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Pittura a tecnica mista di Steven A. Colucci - I miei occhi su di te

Pittura a tecnica mista di Steven A. Colucci, Serie Mare

Astratto a tecnica mista su tela firmato 2015

Pittura a tecnica mista di Steven A. Colucci

Quadro di Merkel Van Beeumen - Tieni gli occhi sul cielo

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I miei occhi su di te - Quadro a tecnica mista di Steven A. Colucci

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Steven A. Colucci è un perfezionista. Come pittore, si descrive come "un dittatore, un maestro di danza con un bastone", che coreografa spassionatamente la sua composizione per ottenere l'esatto risultato che desidera. I dipinti della "Serie del mare", completati in gran parte nel 2010, sono in realtà il culmine di 4-5 anni di pratica per l'artista, durante i quali ha costantemente sviluppato e raffinato il linguaggio e gli elementi formali che contraddistinguono visivamente la serie, a volte ripetendo la stessa immagine per mesi fino a quando non era soddisfatto. I metodi e la filosofia di A. Colucci riflettono la sua esperienza con il movimento come arte performativa. Pur avendo studiato e ammirato Vito Acconci, Colucci non è un sostenitore del concettualismo, ma trova la sua voce nell'intensa disciplina delle forme tradizionali, spiegando: "Se non pratichi l'arte come un pianista classico, ogni giorno, non puoi eseguire i tuoi concetti". Dopo aver completato gli studi alla School of Visual Arts di New York, si trasferì a Parigi, dove studiò e si esibì in mimi e balletti, lavorando a stretto contatto con Marcel Marceau, che dipingeva anche, e con Etienne Decroux, scultore e ideatore della forma "mimo classico", che ha radici nella scultura di Rodin. Se la parola "mare" nel titolo di un quadro ti evoca immagini di piccoli cavalletti e tele paesaggistiche con spiagge sabbiose, onde e vasti orizzonti, ripensaci: le visioni oceaniche di A. Colucci sono esperienziali, guardando le quali ti trovi spesso a guardare il mare, a entrarci dentro o addirittura a sognare l'oceano. L'acqua, profonda o poco profonda, ferma o in rapido movimento, regola il modo in cui vediamo la luce e i soggetti, mentre l'artista lavora per riflettere quello che chiama "lo spirito, l'anima dell'acqua". In "Deep Blue", l'artista evoca quest'anima attraverso una finestra che si estende su livelli di correnti vorticose di onde ricche e scure e riflessi danzanti, invitando lo spettatore a sperimentare il mare come un'entità sensuale, vibrante e avvolgente. Anche i colori si discostano dalla tavolozza tenue del pittore del pomeriggio al mare. Spesso le sue scelte hanno origine da quello che Colucci descrive come il ritmo del colore presente nell'arte e nel design afro-caraibico. Nei dipinti, queste tonalità esprimono la somiglianza dell'acqua con il flusso continuo di La musica e la danza della cultura dominicana, che gli piace tanto durante le frequenti visite al quartiere El Barrio di Upper Manhattan, un movimento con la linea melodica che impiega in modo così semplice e perfetto nella deliziosamente sexy "Swimming with the Fish". Poiché i nostri corpi, come il mare, sono in gran parte costituiti da acqua, le visioni acquatiche di A. Colucci tendono a riflettere aspetti della fisicità umana. An He descrive la superficie cinetica e colorata della tela intitolata "In the Depths of the Sea" come la rappresentazione di una "melma dorata" che si muove nel profondo di noi, evocata dal movimento dell'acqua. Questo non è in contrasto con la natura precisa del suo processo, che descrive come "un'esperienza fisica e intellettuale, che non ha a che fare con le emozioni". An He accede a quella che chiama la sua "seconda mente", innata nel corpo, e nel profondo del processo permette a queste due intelligenze di informarsi a vicenda in tandem. Rifiutando il merito della potenza dei suoi dipinti e rappresentando se stesso come un veicolo di ispirazione dal divino e dalla natura, A. Colucci descrive la pittura in mezzo agli elementi nel suo studio mobile all'aperto come un'immersione, con sessioni di 12 ore sostenute indipendentemente dal tempo. La spiaggia è il suo posto di lavoro, si alza presto e inizia la sua giornata quando arrivano gli appaltatori per lavorare sulle proprietà di villeggiatura locali. Le frequenti consegne di nuovi arredi comportano lo scarto di imballaggi, che forniscono ad A. Colucci uno dei suoi materiali preferiti per il riutilizzo. "Un foglio di cartone può trasportare lo spirito e dare vita a un'opera d'arte". scrive in una dichiarazione d'artista. "Ondulato, liscio, ruvido, dipinto, inchiostrato, piegato, piegato e mutilato. Il cartone aspira la vernice come una creatura marina vivente aspira l'ossigeno. Il colore e la consistenza iniziano a evolversi man mano che abbraccio il processo". A. Colucci applica anche uno strato dopo l'altro di colori ad olio e acrilici, tele ritagliate, pastelli, polvere di vetro raffinata e polvere, ottenendo spesso interazioni sorprendenti. Tutti sono mediati dall'azione sempre presente dell'acqua, la cui saturazione a volte fa scattare le barelle di legno di una tela. Anche la natura può essere furiosa, come sottolinea Steven ricordando un uragano che ha colpito la comunità costiera. "Auto che volano, case che volano - ho dipinto in quel contesto", ha detto, "ho capito perché Pollack e De Kooning sono venuti qui...". L'agente "OB", un poliziotto locale e una delle poche persone che vedono Colucci al lavoro durante i mesi più freddi dell'anno, gli ha detto: "Sei dettato dal tuo ambiente, non potresti fare questi dipinti in nessun altro posto". A. Colucci dipinge come un partecipante piuttosto che come un osservatore e anche gli elementi stessi partecipano. "Eye of the Storm" esprime con un'energia controllata e con tinte contrastanti la volontà e la minaccia del tempo, che l'artista stesso paragona a un gatto pronto a balzare. Anni fa, racconta Colucci, quando a Marcel Marceau fu chiesto se Steven fosse un artista, lui rispose: "Non lo so ancora", spiegando che solo il tempo può dire se uno creerà e sosterrà un'opera autodefinita. Perciò è stato irresistibile porre a Steven la stessa domanda sul suo dipinto di oggi. La sua risposta: "Ora, sì, al 100%. Ho un corpo di lavoro che mi rappresenta". In "Driftnet", una delle sue opere preferite, l'artista riflette il suo vigoroso manifesto di virtuosismo pittorico prendendosi il tempo di catturare un momento luminoso, catturando il luccichio di un momento luminoso - un sapore, un tocco, un bacio - in modo che possa essere goduto ancora e ancora. Tornando al rapporto di A. Colucci con Marceau, mi ha rivelato che il maestro del mimo non approvava molte scelte fatte nelle sue esibizioni, ma riconosceva che senza innovatori l'arte stessa non avrebbe affascinato le generazioni future e non sarebbe sopravvissuta. Spingendosi oltre i confini dello spirito e della sostanza dell'Espressionismo Astratto iniziato dagli artisti della Scuola di New York, con una voce e un vocabolario unicamente suoi, Steven Colucci riesce a mantenere un punto d'appoggio nella storia e a toccare il futuro. Qual è il suo consiglio agli artisti? "Non pensare alla soluzione. Dipingi e basta", dice. "Dipingi". Curatore Linda DiGusta Editore esecutivo Huffington Post Arte

Simile a:

Jackson Pollock (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 132,08 cm (52 in)Larghezza: 106,68 cm (42 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Materiali e tecniche:

Acrilico,Dipinto a mano

Periodo:

2010-

Data di produzione:

2011

Tipo di produzione:

Nuovo e personalizzato(Unico esemplare)

Tempi di produzione stimati:

Disponibile ora

Condizioni:

Località del venditore:

New York City, NY

Materiali

Acrilico, Pittura, Carta

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