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Grande dipinto a olio della scuola del XX secolo di Elmo Gideon, intitolato "Venezia".

Name: Grande dipinto a olio della scuola del XX secolo di Elmo Gideon, intitolato "Venezia".
Brand: Elmo Gideon
Price: 15497.04 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.5 (24 reviews)

Informazioni sull’articolo

Questo maestro della pittura e della scultura è stato considerato quasi una forza elementare nell'arte moderna del XX secolo e le sue opere hanno attraversato l'intera gamma degli ideali stilistici del XX secolo, dall'impressionismo, all'astrazione, ai paesaggi marini, alla ritrattistica e alle sculture, diventando un maestro in ognuno di essi. Ad An He viene attribuita l'introduzione di formule pittoriche e composti scultorei che in alcuni casi sono ancora sconosciuti e in altri sono elementi essenziali utilizzati universalmente oggi. Il suo interesse e la sua passione per l'arte lo hanno portato, fin da piccolo, ad appassionarsi alla creazione di immagini e a creare i propri pennelli e colori. Da giovane entrò all'Accademia di Belle Arti di Chicago con un corso di disegno di nudo, ma lo lasciò presto quando gli fu offerto un lavoro importante. Mentre lavorava come saldatore e nonostante avesse ricevuto un rinvio per quel lavoro dalle liste civili, si arruolò nell'esercito nel 1943. Durante la guerra ha assistito a molti incarichi difficili e si è commosso profondamente. Più tardi, nella sua carriera di artista, avrebbe dipinto e scolpito alcune delle immagini più toccanti dell'Olocausto e della vita europea devastata dalla guerra. Dopo la guerra, si stabilì a Miami e, pur frequentando alcuni corsi, decise di lavorare come artista per sfamare la sua famiglia. Negli anni '50 e '60 fu incaricato di produrre opere d'arte in serie per molte aziende e per la pubblicità e la promozione, raggiungendo un posto di tutto rispetto come uno degli artisti più venduti d'America. Ha lavorato per molte delle migliori catene alberghiere e per quasi tutti i principali produttori di beni come one-man-show di produzione artistica. Questo vasto numero di opere, molte delle quali commissionate in grandi quantità per essere viste e per influenzare i gusti attuali, sono state prodotte da lui stesso con instancabile impegno e a diretto contatto con i materiali e il processo. Per quanto riguarda questo dipinto, il suo desiderio di ottenere determinati effetti e di produrre opere ricche di colore lo portò a sviluppare materiali e colori propri, rendendosi conto che i tubetti di vernice costosa non avrebbero mai funzionato come voleva. Alla fine sviluppò vernici sintetiche in grande quantità che non si screpolavano e non ingiallivano nel tempo e che rimanevano malleabili, ma soprattutto che si asciugavano rapidamente e si adattavano ai suoi atteggiamenti anticonformisti. Il grande stile più associato al suo lavoro è l'impasto pesante e stratificato della pittura che qui si vede in pieno fiore. Quest'opera di Venezia è un capolavoro della sua produzione matura e risale agli anni Sessanta. Il dipinto è tenue e sottile, pesantemente dipinto, eppure i dettagli del Palazzo Ducale, gli edifici circostanti, gli elementi architettonici, le scalinate verso il mare e i gondolieri nelle loro barche sono chiaramente visibili una volta che hai fatto un passo indietro e sei entrato nell'impressione visiva dell'artista. L'opera di grandi dimensioni si trova in una cornice realizzata e decorata dall'artista stesso, creando un pacchetto unico e completo. La realizzazione di cornici per completare le sue opere è stata avviata per la prima volta a L'Avana, a Cuba, dove l'artista ha tenuto una piccola casa e ha commissionato molti elementi scultorei interni e dipinti d'artista per un grande albergo locale. Come molti altri artisti, ha tenuto numerose mostre personali e ha lavorato in gallerie creando scalpore con le sue opere, il successo come pittore commerciale e la sua personalità dinamica. Tuttavia, all'inizio degli anni '70 lasciò quel tipo di mondo per concentrarsi, come disse lui stesso, sulle "sue opere serie". Creando una propria galleria e trattando privatamente con i collezionisti più accaniti, non ha mai più avuto a che fare con i tentativi di terzi di promuovere o vendere le sue opere. In età avanzata, proprio le cose e le condizioni che amava hanno avuto un impatto sulla sua salute. Gli anni passati a lavorare con sostanze chimiche ed epossidiche hanno danneggiato i suoi polmoni e alla fine hanno portato alla diagnosi di Miastenia Gravis. Ha lottato fino alla fine per fare ciò che aveva fatto per tutta la vita, ma alla fine ha perso il controllo dei muscoli, la capacità di deglutire e respirare è diventata quasi impossibile e nel 2010 è deceduto lasciando dietro di sé un enorme lavoro. Le sue opere sono esposte in collezioni aziendali e pubbliche qui e all'estero e sono collezionate privatamente da studiosi e storici del XX secolo. Divulgazione delle condizioni: Anche se facciamo del nostro meglio per ispezionare attentamente e fornire un resoconto completo sulle condizioni del prodotto. di ogni articolo che vendiamo, indicando eventuali riparazioni o alterazioni che possono essere state effettuate come ogni oggetto antico e vintage, c'è la possibilità che, a un certo punto della vita dell'opera, ci siano potrebbero aver subito dei danni che sono stati riparati professionalmente e poiché tale riparazione non è rilevabile, è quindi impossibile per noi rivelare... ti consigliamo di leggere e accettare anche l'accordo con gli utenti di 1st dibs, in particolare le sezioni 9,13,15,18,19 e 27

Creatore:

Elmo Gideon (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 204,47 cm (80,5 in)Larghezza: 161,29 cm (63,5 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)

Materiali e tecniche:

Tela,Pittura,Legno

Luogo di origine:

Nordamerica

Periodo:

1960-1969

Data di produzione:

1960