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Allegoria dell'Africa - XVI secolo

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Scuola fiamminga del XVI secolo Allegoria dell'Africau2028Dopo Le Allegorie dei Continenti di Maerten De Vos (incisione di Adriaen Collaert)u2028 Olio su rameu2028 Iscrizione: "Giulio Romano" sul retrou2028 Dimensioni: 29,5 x 24,5 cmu2028(senza cornice) Provenienza: Collezione privata, Firenze, Italia L'Allegoria dell'Africa è uno straordinario dipinto a olio su rame, ispirato alle incisioni dei Quattro Continenti di Adriaen Collaert (Metropolitan Museum of Art), basate sui disegni originali di Maarten de Vos. Alla fine del XVI secolo, con la crescita dell'interesse per gli atlanti e le mappe, crebbe anche il desiderio di rappresentare visivamente le nuove conoscenze geografiche. Le rappresentazioni allegoriche dei continenti divennero un genere iconografico popolare, che rifletteva i cambiamenti culturali e intellettuali determinati dall'epoca delle esplorazioni europee. Gli attributi delle allegorie furono standardizzati nel bestseller Iconologia del 1593 dell'umanista italiano Cesar Ripa (ca. 1555-1622) e integrati da resoconti di viaggio contemporanei. Nella serie di Collaert, ogni continente è personificato da una figura centrale accompagnata da elementi simbolici e da un "animale caratteristico": L'America cavalca un armadillo, l'Africa è seduta su un coccodrillo e l'Asia su un cammello. Al contrario, l'Europa è raffigurata in cima a un globo, a simboleggiare le aspirazioni globali piuttosto che la semplice presenza continentale. Le illustrazioni dell'Africa e dell'America riflettono la percezione europea di questi continenti come primitivi (l'Africa è ritratta seminuda, a differenza delle figure riccamente vestite dell'Asia e dell'Europa), ma anche innocenti, alludendo alla possibilità di scoprire un nuovo Eden oltre l'Europa. Mentre la pelle dell'Africa appare chiara nella stampa di Collaert, i suoi riccioli stretti e il suo caratteristico copricapo evocano un fascino esotico. Questo contrasta con la figura dalla pelle chiara e delicata del nostro dipinto, che segue l'archetipo stabilito dall'Iconologia di Cesar Ripa del 1593. Tuttavia, questo modello non era statico e ha subito modifiche nelle edizioni successive. In particolare, l'edizione italiana del 1613 dell'Iconologia rifletteva una crescente consapevolezza dell'Africa subsahariana, introducendo tonalità di pelle più scure che presentavano una rappresentazione più razziale e "tribale" del continente. Questo dettaglio è fondamentale per datare il nostro dipinto, suggerendo che è stato creato prima del 1613, quando il modello iconografico è cambiato. Lo sfondo del nostro dipinto ricorda da vicino quello di Collaert e de Vos, con rovine antiche, come strutture egizie e cartaginesi. Questo allude al lontano ma sofisticato passato dell'Africa, intrecciato con la storia biblica e quella europea. L'iconografia dell'Allegoria dell'Africa è ricca di significati simbolici. Nella serie di Collaert, animali specifici simboleggiano tratti associati a ciascuna regione: il coccodrillo africano sottolinea la natura indomita ed esotica attribuita al continente, che evoca sia il pericolo che il fascino dell'ignoto. Il camaleonte suggerisce il clima tropicale dell'Africa, mentre il leone e gli elefanti (presenti anche nell'Iconologia di Ripa) sottolineano i pericoli esotici del continente. La presenza di una cockatrice sottolinea come l'Africa fosse il continente meno conosciuto nell'immaginario degli artisti del XVI secolo. La figura allegorica dell'Africa nel nostro dipinto, sebbene adattata agli standard di bellezza europei, emana forza e indipendenza. Questo riflette la più ampia narrativa europea dell'epoca, che romanticizzava gli "altri" e al tempo stesso li posizionava come soggetti da colonizzare. La rappresentazione di una figura femminile forte ma sessualizzata illustra la tensione tra ammirazione e sfruttamento che caratterizzava gli atteggiamenti coloniali. Il dipinto mostra una fusione di tradizioni artistiche italiane e olandesi. L'iscrizione "Giulio Romano" sul retro è un'antica attribuzione e suggerisce che il dipinto, probabilmente commissionato da un importante collezionista italiano, sia rimasto nella penisola fino ad oggi. L'influenza italiana è particolarmente visibile nella resa della figura centrale, con i suoi capelli biondi e ondulati e i suoi lineamenti delicati, che ricordano artisti come Allori, il pittore di corte dei Medici. Tuttavia, il fisico robusto e la muscolatura dettagliata, così come i minuziosi dettagli dello sfondo, si allineano maggiormente alla tradizione olandese. Questo eclettismo che mescola elementi manieristici e realistici rispecchia il più ampio ambiente artistico di Anversa durante il primo periodo moderno, dove gli artisti erano attratti dall'atmosfera cosmopolita della città e si cimentavano con un'ampia varietà di stili e soggetti per soddisfare i diversi gusti dei suoi ricchi mecenati. Anversa divenne anche un importante centro di stampa: de Vos fu un prolifico e influente disegnatore di stampe i cui modelli, come questa Allegoria dell'Africa, viaggiavano costantemente per l'Europa. Artisti come Martaens de Vos e i suoi contemporanei viaggiarono in Italia per studiare l'arte rinascimentale, fondendo queste influenze con la tradizione fiamminga. L'opera d'arte, grazie all'adattamento del disegno di de Vos, illustra come gli artisti europei si siano confrontati e abbiano interpretato altre culture, plasmando la percezione occidentale dell'Africa attraverso figure allegoriche e una fusione di tradizioni artistiche.

Dimensioni:
Altezza: 24,5 cm (9,65 in)Larghezza: 29,5 cm (11,62 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Rame,Dipinto a mano,Dipinto
Luogo di origine:
Belgio
Periodo:
XVI secolo
Data di produzione:
XVI secolo
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. cornice moderna.
Località del venditore:
Bruxelles, BE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU6666243893122

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