrimonio, Giuseppe (1718-1805), iniziò ad affiancarlo nei progetti architettonici e di design per le feste. Negli anni '40 del XVII secolo Panini era all'apice delle sue capacità ed evidentemente aveva una bottega considerevole che lo aiutava a soddisfare la domanda, soprattutto di capricci da utilizzare come sovrapporte e altre installazioni decorative. Giovanni Paolo riuscì a elevarsi socialmente al di sopra del consueto status artigianale dei pittori di genere e talvolta includeva un autoritratto nei dipinti commissionati dai grandi e potenti. Sembra che avesse successo anche dal punto di vista finanziario e che possedesse un importante palazzo in via Monserrato. Si concentrò sempre più su commissioni importanti, come la veduta della Lotteria in Piazza Montecitorio (Londra, National Gallery, 1743-1744), i disegni per le decorazioni della festa per la nascita del Delfino a Palazzo Farnese (Waddesdon Manor, 1751) o la veduta di una pinacoteca immaginaria che ospitava la collezione del cardinale Valenti Gonzaga (Wadsworth Atheneum, 1749). A metà degli anni '50 ricevette un'importante serie di commissioni dal Duca di Choiseul, ambasciatore francese a Roma e presto diventato uno degli uomini più potenti di Francia, che includevano le sue composizioni più conosciute, Roma Antica e Roma Moderna. Questi grandi dipinti, di cui esistono tre serie (a Boston e Stoccarda, al Metropolitan Museum e al Louvre), rappresentano delle immaginarie pinacoteche basate sulla composizione di Valenti Gonzaga, ma appese a quelle che sembrano essere le vedute di Panini di siti antichi e moderni rispettivamente (con pezzi di scultura corrispondenti). Questi dipinti riassumono il canone settecentesco delle più grandi opere di architettura e scultura e l'equivalenza tra Roma moderna e antica. A questo punto Panini era assistito dal figlio avuto dal secondo matrimonio, Francesco (1748-1800), un abile disegnatore e pittore che continuò il lavoro del padre dopo la sua morte nel 1765. I dipinti di Farnborough Hall La Piazza S. Pietro e il Campidoglio sono importanti vedute di Panini dipinte nel 1750 e originariamente installate, insieme ad altre opere di Panini e Canaletto, nella sede della famiglia Holbech, Farnborough Hall, Warwickshire (National Trust). Farnborough Hall era stata ereditata nel 1717 da William Hughes (circa 1699-1771), il quale è documentato durante il Grand Tour a Firenze, Roma e Venezia dalla fine del 1732 fino al suo ritorno a casa alla fine di aprile del 1734 con il fratello Hugh. Si dice che Holbech abbia partecipato al Grand Tour per riprendersi da un cuore spezzato e che abbia trascorso un periodo considerevole prima di queste apparizioni documentate. Durante la sua permanenza a Roma acquistò due Panini, che furono visti da un anonimo antiquario intorno al 1746, il quale fece riferimento a varie sculture "tutte portate da Roma con due immagini, una della Rotonda e l'altra di diversi edifici di Panino" (British Library, Add. MS 6230, pp. 31-32). La Rotonda (il Pantheon) è un dipinto che ora si trova in una collezione privata di New York ed è firmato e datato 1734. Gli Edifici Diversi, che probabilmente erano uno dei capricci di Panini, non sono stati identificati. Durante il suo Grand Tour Holbech sembra aver acquistato anche due Canaletti, anche se non vengono menzionati dall'antiquario, che forse aveva occhi solo per le cose romane. Nel 1746-1747 circa, Holbech ristrutturò la casa creando un salone, oggi sala da pranzo, sul retro della casa. Questa stanza, l'atrio, la scala, la biblioteca e il ripostiglio furono stuccati da William Perritt di York e una fattura per questo lavoro datata 14 novembre 1750 sopravvive (o sopravviveva fino a poco tempo fa; G. Beard, Decorative Plasterwork in Great Britain, London, 1975, p. 233). I due Canaletti acquistati durante il Grand Tour furono installati nel Salone, insieme a due nuove opere commissionate a Canaletto, che si trovava in Inghilterra e lavorava nelle vicinanze del Castello di Warwick nel 1748. I due Panini acquistati durante il Grand Tour potrebbero essere stati installati nella Biblioteca, come ipotizza Alastair Laing (op. cit.), mentre tre nuove opere commissionate a Panini a Roma furono collocate nella Hall e nel Saloon: la Piazza S. Pietro per il sovramantello della Hall (fig. 1), il Campidoglio come sovramantello del Saloon (fig. 2) e un Interno di San Pietro (ora a Detroit) (fig. 3) sulla parete adiacente alle finestre. Due dei Canaletti fiancheggiavano il Campidoglio, mentre gli altri si trovavano sulla parete opposta. L'Interno di San Pietro era quindi effettivamente il quinto membro della serie di Canaletto, distinto dai due sovramantelli. L'installazione dei Canaletti e dei Panini in cornici fisse di stucco da parte di Holbech era insolita per l'Inghilterra del 1750 e probabilmente era stata ispirata da ciò che aveva visto durante il suo Grand Tour nell'Italia settentrionale, dove le installazioni fisse di tele in stucco erano comuni negli anni '20 e '30 del XVII secolo (Cornforth, II, p. 51). Il Campidoglio e l'Interno di San Pietro sono entrambi firmati e datati 1750, una data che corrisponde ai pagamenti per gli stucchi. La commissione per i nuovi Panini sarebbe avvenuta tramite un agente, forse il commerciante romano di antichità Belisario Amidei, dal quale furono acquistati alcuni dei busti antichi della Hall nel 1745, che era anche un commerciante di quadri; o forse il pittore Pietro Berton, che il 7 dicembre 1750 spedì un Panini in Inghilterra. I dipinti furono venduti alla Savile Gallery nel 1929 e sostituiti da copie di Mohammed Ayoub. I quattro Canaletti vennero esposti alla Savile Gallery nel 1930 ed entrarono nel mercato artistico londinese, per poi approdare, in tempi diversi, ad Augusta, Melbourne, Ottawa e in una collezione privata. Sembra che i Panini siano stati rivenduti immediatamente a Knoedler & Co. a New York. Quando lo stucco fu rimosso dalla biblioteca dal pronipote di Holbech, un altro William Holbech, poco dopo la sua successione nel 1812, l'Interno del Pantheon e gli Edifici Diversi potrebbero essere stati tolti. Sebbene non vi sia traccia di uno dei due dipinti in seguito a Farnborough, l'Interno del Pantheon deve essere rimasto lì, dal momento che è apparso da Knoedler nel 1930, più o meno nello stesso periodo degli altri Panini, e presumibilmente è stato acquistato nello stesso periodo dalla stessa fonte. Il Campidoglio era un soggetto raro per Panini: questa è l'unica versione esistente conosciuta, a parte le versioni fittizie nelle versioni del Metropolitan Museum (1757) (figg. 4) e del Louvre (1759) della sua composizione Roma Moderna (ma non nella prima versione di Boston del 1757). Probabilmente Holbech insistette sulla scelta del soggetto per rappresentare il centro dell'amministrazione civile di Roma a complemento di quella religiosa di San Pietro. Il Campidoglio potrebbe essere stato interessante per i mecenati inglesi perché rappresentava la sede di una forma di governo a loro più congeniale rispetto al papato. Ad esempio, Canaletto dipinse questo soggetto, insieme ad altri soggetti inglesi, per Thomas Hollis, "il più bigotto di tutti i repubblicani" nel 1755, che forse voleva "rappresentare Londra come l'erede dell'eredità dell'antica Roma e dell'Italia rinascimentale" (P. Michael Liversidge e Jane Farrington, eds., Canaletto and England, catalogo della mostra, Birmingham Museums and Art Gallery, Londra, 1993, p. 25). Canaletto dipinse il soggetto anche per Sir Richard Neave, I baronetto (1731-1814) di Dagnam Park, Essex, alla fine del suo soggiorno inglese o poco dopo (cioè nel 1755-1766) (venduto da Sotheby's, Londra, 10 luglio 2002, lotto 8). Come Holbech, Neave mescolava soggetti veneziani e romani, ma i suoi soggetti romani si allontanavano da San Pietro: gli altri erano la Piazza del Quirinale e Piazza Navona. Sebbene Holbech si sia recato sia a Venezia che a Roma e abbia commissionato delle vedute di entrambe le città, Roma è la protagonista della sua decorazione: busti antichi sono presenti nella Sala e i suoi centri religiosi e civili sono i sovrastanti della Sala e del Salone rispettivamente. Piazza S. Pietro La Piazza S. Pietro mostra la piazza come appare oggi, a parte l'assenza degli orologi di Valadier della fine del XVIII secolo sulle torri. Il colonnato di Bernini (1656-1667), di cui sono visibili entrambe le estremità, tende le braccia per abbracciare lo spettatore. Al centro della piazza si trova l'obelisco spostato da Sisto V nel 1586 dal lato sinistro della chiesa, dove faceva parte del Circo di Nerone. Ai lati si trovano due fontane, quella di destra opera di Carlo Maderno (1613) e quella di sinistra realizzata da Carlo Fontana nel 1677. Oltre si trova il sagrato rettangolare della chiesa, la piazza retta, che conduce alla facciata del Maderno, completata nel 1610, e alla cupola di Michelangelo, Giacomo della Porta e Domenico Fontana. A destra della facciata è appena visibile il tetto della Cappella Sistina, seguito dal Cortile di S. Damaso, dal palazzo delle Guardie Svizzere e dal palazzo di Paul V. Un Cardinale viene condotto in carrozza attraverso la piazza a destra in direzione del Borgo Nuovo e del Ponte S. Angelo con il suo seguito in livrea blu e le carrozze secondarie. A differenza delle versioni successive del soggetto che raffigurano il Duca di Choiseul, non sembra esserci l'intenzione di ritrarre un cardinale in particolare: la processione di un cardinale qui è presentata semplicemente come attività caratteristica della piazza. Vari gruppi di figure, tra cui donne ben vestite in abiti dai colori vivaci, guardie svizzere, sacerdoti, gentiluomini, oziosi e un pellegrino, sono distribuiti sulla piazza. In primo piano, un immaginario cumulo di muratura caduta fornisce interesse visivo in uno spazio altrimenti morto. Panini dipinse la Piazza S. Pietro in diverse occasioni e le sue opere si dividono in due tipi: una con il punto di vista leggermente spostato a sinistra rispetto all'asse, come nella versione di Farnborough Hall, e una con il punto di vista leggermente spostato a destra. Il primo tipo si basa su una composizione di Gaspar van Wittel, di cui esistono numerose versioni dal 1684 al 1721 (Fig. 9 van Wittel). L'opera di Panini che sembra più vicina a Van Wittel e quindi probabilmente la più antica è la versione del Circolo della Caccia, a Roma, che è stata datata alla seconda metà degli anni '30 del XVII secolo, ma probabilmente è di una decina di anni precedente. Un'altra, sul mercato dell'arte di Londra nel 2002-2009, e una versione con partecipazione di bottega da Sotheby's, Milano (20 novembre 2007, lotto 137) e attualmente sul mercato dell'arte di Roma, si avvicinano a un importante dipinto di Toledo (Arisi n. 308) che è firmato e datato 1741 (fig. 6). Van Wittel ha utilizzato un formato ampio (circa 2:1), ha mostrato entrambe le facce finali del colonnato quasi per intero e ha introdotto il tema di un cumulo di muratura per ravvivare il primo piano. La sua scelta prospettica implica un punto di vista situato nella piccola piazza tra il Borgo Nuovo e il Borgo Vecchio, oggi Piazza Pio XII in cima a Via della Conciliazione. Da questo punto di vista un edificio a sinistra tendeva a interferire con la vista dell'estremità del braccio sinistro, come si evince dalla mappa del Nolli del 1748 (fig. 7) e dall'incisione di Piranesi del 1646-1648 circa dove, in contrasto con la tradizione Van Wittel-Panini, l'obelisco e il centro della facciata di San Pietro sono allineati (fig. 8). Ecco perché nei dipinti di Van Wittel e nei Panini più vicini ad essi si intravede l'edificio all'angolo del Borgo Vecchio sulla sinistra. Un altro dettaglio che si trova in Van Wittel e nei Panini associati, compresa l'immagine di Farnborough Hall, è quello che sembra essere quattro dissuasori che proteggono un tombino a destra della fontana di destra. Nel dipinto di Van Wittel, tuttavia, è presente un abbeveratoio per cavalli nelle vicinanze, che all'epoca di Panini era stato trasferito nella piazzetta tra il Borgo Nuovo e il Borgo Vecchio, come si può vedere nella mappa del Nolli. L'immagine di Toledo mostra il tentativo di Panini di adattare l'ampio formato di Van Wittel a un formato meno allungato, estendendo il primo piano e il cielo e ritagliando il lato sinistro, un processo esteso ulteriormente nella versione di Farnborough Hall, dove il campo è quasi quadrato (come presumibilmente specificato da Holbech e dallo stuccatore Perritt). Come se riconoscesse i limiti dell'adattamento della composizione di Van Wittel a formati più squadrati, nel 1754 Panini sviluppò il secondo tipo con il punto di vista spostato a destra, che ha l'effetto di portare la fine del braccio destro del colonnato sotto il palazzo di Paul V e di creare una composizione più dinamica. Tuttavia, tornò al primo tipo per il grande dipinto della collezione del Duca di Sutherland (1756-1757 circa, Arisi n. 472) e per la tela fittizia nelle tre versioni della composizione Roma Moderna. Il Campidoglio Il Campidoglio mostra, da destra, il Palazzo dei Conservatori (n. 919 sulla mappa del Nolli del 1748, fig. 9), ristrutturato da Michelangelo a partire dal 1538, il Palazzo del Senatore (Nolli 920), ristrutturato da Michelangelo nello stesso periodo, e il Palazzo Nuovo (Nolli 918), completato su disegno di Michelangelo negli anni 1650 e 1660. Tra il Palazzo Senatorio e il Palazzo Nuovo si intravede la cupola della chiesa di Pietro da Cortona. Luca e Martina. Al centro della piazza si trova la statua di Marco Aurelio, installata nel 1538, con le tracce superstiti della sua doratura enfatizzate per aiutarla a competere con le colossali statue dei Dioscuri (Castore e Polluce) con i loro cavalli sulla balaustra. Queste provenivano dal Tempio di Castore e Polluce accanto al Circo Flaminio ed erano state dissotterrate intorno al 1560 e installate sulla balaustra nel 1585 e nel 1590, insieme alle statue di trofei note come Trofei di Mario provenienti da un arco trionfale di Domiziano che era stato riutilizzato per il Ninfeo di Alexander Severus. Ai lati ci sono due statue trovate sul Quirinale nel 1635, Costantino il Grande a sinistra e suo figlio Costantino II a destra. Alle estremità delle balaustre si trovano due pietre miliari della via Appia, quella a sinistra che segna il settimo miglio e quella a destra che segna il primo. Tra i Dioscuri sorge la cordonata, una rampa pedonale e per cavalli che collega la Piazza d'Aracoeli al Campidoglio, fiancheggiata in fondo da due fontane create nel 1587-1588 da due leoni egiziani accovacciati in granito nero provenienti dal Tempio di Iside nel Campo Marzio. Canaletto ha basato le sue vedute del Campidoglio sull'incisione di Alessandro Specchi del 1692 (fig. 10), e lo fa anche Panini, il che può sembrare sorprendente, dato che lui, a differenza di Canaletto, era sul posto, ma in genere per i vedutisti era più facile partire da un'incisione esistente, se c'era. Che Specchi sia stato la fonte per entrambi gli artisti è dimostrato dal modo in cui la rampa della carrozza a destra, che esisteva, è speculare a quella a sinistra, che non esisteva. La rampa di destra fu rimodellata in questa forma durante il regno di Innocenzo XII (1691-1700) da Filippo Tittoni (1645-1713), che precedette Specchi come architetto del Popolo Romano (cioè del Campidoglio). La rampa precedente era diritta e presentava chiaramente un problema per le carrozze che dovevano girare a novanta gradi in fondo contro il lato della cordonata, un problema alleviato dalla curvatura dell'imbocco della rampa. La rampa di sinistra, tuttavia, non avrebbe mai potuto essere costruita senza demolire gran parte della scalinata di S. Maria in Aracoeli, quindi Specchi presumibilmente la introdusse come un modo per idealizzare un'immagine che glorificasse il Campidoglio e ripulisse quella che sarebbe stata una scomoda giunzione con i gradini della scalinata dell'Aracoeli. La rampa di destra era conosciuta come Via dei Tre Pile, "pila" in dialetto romanesco per i vasi dello stemma dei Pignatelli che appaiono in cima agli ornamenti del piedistallo all'inizio della rampa. In basso a destra Panini mostra un edificio che corrisponde all'Ospizio de' Geronimi di S. Alessio (Nolli 983), raffigurato anche da Specchi e nell'incisione di Vasi del 1754. Presenta pilastri a fasce, una porta ad arco, due cornici marcapiano e una finestra in mansarda sotto un basso tetto di tegole. Una differenza è data dal fatto che i pilastri di Panini sono doppi, mentre quelli di Specchi e Vasi sono singoli. Probabilmente si tratta di una scelta estetica di Panini: nel suo Charles III in visita a Benedetto XIV nei Caffeaus del Quirinale (Arisi, n. 368) raddoppia anche i pilastri del Caffeaus di Ferdindano Fuga in una rappresentazione altrimenti fattuale. A questo edificio è annesso un breve tratto di muro che racchiude un piccolo giardino, mentre tra questo muro e il parapetto del Campidoglio c'è uno spazio. Secondo Specchi e Vasi questo spazio non esisteva, come conferma la mappa del Nolli del 1748. Questi dettagli devono essere un'invenzione di Panini, suggerita dallo scomodo incrocio tra edificio e rampa. Sulla facciata del Palazzo Senatorio, Panini raffigura dischi rotondi con stemmi ai lati della campata centrale del Palazzo Senatorio. Questi non compaiono in altre rappresentazioni settecentesche, compresa la veduta quasi contemporanea di Specchi, Vasi e Piranesi (1746-1748), ma dischi armoriali simili si trovano in un disegno di Lievin Cruyl del 1665 (inciso in edizioni pubblicate nel 1666 e nel 1689). È evidente che tali stemmi venivano collocati in loco in alcune occasioni e il fatto che Panini abbia scelto di mostrarli potrebbe indicare il desiderio di accentuare il significato cerimoniale dell'edificio; inoltre, forniscono utili accenti di colore. Tuttavia, l'incorniciatura che circonda l'iscrizione sopra la porta centrale ha solo un rapporto casuale con l'incorniciatura vera e propria, il che suggerisce che An He stesse interpretando i suggerimenti dati da Specchi nel suo stile architettonico. Sebbene il punto di partenza di Panini fosse la stampa di Specchi, egli ridisegnò la composizione in una prospettiva più adatta al suo scopo, come era consuetudine per i pittori di vedute. An spostò il Palazzo Senatorio quasi al centro della composizione, abbassò la linea dell'orizzonte dal livello della sommità della scalinata del Palazzo Senatorio alla parte inferiore e spostò il punto di fuga un po' più a sinistra. An He ridusse lo scorcio del Palazzo Nuovo, ma probabilmente più di quanto avrebbe dovuto: avendo posizionato l'orizzonte a livello del terreno, era facile fare questi aggiustamenti senza essere troppo rigorosi nella costruzione della prospettiva. Questo spostamento del punto di fuga non avrebbe dovuto avere l'effetto di far convergere la cordonata a ventaglio da sinistra e da destra, anziché da sinistra come in Specchi, e Panini sembra aver apportato questa modifica per creare una composizione più energica, in cui le tre componenti principali - cordonata, Palazzo Nuovo e Palazzo dei Conservatori - convergono tutte verso lo sfondo scenografico del Palazzo Senatorio. A questo si aggiunge una sottile asimmetria enfatizzata dalla posizione spostata dei Dioscuri rispetto al Palazzo Senatorio e dallo scorcio del suddetto edificio sulla destra. Come risultato di questi cambiamenti, la cordonata diventa il principale campo di interesse, permettendo a Panini di distribuire su di essa il suo caratteristico repertorio di figure (in scala ridotta). Panini ha infatti riconfigurato la cordonata come una sorta di Scalinata di Spagna, che avrebbe rappresentato qualche anno dopo, nel 1756-1758, in un disegno conservato al Metropolitan Museum. In realtà la cordonata non è mai stata così ampia, né uno spazio così adatto all'interazione sociale: era ed è soprattutto il mezzo per andare dalla Piazza di Aracoeli alla Piazza del Campidoglio.

Attribuito a:
Vatican Mosaic Studio (Laboratorio/Atelier)
Dimensioni:
Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Stile:
Luigi XVI (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Vetro,Fatto a mano
Luogo di origine:
Italia
Periodo:
1850-1859
Data di produzione:
1850
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU919541071782

48.600 USD

Un grande e raffinato pannello con cornice in pietra dura del XIX secolo

Pannello con cornice in pietra dura del XIX secolo, di grandi dimensioni e di ottima qualità. Il pannello è una composizione in pietra dura intarsiata inserita in una cornice in legn...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Anni 1870, Italiano, Grand Tour, Arte decorativa

Materiali

Marmo

Un grande e raffinato pannello con cornice in pietra dura del XIX secolo

44.250 USD

Grande placca antica KPM dipinta a mano con una giovane bellezza che simboleggia la vittoria

Di Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM)

Una grande targa antica del XIX secolo in stile Belle Époque, dipinta a mano da KPM, raffigurante una giovane donna tedesca che indossa una corona d'alloro, con marchi KPM e scettro ...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Anni 1870, Tedesco, Belle Époque, Dipinti

Materiali

Porcellana

Grande placca antica KPM dipinta a mano con una giovane bellezza che simboleggia la vittoria

23.650 USD

1.400 USD Prezzo promozionale

37% in meno

Stampa antica di una targa di Monsignor Cajani a Roma di Delange del 1869

Stampa antica intitolata 'Plaque - Collection de Monsignor Cajani (..)'. Lastra litografata a colori di grande formato di una targa di Monsignor Cajani a Roma, Italia. Questa stampa ...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Metà XIX secolo, Stampe

Materiali

Carta

Stampa antica di una targa di Monsignor Cajani a Roma di Delange del 1869

282 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto