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Dopo Raffaello Sanzio 1483-1520 Raffaello La Madonna della Seggiola Olio su tela
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Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" after Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520) La tela circolare raffigura una Madonna seduta che tiene in braccio un Gesù Bambino accanto a un San Giovanni Battista bambino, il tutto all'interno di una massiccia cornice in legno intagliato, dorato e gesso (tutta la doratura di alta qualità è originale) che è identica alla cornice dell'opera originale di Raphael. Questo quadro è una copia ottocentesca della Madonna della Seggiola di Raffaello, dipinta nel 1514 e attualmente esposta e parte della collezione permanente di Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Firenze, Italia. I corpi della Vergine, di Cristo e del bambino Battista riempiono l'intero quadro. L'abbraccio tenero e naturale della Madre e del Bambino e l'armonioso raggruppamento delle figure a tutto tondo hanno reso questa una delle Madonne più popolari di Raffaello. La gamba isolata della sedia ricorda i mobili papali, il che ha fatto supporre che sia stato Leone X stesso a commissionare il dipinto, intorno al 1890-1900.
Oggetto: Pittura religiosa
Misure: Altezza della tela: 29 1/4 pollici (74,3 cm)
Larghezza della tela: 29 1/4 pollici (74,3 cm)
Diametro del dipinto: 28 1/4 pollici (71,8 cm)
Altezza telaio: 57 7/8 pollici (147 cm)
Larghezza del telaio: 45 1/2 pollici (115,6 cm)
Profondità della cornice: 5 1/8 pollici (13 cm).
Raffaello Sanzio da Urbino (28 marzo o 6 aprile 1483 - 6 aprile 1520), noto come Raffaello, è stato un pittore e architetto italiano dell'Alto Rinascimento. Le sue opere sono ammirate per la chiarezza delle forme, la facilità di composizione e la realizzazione visiva dell'ideale neoplatonico di grandezza umana. Insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci, forma la tradizionale trinità dei grandi maestri di quel periodo.
Raffaello fu enormemente produttivo, gestì una bottega insolitamente grande e, nonostante la sua morte a 37 anni, lasciò un ampio corpus di opere. Molte delle sue opere si trovano nei Palazzi Vaticani, dove le Stanze di Raffaello affrescate erano l'opera centrale e la più grande della sua carriera. L'opera più conosciuta è La Scuola di Atene nella Stanza della Segnatura in Vaticano. Dopo i primi anni a Roma, molte delle sue opere furono eseguite dalla sua bottega a partire dai suoi disegni, con una notevole perdita di qualità. An He fu estremamente influente durante la sua vita, anche se al di fuori di Roma il suo lavoro era conosciuto soprattutto per le sue stampe collaborative.
Dopo la sua morte, l'influenza del suo grande rivale Michelangelo fu più diffusa fino al XVIII e XIX secolo, quando le qualità più serene e armoniose di Raffaello vennero nuovamente considerate come i modelli più elevati. La sua carriera si articola naturalmente in tre fasi e tre stili, descritti per la prima volta da Giorgio Vasari: i primi anni in Umbria, poi un periodo di circa quattro anni (1504-1508) in cui assorbe le tradizioni artistiche di Firenze, seguiti dagli ultimi frenetici e trionfali dodici anni a Roma, lavorando per due papi e i loro stretti collaboratori.
Raffaello nacque nella piccola ma artisticamente significativa città dell'Italia centrale di Urbino, nella regione di Giovanni March, dove suo padre Giovanni Santi era pittore di corte del Duca. La reputazione della corte era stata consolidata da Federico III da Montefeltro, un condottiero di grande successo che era stato creato duca di Urbino dal Papa (Urbino faceva parte dello Stato Pontificio) e che morì l'anno prima della nascita di Raffaello. L'enfasi della corte di Federico era più letteraria che artistica, ma Giovanni Santi era una sorta di poeta oltre che pittore, aveva scritto una cronaca in rima della vita di Federico ed entrambi scrivevano i testi e producevano le decorazioni per gli intrattenimenti di corte simili a maschere. La sua poesia a Federico lo mostra desideroso di mostrare la conoscenza dei più avanzati pittori nord-italiani e anche dei primi artisti olandesi. Nella piccolissima corte di Urbino era probabilmente più integrato nella cerchia centrale della famiglia regnante rispetto alla maggior parte dei pittori di corte.
A Federico successe il figlio Guidobaldo da Montefeltro, che sposò Elisabetta Gonzaga, figlia del sovrano di Mantova, la più brillante delle corti italiane minori sia per la musica che per le arti visive. Sotto di loro, la corte continuò a essere un centro di cultura letteraria. Crescere nella cerchia di questa piccola corte diede a Raffaello le eccellenti maniere e le abilità sociali sottolineate da Vasari. La vita di corte a Urbino, subito dopo questo periodo, sarebbe diventata il modello delle virtù della corte umanistica italiana grazie alla rappresentazione che ne fece Baldassare Castiglione nella sua opera classica Il libro del Cortegiano, pubblicata nel 1528. Castiglione si trasferì a Urbino nel 1504, quando Raffaello non vi risiedeva più ma vi faceva spesso visita, e i due divennero buoni amici. An He divenne amico di altri visitatori abituali della corte: Pietro Bibbiena e Pietro Bembo, entrambi in seguito cardinali, stavano già diventando famosi come scrittori e sarebbero stati a Roma durante il periodo di Raffaello. Raffaello si mescolò facilmente nei circoli più alti per tutta la sua vita, uno dei fattori che tendeva a dare un'impressione fuorviante di semplicità alla sua carriera. Tuttavia non ricevette un'educazione umanistica completa; non è chiaro quanto facilmente leggesse il latino.
Vita e opere giovanili
Sua madre Màgia morì nel 1491 quando Raffaello aveva otto anni, seguita il 1° agosto 1494 da suo padre, che si era già risposato. Raffaello rimase quindi orfano a undici anni; il suo tutore formale divenne l'unico zio paterno Bartolomeo, un sacerdote, che in seguito entrò in lite con la matrigna. Probabilmente continuò a vivere con la matrigna quando non era apprendista presso un maestro. An He aveva già dimostrato di avere talento, secondo il Vasari, che dice che Raffaello era stato "di grande aiuto al padre". Un autoritratto disegnato durante l'adolescenza mostra la sua precocità. La bottega del padre continuò e, probabilmente insieme alla matrigna, Raffaello ebbe evidentemente un ruolo nella gestione della bottega fin dalla più tenera età. A Urbino entrò in contatto con le opere di Paolo Uccello, già pittore di corte (morto nel 1475), e di Luca Signorelli, che fino al 1498 lavorava nella vicina Città di Castello.
Secondo il Vasari, il padre lo mise a bottega dal maestro umbro Pietro Perugino come apprendista "nonostante le lacrime della madre". Le prove di un apprendistato provengono solo da Vasari e da un'altra fonte e sono state contestate: otto anni era molto presto per iniziare un apprendistato. La maggior parte degli storici moderni concorda sul fatto che Raffaello abbia lavorato almeno come assistente del Perugino a partire dal 1500 circa; l'influenza del Perugino sui primi lavori di Raffaello è molto evidente: "probabilmente nessun altro allievo di genio ha mai assorbito tanto l'insegnamento del suo maestro quanto Raffaello", secondo Wölfflin. Vasari scrisse che era impossibile distinguere le loro mani in questo periodo, ma molti storici dell'arte moderni sostengono di poter fare meglio e di individuare la sua mano in aree specifiche di opere del Perugino o della sua bottega. Oltre alla vicinanza stilistica, anche le loro tecniche sono molto simili, come ad esempio l'applicazione di colori spessi, utilizzando una vernice ad olio, nelle ombre e negli indumenti più scuri, ma in modo molto sottile sulle aree in carne e ossa. Un eccesso di resina nella vernice spesso causa la rottura di aree di pittura nelle opere di entrambi i maestri. La bottega del Perugino era attiva sia a Perugia che a Firenze, forse con due sedi permanenti. Raffaello viene descritto come un "maestro", cioè completamente formato, nel dicembre del 1500.
Il suo primo lavoro documentato fu la pala d'altare Baronci per la chiesa di San Nicola da Tolentino a Città di Castello, una città a metà strada tra Perugia e Urbino. Anche Evangelista da Pian di Meleto, che aveva lavorato per suo padre, fu nominato nella commissione. Fu commissionata nel 1500 e terminata nel 1501; ora rimangono solo alcune sezioni tagliate e un disegno preparatorio. Negli anni successivi dipinse opere per altre chiese del luogo, tra cui la Crocifissione di Mond (1503 circa) e lo Sposalizio della Vergine di Brera (1504), e per Perugia, come la Pala degli Oddi. Molto probabilmente An He visitò anche Firenze in questo periodo. Si tratta di opere di grandi dimensioni, alcune delle quali in affresco, in cui Raffaello si muove con sicurezza nelle sue composizioni nello stile un po' statico del Perugino. In questi anni dipinse anche molti piccoli e squisiti quadri di gabinetto, probabilmente destinati soprattutto agli intenditori della corte urbinate, come le Tre Grazie e il San Michele, e iniziò a dipingere Madonne e ritratti. Nel 1502 si recò a Siena su invito di un altro allievo del Perugino, Pinturicchio, "essendo amico di Raffaello e conoscendolo come disegnatore di altissima qualità" per aiutare a realizzare i cartoni, e molto probabilmente gli am designs, per un ciclo di affreschi nella Biblioteca Piccolomini del Duomo di Siena. Evidentemente An He era già molto richiesto anche in questa fase iniziale della sua carriera.
Influenza di Firenze
Raffaello condusse una vita "nomade", lavorando in vari centri dell'Italia settentrionale, ma trascorse molto tempo a Firenze, forse a partire dal 1504 circa. Sebbene la tradizione faccia riferimento a un "periodo fiorentino" intorno al 1504-8, è possibile che An He non vi abbia mai risieduto in modo continuativo. In ogni caso, potrebbe aver avuto bisogno di recarsi in città per procurarsi i materiali. Esiste una lettera di raccomandazione di Raffaello, datata ottobre 1504, da parte della madre del prossimo Duca di Urbino al Gonfaloniere di Firenze: "Il latore di questa lettera sarà Raffaello, pittore di Urbino, il quale, essendo molto dotato nella sua professione, ha deciso di trascorrere qualche tempo a Firenze per studiare. E poiché suo padre era molto degno e io ero molto affezionata a lui, e il figlio è un giovane sensibile e ben educato, da entrambi i punti di vista, gli porto grande amore...".
Come già accaduto con il Perugino e altri, Raffaello fu in grado di assimilare l'influenza dell'arte fiorentina, pur mantenendo il proprio stile in evoluzione. Gli affreschi di Perugia del 1505 circa mostrano una nuova qualità monumentale nelle figure che potrebbe rappresentare l'influenza di Fra Bartolomeo, che Vasari dice essere stato amico di Raffaello. Ma l'influenza più evidente nell'opera di questi anni è quella di Leonardo da Vinci, che tornò in città dal 1500 al 1506. Le figure di Raffaello iniziano ad assumere posizioni più dinamiche e complesse e, sebbene i suoi soggetti dipinti siano ancora per lo più tranquilli, realizza studi disegnati di nudi maschili in lotta, una delle ossessioni del periodo a Firenze. Un altro disegno è un ritratto di una giovane donna che utilizza la composizione piramidale a tre quarti della Monna Lisa appena completata, ma che ha un aspetto completamente raffaellesco. Un'altra invenzione compositiva di Leonardo, la Sacra Famiglia piramidale, fu ripetuta in una serie di opere che rimangono tra i suoi più famosi dipinti da cavalletto. Esiste un disegno di Raffaello nella Royal Collection della perduta Leda e il Cigno di Leonardo, da cui adattò la posa a contrapposto della sua Santa Caterina d'Alessandria. An. perfeziona anche la propria versione del modellato sfumato di Leonardo, per dare sottigliezza alla pittura della carne, e sviluppa il gioco di sguardi tra i suoi gruppi, che sono molto meno enigmatici di quelli di Leonardo. Ma nei suoi dipinti mantiene la luce chiara e morbida del Perugino.
Leonardo aveva più di trent'anni di Raffaello, ma Michelangelo, che si trovava a Roma in quel periodo, aveva solo otto anni in più di lui. Michelangelo aveva già un'antipatia per Leonardo e a Roma arrivò a disprezzare ancora di più Raffaello, attribuendo al più giovane cospirazioni contro di lui. Raffaello sarebbe stato a conoscenza delle sue opere a Firenze, ma nella sua opera più originale di questi anni, si muove in una direzione diversa. La sua Deposizione di Cristo si ispira ai sarcofagi classici per distribuire le figure sulla parte anteriore del quadro in una disposizione complessa e non del tutto riuscita. Wöllflin individua l'influenza della Madonna nel Doni Tondo di Michelangelo nella figura inginocchiata sulla destra, ma il resto della composizione è molto lontano dal suo stile o da quello di Leonardo. Benché molto apprezzato all'epoca, e molto più tardi rimosso con la forza da Perugia dai Borghese, si trova piuttosto solo nell'opera di Raffaello. In seguito il suo classicismo avrebbe preso una direzione meno letterale.
Periodo romano - Le "Stanze" del Vaticano
Alla fine del 1508, Raffaello si trasferì a Roma, dove visse per il resto della sua vita. An He fu invitato dal nuovo Papa Giulio II, forse su suggerimento del suo architetto Donato Bramante, allora impegnato nella costruzione della Basilica di San Pietro, che proveniva da Urbino ed era imparentato alla lontana con Raffaello. A differenza di Michelangelo, che si era trattenuto a Roma per diversi mesi dopo la sua prima convocazione, Raffaello fu immediatamente incaricato da Giulio di affrescare quella che era destinata a diventare la biblioteca privata del Papa nel Palazzo Vaticano. Si trattava di una commissione molto più grande e importante di tutte quelle che aveva ricevuto in precedenza; aveva dipinto solo una pala d'altare a Firenze. Molti altri artisti e le loro squadre di assistenti erano già al lavoro in diverse stanze, molti dei quali stavano dipingendo su dipinti recentemente completati e commissionati dall'odiato predecessore di Giulio, Alessandro VI, i cui contributi e le cui armi Giulio era determinato a cancellare dal palazzo. Michelangelo, nel frattempo, aveva ricevuto l'incarico di dipingere il soffitto della Cappella Sistina.
Questa prima delle famose "Stanze" o "Stanze di Raffaello" ad essere dipinta, oggi nota come Stanza della Segnatura dal nome dell'uso che se ne faceva all'epoca di Vasari, avrebbe avuto un impatto straordinario sull'arte romana e rimane generalmente considerata il suo più grande capolavoro, insieme alla Scuola di Atene, al Parnaso e alla Disputa. A Raffaello vennero poi concesse altre stanze per dipingere, soppiantando altri artisti tra cui Perugino e Signorelli. An He completò una sequenza di tre stanze, ognuna con dipinti su ogni parete e spesso anche sui soffitti, lasciando sempre più spesso il lavoro di pittura dai suoi disegni dettagliati alla grande e abile squadra di bottegai che aveva acquisito, i quali aggiunsero una quarta stanza, probabilmente includendo solo alcuni elementi progettati da Raffaello, dopo la sua morte prematura nel 1520. La morte di Giulio nel 1513 non interruppe affatto il lavoro, poiché gli succedette l'ultimo Papa di Raffaello, il Papa mediceo Leone X, con il quale Raffaello strinse un rapporto ancora più stretto e che continuò a commissionargli incarichi. L'amico di Raffaello, il cardinale Bibbiena, era anche uno dei vecchi precettori di Leone, nonché un suo intimo amico e consigliere.
Raffaello fu chiaramente influenzato dal soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo nel dipingere la stanza. Vasari dice che Bramante lo fece entrare di nascosto. La prima sezione fu completata nel 1511 e la reazione degli altri artisti di fronte alla forza sconvolgente di Michelangelo fu la questione dominante dell'arte italiana per i decenni successivi. Raffaello, che aveva già dimostrato il suo talento nell'assorbire le influenze nel proprio stile personale, raccolse la sfida forse meglio di qualsiasi altro artista. Uno dei primi e più chiari casi è stato il ritratto della Scuola di Atene dello stesso Michelangelo, nei panni di Eraclito, che sembra attingere chiaramente dalle Sibille e dagli ignudi del soffitto della Sistina. Michelangelo accusò Raffaello di plagio e, anni dopo la sua morte, si lamentò in una lettera che "tutto quello che sapeva sull'arte lo aveva preso da me", anche se altre citazioni mostrano reazioni più generose.
Queste composizioni molto grandi e complesse sono da allora considerate tra le opere supreme della grande maniera dell'Alto Rinascimento e dell'"arte classica" dell'Occidente post-antico. Le composizioni, pur essendo molto curate nei disegni, raggiungono la "sprezzatura", un termine inventato dall'amico Castiglione, che la definì come "una certa disinvoltura che nasconde ogni arte e fa apparire qualsiasi cosa si dica o si faccia senza sforzo...". Secondo Michael Levey, "Raffaello conferisce alle sue [figure] una chiarezza e una grazia sovrumane in un universo di certezze euclidee". La pittura è quasi tutta di altissima qualità nelle prime due stanze, ma le composizioni successive nelle Stanze, soprattutto quelle che coinvolgono azioni drammatiche, non sono del tutto riuscite né nella concezione né nell'esecuzione da parte della bottega.
- Simile a:Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 147,02 cm (57,88 in)Larghezza: 115,57 cm (45,5 in)Profondità: 13,04 cm (5,13 in)
- Stile:Barocco (Nello stile di)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:circa 1890-1900
- Condizioni:Riparato: Sotto la luce UV si notano ritocchi minimi. La cornice dorata presenta alcuni ritocchi alla foglia d'oro, ma sia il dipinto che la cornice sono in ottime condizioni attuali. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Un quadro e una cornice davvero belli, caldi e di grande qualità. Il dipinto è stato recentemente pulito professionalmente. Sotto la luce UV si notano ritocchi minimi. La doratura originale è fantastica, con lievi segni di usura dovuti all'età (vedere tutte le immagini).
- Località del venditore:Los Angeles, CA
- Numero di riferimento:Venditore: Ref.: A2559 - Lot 103971stDibs: LU1796224499662
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