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Emmanuel Fougerat, Ritratto O/C di La Argentinita, 1920 ca.

Informazioni sull’articolo

DIMENSIONI: Altezza: 16,25 pollici Larghezza: 13,5 pollici Profondità: 2,25 pollici Larghezza del telaio: 2,5 pollici SU MODELLO Encarnación López Júlvez, conosciuta come La Argentinita (Buenos Aires, 3 marzo 1898 - New York, 24 settembre 1945), è stata una ballerina di flamenco ispano-argentina (bailaora), coreografa e cantante. La Argentinita era considerata la massima espressione di questa forma d'arte in quel periodo. López Júlvez era figlia di immigrati spagnoli in Argentina, dove suo padre aveva un'azienda di tessuti. Mentre viveva lì, due dei suoi fratelli morirono in un'epidemia di scarlattina. Di conseguenza, nel 1901 fu portata sulla costa settentrionale della Spagna, dove iniziò a imparare le danze regionali spagnole. A soli quattro anni ha iniziato a imparare il flamenco da Julia Castelao. La sua prima esibizione pubblica risale all'età di otto anni presso il Teatro-Circo de San Sebastián, nei Paesi Baschi. Ha scelto il nome "La Argentinita" in omaggio alla famosa ballerina di flamenco Antonia Mercé (La Argentina). Dopo aver viaggiato per tutta la Spagna come bambina prodigio, si è stabilita a Madrid per esibirsi al Teatro La Latina, al Teatro de la Comedia, al Teatro de La Princesa, al Teatro Apolo e al Teatro Príncipe Alfonso. Il suo successo l'ha portata in tournée a Barcellona, in Portogallo e a Parigi, e poi in America Latina. All'inizio degli anni Venti tornò in Spagna, dove lavorò a Madrid. Tra le sue prime esibizioni c'è la prima del 1920 della commedia musicale El maleficio de la mariposa di Federico García Lorca con il titolo "La farfalla". Annunciò il suo ritiro nel 1926, ma sarebbe tornata rapidamente nel mondo dello spettacolo come parte del rinnovamento artistico che la portò alla Generazione del '27, in cui combinò flamenco, tango, bulerías e boleros. Ha ballato sulle composizioni di Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados e Maurice Ravel. Ha contribuito allo sviluppo del Ballet Español. Adattando brani alla tradizione popolare, girò l'Europa, trionfando a Parigi e Berlino e partecipando ai movimenti artistici dell'epoca insieme a poeti spagnoli come Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville e Edgar Sanchez Mejias. Sánchez Mejías, intellettuale e torero, era un uomo sposato e il suo amante. La Argentinita si ritirò una seconda volta per mantenere la sua relazione clandestina con lui. Tuttavia, tornerà sul palcoscenico con l'aiuto di Sánchez Mejías, che parteciperà alla ricerca e all'assunzione di interpreti per i suoi spettacoli successivi. Nel 1931, López Júlvez e García Lorca registrarono cinque dischi di ardesia per grammofono, accompagnati dal pianoforte di García Lorca. La selezione di canzoni è stata preparata, adattata e intitolata Colección de Canciones Populares Españolas di García Lorca. Tra le dieci canzoni c'erano "Los cuatro muleros", "Zorongo gitano", "Anda Jaleo" e "En el Café de Cuatros". Con l'inizio della Seconda Repubblica Spagnola, López Júlvez formò la sua compagnia di balletto chiamata Bailes Españoles de la Argentinita insieme a sua sorella, Pilar López Júlvez, e a García Lorca. López Júlvez mise in scena diversi spettacoli teatrali di flamenco, tra cui un adattamento di El amor brujo (L'amore, il mago) di Falla nel 1933 e Las Calles de Cádiz (Le strade di Cadice) nel 1933 e nel 1940.[7] Viaggiò in Spagna e a Parigi, dove fu riconosciuta come una delle più importanti artiste di flamenco del suo tempo. La sua compagnia comprendeva le figure del flamenco Juana la Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega e Antonio de Triana, che fu il suo primo partner di ballo fino agli anni '40. Alla fine del suo tour in Spagna, il suo amante Sánchez Mejías fu incornato a morte nel 1934 nell'arena di Manzanares. Si rifugia nel suo lavoro e si trasferisce a Buenos Aires per danzare al Teatro Colón; da lì intraprende una lunga tournée americana. Nel 1936 raggiunge il successo a New York. In seguito, tornò in Spagna ma fu costretta a fuggire dal paese poco prima dello scoppio della guerra civile spagnola. Ha viaggiato attraverso il Marocco, la Francia, il Regno Unito, i Paesi Bassi, il Belgio e gli Stati Uniti, dove è rimasta in esilio a New York. Da allora fino alla sua morte nel 1945, sviluppò la sua carriera e divenne una delle più grandi star della danza internazionale, partecipando anche a film. Nel 1943 presentò la compagnia di flamenco El Café de Chinitas al Metropolitan Opera House di New York, con le sue coreografie, i testi di García Lorca, le scenografie di Salvador Dalí e l'orchestra diretta da José Iturbi. Inoltre, si è esibita al complesso Watergate di Washington DC con sua sorella. Il 28 maggio 1945, al Metropolitan, si esibì per l'ultima volta nell'opera orchestrale El Capricho Español, composta nel 1887 da Nikolai Rimsky-Korsakov e basata su melodie spagnole. Al termine dell'evento, dovette essere ricoverata in ospedale, dove morì il 24 settembre a causa di un tumore all'addome. Non voleva farsi operare perché non voleva abbandonare la danza. Il suo corpo è stato rimpatriato in Spagna a dicembre e sepolto nella capitale spagnola. Nello stesso anno, la società dei Bailes Españoles de la Argentinita fu sciolta. Tra le onorificenze ricevute dopo la sua morte c'è una targa consacrata al Metropolitan Opera House, posizionata tra le medaglie di Alfonso X El Sabio e La Orden de Isabel la Católica per onorare i suoi meriti nel campo della cultura. SULL'ARTISTA Emmanuel Fougerat (francese, 1869 - 1958) è stato un famoso pittore francese, curatore di musei e storico dell'arte. Ex studente della Scuola Regionale di Belle Arti di Rennes, Fougerat ha studiato nello studio di Albert Maignan e in quello di Paul Albert Laurens a Parigi. Fu nominato direttore della Scuola di Belle Arti di Nantes e fu anche il fondatore e curatore del Museo di Belle Arti della stessa città. Emmanuel Fougerat fu nominato Cavaliere della Legion d'Onore nel 1912. Nel 1923, fu messo in congedo temporaneo dallo Stato francese per svolgere il mandato di direttore dell'educazione alle belle arti nella provincia del Quebec, in Canada; qui prestò servizio come insegnante d'arte e direttore dell'École des beaux-arts de Montréal dal 1923 al 1925. I dipinti di Emmanuel Fougerat sono presenti nelle seguenti collezioni pubbliche: - Museo delle Belle Arti di Nantes, Francia. - Museo d'Arte Moderna di Parigi, Francia. - Municipio di Rennes: decorazioni permanenti. - Museo delle Belle Arti di Saint-Nazaire (distrutto nel 1944), Francia - Museo Nazionale delle Belle Arti del Quebec, Canada. Emmanuel Fougerat è anche autore di opere su diversi pittori francesi, tra cui Albert Besnard, Paul BESNARD, Eugène Carrière, Théodore Chassériau, Camille Corot ecc. An He era un pittore di scene di genere, ritratti e nudi. Le sue opere furono esposte al Salon des Artistes Français fino al 1945. L'artista morì il 3 settembre 1958 a Parigi.
  • Creatore:
    Emmanuel Fougerat (Pittore)
  • Dimensioni:
    Altezza: 41,28 cm (16,25 in)Larghezza: 34,29 cm (13,5 in)Profondità: 5,72 cm (2,25 in)
  • Stile:
    Art Déco (Del periodo)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    circa 1920
  • Condizioni:
    Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Facciamo del nostro meglio per fornire un resoconto delle condizioni corretto e descrittivo. Si prega di esaminare attentamente le foto, in quanto sono parte integrante della descrizione. Inviaci un messaggio per richiedere maggiori dettagli o per discutere il prezzo.
  • Località del venditore:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2819331887482

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