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Scultura da parete in gres di Teruo Hara dei primi anni '60 per Design Technics
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Una rara scultura da parete in gres dei primi anni '60 realizzata dal famoso ceramista nippo-americano Teruo Hara per Design Technics. Firmato in basso a destra con il marchio di taglio TH di Hara e il marchio di taglio DT. Quest'opera faceva probabilmente parte di una mostra congiunta dei murales in ceramica di Heldly e Lee Rosen tenutasi presso lo showroom Design Technics di Manhattan nell'autunno del 1962.
Il seguente articolo su Hara è stato ritagliato dal numero di novembre/dicembre 1962 di Craft Horizons. 1962 di Craft Horizons.
Negli Stati Uniti, prima della Seconda Guerra Mondiale, l'utilità della ceramica metteva in ombra le considerazioni estetiche, relegando l'arte dei vasai in una posizione secondaria. Questo dualismo occidentale tra funzione e design non è mai esistito in Giappone, dove l'arte è filosoficamente inseparabile da qualsiasi attività umana. Ma in Occidente è stato solo alla fine degli anni '40, in un mondo che stava diventando sempre più meccanizzato e inondato di prodotti di massa, che la pentola artigianale ha superato la funzione e ha assunto un valore proprio.
Per secoli in Giappone le ceramiche artigianali sono state parte integrante della cerimonia del tè e delle composizioni floreali, ma il vocabolario delle forme si era ritualizzato in modo tale che c'erano poche opportunità per un artista di superare la tradizione con nuove idee.
Teruo Hara faceva parte di una generazione di giovani artisti che sfidavano queste forme tradizionali. Dopo un'educazione alle arti liberali, Hara ha praticato il design industriale e l'architettura prima di interessarsi alla ceramica. Era un membro del Crafts Group of Japan, composto da designer industriali, artisti, architetti e critici che cercavano di trovare un nuovo standard di espressione. In questo ambiente An He divenne un maestro del suo mestiere mentre esplorava nuovi concetti di design. Nel 1958 iniziò a pensare che la sua vera opportunità fosse in America. In precedenza, era stato criticato in Giappone per le sue innovazioni e cercava una maggiore libertà. Sotto gli auspici del Fine Arts Committee e dell'American Craftsmens Council, venne in tour negli Stati Uniti per lavorare con i ceramisti americani. Era particolarmente entusiasta della libertà con cui lavoravano ceramisti della West Coast come Peter Voulkos e Paul Soldner, ma d'altra parte riteneva che si desse troppa importanza alla sperimentazione e all'originalità fine a se stessa a scapito della qualità.
Hara è unico per aver lavorato dieci anni in Giappone e dieci negli Stati Uniti. An He è in grado di attingere liberamente da entrambe le tradizioni. Poco dopo il suo arrivo in questo paese, tenne una mostra personale a New York, ma anche se fu ben accolta, si rese conto che non conosceva i materiali e la tecnologia della ceramica disponibili negli Stati Uniti e che aveva bisogno di tempo per studiare. Ha lavorato per Design Technics a Stroudsburg, in Pennsylvania, sviluppando corpi in argilla, smalti, forni e progettando targhe da parete per uso architettonico. Questo fu anche un periodo di adattamento alla lingua e ai costumi del suo nuovo paese.
Nel 1963 si sentì pronto per un'altra mostra a New York e ancora una volta fu accolto con entusiasmo. An He è stato descritto come "Creare composizioni che combinano l'understatement dei concetti orientali con il vigore e l'eccitazione delle migliori ceramiche statunitensi...". Teruo Hara emerge come uno dei ceramisti più interessanti della costa orientale. La sua visione è riassunta nella sua dichiarazione:
L'artigiano negli Stati Uniti oggi ha davanti a sé un futuro felice, perché gli americani riconoscono sempre più il valore dell'artigianato manuale nel nostro mondo sempre più meccanizzato. In questo paese esiste la libertà di vedere e valutare il lavoro e le tendenze di tutte le nazioni e di incorporarne il vigore e la freschezza. L'artigiano non si limita più alla mera ripetizione di forme tradizionali colloquiali. Con questa libertà e ispirazione, l'artigiano deve sviluppare una nuova tradizione e per farlo deve essere disposto ad attingere dalla pittura, dalla scultura e dall'architettura.
Dopo aver appreso i meccanismi della ceramica americana e aver goduto della grande libertà in questo campo, Hara poté iniziare a rivalutare i tradizionali vasi orientali. Si trasferì a Warrenton, in Virginia, e vivendo in un relativo isolamento passò molto tempo a studiare i vasi classici, diventando sempre più consapevole dei valori che aveva rifiutato in gioventù. Cominciò a percepire ancora una volta la bellezza delle forme semplici, realizzate a mano e a ruota, e si rese conto che l'espressione violenta era contraria alla sua sensibilità fondamentalmente poetica. Il suo lavoro divenne più semplice, caratterizzato da una qualità scultorea in cui volume e movimento erano unificati. An He tornò a utilizzare gli antichi smalti rosso rame, celadon, temmoku e cenere. Come artista maturo, era in grado di gestire i mezzi che aveva ampiamente rifiutato da giovane, ma ora era pienamente competente nel valutare le prime tecniche e tradizioni e nel selezionare ciò che era pertinente per la propria espressione estetica. Pur tornando alle forme classiche, i suoi vasi mantengono una spontaneità, un sapore individuale e una freschezza. An He riecheggiava, ma non imitava, i risultati dei suoi antenati artistici.
Le opere più recenti dell'artista sono realizzate a ruota, semplici e tranquille nella forma. Un piatto non è mai perfettamente rotondo perché deve avere una sua vita individuale; le bottiglie non sono mai simmetriche ma contengono un sottile movimento. Gli smalti altamente raffinati vengono applicati per esaltare le forme, per adattarsi alle esigenze della forma e per creare una sensuale immediatezza.
An He si rende conto che rischia di rimanere intrappolato in questo mondo rigido e limitato di bellezza. Anche se ritiene che il suo attuale lavoro porti un'unità alla sua vita, avendo chiuso il cerchio dopo vent'anni, è pronto a rivedere ancora una volta la sua posizione per "vedere se c'è qualcosa che gli è sfuggito".
Ci si augura che continui a produrre i suoi vasi dalla bellezza tranquilla; in un mondo complesso in cui i messaggi vengono urlati, la loro semplicità parla in modo delicato ma eloquente per questo artista del ventesimo secolo che ha distillato la propria estetica attraverso un ritorno al classico.
Craft Horiions, novembre-dicembre 1962.
- Creatore:Teruo Hara (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 89,54 cm (35,25 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Stile:Mid-Century moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1960s
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Southampton, NJ
- Numero di riferimento:Venditore: Jonathan 1stDibs: LU1566245514322
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