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Charles Dufresne con cornice "Nature Morte a la Nappe... Litografia, circa 1971

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Litografia a colori originale "Nature more a la napped de couleur" di Charles Dufresne. Litografia stampata da un dipinto originale realizzato dall'autore in Francia, intorno al 1936. Pubblicato da Mourlot Paris nella Collection Pierre Levy nel 1971, Parigi. Incorniciato e firmato nella pietra. In buone condizioni originali, con lievi usure dovute all'età e all'uso, che conservano una bella patina. Informazioni sull'artista: Georges Charles Dufresne (23 novembre 1876, Millemont - 8 agosto 1938, La Seyne-sur-Mer) è stato un pittore, incisore, scultore e decoratore francese. An He proveniva da una famiglia di marinai e pescatori originaria di Granville. Lasciò la scuola per studiare incisione, poi si recò a Parigi, dove si iscrisse all'École nationale supérieure des Beaux-Arts e trovò lavoro presso i laboratori di Hubert Ponscarme [fr]. In seguito divenne assistente dello scultore e medaglista Alexandre Charpentier. Tuttavia, era più attratto dalla pittura e iniziò a realizzare pastelli nei Café-chantant, nei circhi e nelle guinguettes, alla maniera di Toulouse-Lautrec. La sua prima esposizione avvenne al Salon della Société Nationale des Beaux-Arts nel 1903. In seguito, insieme al suo caro amico, l'incisore americano Herbert Lespinasse (1884-1972), fece un lungo viaggio in Italia e soggiornò a Villa Médicis. Nel 1908 trascorse un periodo di lavoro in Bretagna su invito di Jean Frélaut. Fu mobilitato all'inizio della Prima Guerra Mondiale. Dopo essere stato gassato, fu trasferito alla Section de Camouflage, sotto il comando di una vecchia conoscenza, il pittore André Dunoyer de Segonzac. Durante questo periodo, riuscì a dipingere alcune scene cubiste della guerra. Alla fine degli anni '20 divenne insegnante presso l'"Académie scandinave", una scuola d'arte fondata con il patrocinio scandinavo che operò dal 1919 al 1935. Nel 1936 creò altri disegni di arazzi per il Mobilier National. Nello stesso anno dipinse le decorazioni del foyer del Palais de Chaillot. La sua ultima commissione, completata poco prima della sua morte, riguardava cinque grandi murales per la "Faculté de pharmacie de Paris", una divisione dell'Università Paris Descartes. Una grande retrospettiva del suo lavoro è stata presentata alla Biennale di Venezia poco dopo la sua morte. Fernand Mourlot: Fernand Mourlot è nato il 5 aprile 1895 a Parigi, in Francia. Era il sesto di nove figli di Jules Mourlot e Clemence Gadras. Nel 1911, all'età di 16 anni, fu ammesso come studente all'École nationale supérieure des arts décoratifs dove studiò disegno. Dopo gli studi si unì al padre e ai fratelli maggiori nell'azienda di famiglia, la "Imprimerie J. Mourlot". Nel 1914 Jules Mourlot, grazie alla vendita di obbligazioni russe, iniziò a espandere gli studi, aprendo una seconda sede in rue St. Maur e acquistando l'Imprimerie Bataille in rue de Chabrol. Quell'anno, anche i tre fratelli maggiori di Mourlot furono arruolati nell'esercito francese e inviati al fronte. Paul, il fratello maggiore, sarebbe stato ucciso poco dopo l'inizio della guerra. Georges e Fernand rimarranno nell'esercito fino al 1918 e parteciperanno entrambi a molte battaglie, tra cui quella di Verdun. Mentre erano al fronte, nel 1917 vennero a sapere della morte della madre Clemence. Al loro ritorno, si unirono al padre nell'attività. Georges, il maggiore, avrebbe diretto le operazioni degli studi, mentre Fernand si sarebbe concentrato sul lato artistico e sullo sviluppo degli affari. Alla morte del padre nel 1921, il nome degli studios fu cambiato in "Mourlot Freres" (Fratelli Mourlot), con Georges e Fernand a capo dell'azienda, mentre gli altri fratelli divennero proprietari di minoranza dell'attività. el 1923, Mourlot vinse un contratto per la produzione di un manifesto litografico originale per promuovere una mostra di arte moderna francese a Copenaghen, in Danimarca. Qualche anno dopo, grazie all'amicizia che aveva sviluppato con lo scrittore Georges Duhamel, anch'egli ex veterano della Prima Guerra Mondiale, Fernand Mourlot incontrò il pittore Maurice de Vlaminck. Nel 1926 i tre uomini lavorarono a stretto contatto per la produzione di quello che divenne il primo di molti libri illustrati stampati dagli Studio A di Mourlot. Il 1930 segnò l'inizio di un'altra importante e duratura collaborazione: quella tra Mourlot e il direttore dei Musei Nazionali francesi. Nello stesso anno, gli Studio A stamparono un poster per il centenario del Romanticismo e un altro per promuovere la retrospettiva delle opere di Delacroix al Musée du Louvre. A questi seguirono, nel 1932, un manifesto per una mostra delle opere di Édouard Manet al Musée de l'Orangerie e, nel 1934, un manifesto delle opere di Honoré Daumier alla Bibliothèque Nationale. Nel 1937, lo Studio A di Mourlot era diventato il più grande stampatore di manifesti artistici e veniva spesso ingaggiato da musei francesi e stranieri, come la Tate Gallery, per produrre manifesti di alta qualità per le loro mostre imminenti. Nello stesso anno, altri due manifesti storicamente importanti per Pierre Bonnard e Henri Matisse saranno creati per la mostra dell'Art Independent al Petit Palais. Questi lavori porteranno a un incontro cruciale tra Mourlot e Matisse e daranno vita al capitolo successivo della storia degli Studi A. Mourlot.

Dimensioni:

Altezza: 68,5 cm (26,97 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)

Stile:

Moderno (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Carta

Luogo di origine:

Francia

Periodo:

1970-1979

Data di produzione:

circa 1971