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Manierre Dawson (americano, 1887-1969) Pittura astratta a olio su tela

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Manierre Dawson (americano, 1887-1969) Un dipinto ad olio astratto originale su tela. Firmato in basso a sinistra e datato 1930. Biografia dagli archivi di askART - Manierre Dawson (1887-1969), nato a Chicago, è stato un importante pittore modernista americano, forse lo spirito più progressista della Windy City. Si ritiene generalmente che questo ingegnere civile e artista autodidatta abbia realizzato un'astrazione non oggettiva senza conoscere le attività di Kandinsky, al cui lavoro Dawson somiglia. Iniziò a dipingere nel 1903 o 1904: studi di Nature che ricordano i "notturni" di Whistler (Gedo, 1977). Nel 1906 dipinse composizioni figurative, come Figure sul blu pallido, che mostrano l'evidente influenza di Arthur B. Davies. Aspidistra, dello stesso anno, è una natura morta minimalista, dipinta con grande precisione. Le curve organiche della pianta hanno un'eleganza Art Nouveau. Al contrario, Sei fiori in un vaso, dipinto nel 1908, è più bidimensionale. L'artista ha dichiarato che dopo essersi laureato in ingegneria civile all'Illinois Institute of Technology nel 1909, quando iniziò a lavorare per Holabird e Roche come progettista architettonico, cadde sotto l'incantesimo di Cézanne: "L'anno successivo, . . . Ero seriamente coinvolto nella realizzazione di immagini che fossero "astrazioni non oggettive". lavorando su temi originali". (Citato da Gedo, 1977, n.p.). Prognostic (Milwaukee Art Center), probabilmente l'opera più famosa di Dawson, acquistata da Gertrude Stein, risale al 1910. Sempre alla ricerca di fonti stilistiche, gli storici dell'arte sono stati colpiti dalla somiglianza del dipinto con ciò che Kandinsky stava facendo nel 1909-1910. Prima di allora, il pittore russo d'avanguardia lavorava ancora nella modalità Jugendstil-Espressionistica. Prognostica, eseguita all'inizio del 1910, sembra essere precedente alle famose "improvvisazioni" di Kandinsky dello stesso anno, che rappresentano il salto dell'artista russo verso la pura arte non oggettiva. Le "improvvisazioni" del 1909 sono ancora riconoscibili come rappresentazioni del paesaggio. Susan S. Weininger, in Chicago Modern (2004) aggiunge una possibile fonte per Prognostic: lezioni dal libro Composition (1899) di Arthur Wesley Dow, e cita dal taccuino di Dawson: "[stava tentando] "di fissare con la pittura o la scultura forme che mi hanno dato un'emozione, sperando di trovare qualcuno che reagisse come me a queste forme e colori presentati su tela o in qualche materiale plastico. . . . "Inoltre, ha dichiarato che Prognostic era uno dei sette dipinti influenzati dai suoi corsi di ingegneria e matematica "sullo sfondo delle coordinate e della sovrapposizione dei differenziali. . . ." Alla fine di giugno del 1910, Dawson fece un viaggio in Europa. Purtroppo nel suo diario non c'è alcuna menzione dell'arte d'avanguardia che potrebbe aver visto, tuttavia visitò la residenza di Gertrude Stein, dove era appeso il ritratto di Picasso del 1906 della Stein (Metropolitan Museum of Art), insieme a opere di Cézanne, Matisse e altri dipinti di Picasso. Sicuramente gli ulivi di Matisse (Metropolitan Museum; Lehman Coll.) avrebbero fatto colpo su Dawson. Gli autori ipotizzano che Dawson non abbia conosciuto Kandinsky fino a quando la mostra Armory non ha fatto il giro di Chicago. Il resto della storia di Dawson potrebbe essere definito il suo ultimo periodo; Inoltre, nel 1914 lasciò Chicago per stabilirsi in una fattoria nel Michigan. Senza incoraggiamento e occupato dalle esigenze della fattoria, Manierre Dawson smise quasi di dipingere. Nonostante il suo genio innovativo, Dawson "alla fine ha avuto poco effetto sui modernisti di Chicago". (Prince, 1990, pag. 61). Nel 1968 ci fu una retrospettiva delle opere di Manierre Dawson al Ringling Museum di Sarasota, in Florida, e alla Norton Gallery di Palm Beach. Ne seguì un'altra nel 1976 al Museum of Contemporary Art di Chicago. Fonti: Gedo, Mary Mathews. Manierre Dawson (1887-1969). Una mostra retrospettiva di pittura. Chicago: Museum of Contemporary Art, 1976-77; Sparks, Esther. "Dizionario biografico degli artisti di Chicago 1808-1945". Diss., Northwestern University, 1971, p. 354; Davidson, Abraham. Pittura modernista americana 1910-1935. New York: Harper and Row, 1981, pp. 262-265; Bessire, Mark H. e Mary Jo Peer. Manierre Dawson. I primi astrattisti. New York: Whitney Museum of American Art, 1988; The Old Guard and the Avant Garde: Modernism in Chicago, 1910-1940. Ed. Sue Ann Prince. Chicago: University of Chicago Press, 1990, pp. 60-61; Ploog, Randy J., "The First American Abstractionist: Manierre Dawson e le sue fonti", in Manierre Dawson: Pioniere americano dell'arte astratta. New York: Hollis Taggart Galleries, 1999; Chicago Modern 1893-1945: Pursuit of the New. Ed. Elizabeth Kennedy. Chicago: University of Chicago Press, 2004, cat. n. 27. Presentato da Michael Preston Worley, Ph.D. Biografia dagli archivi di askART Pittore e scultore di Chicago e "uno dei primi modernisti americani a esplorare l'astrazione non oggettiva" (Falk 850), le opere di Manierre Dawson sono state influenzate dalla sua formazione ingegneristica. Inizialmente studiò Ingegneria Civile presso l'Armour Institute of Technology (ora Illinois Institute of Technology) per soddisfare l'obiettivo dei suoi genitori che volevano che svolgesse una professione tradizionale. Nel 1909 conseguì la laurea in architettura presso quell'istituto e successivamente entrò a far parte dello studio Holabird e Roche come disegnatore di architettura. L'anno successivo dipingeva in stile cubista, come testimoniano sette dipinti tra cui Prognostic, del 1910, un olio su pannello conservato nella collezione del Milwaukee Art Museum. Fino a poco tempo fa, alcuni studiosi che studiavano Dawson attribuivano a queste opere date successive, ipotizzando che avesse aggiunto le prime date per apparire un "pioniere" della pittura d'avanguardia. Tuttavia, lo studioso Randy Ploog ha trovato le prove che Dawson era in realtà un "pioniere", dato che dipingeva in stili astratti subito dopo la laurea in ingegneria. Questa prova, che fa di Dawson il primo modernista di rilievo nell'area di Chicago e probabilmente anche oltre, proviene da un lavoro di Dawson che si sa essere stato realizzato quando lavorava con Holabird e Roche. Queste creazioni dimostrano che l'artista aveva un approccio originale, diverso da quello che avveniva in Europa, dove non si era ancora recato, e molto influenzato dalla sua predilezione per le formule matematiche e dall'interesse per le relazioni spaziali. A quel tempo, scrisse nel suo diario che la sua arte aveva lo scopo di "esprimere la verità spirituale attraverso la forma pura" ed era "un tentativo di fissare con la pittura o la scultura forme che mi hanno dato un'emozione, sperando di trovare qualcuno che reagisse come me a queste forme e colori presentati su tela o in qualche materiale plastico". (Ploog 66). An He continuò dicendo che questo lavoro, insieme ad altri sei svolti in quel periodo, rifletteva nelle "coordinate e nella sovrapposizione di differenziali" le influenze del suo background ingegneristico e matematico. Nel 1910 Dawson si recò per la prima volta a Parigi, dove fu esposto al fauvismo di Cezanne, al cubismo di Picasso e alla "rottura dei confini" di altri artisti modernisti. Conosce Gertrude Stein, collezionista d'arte d'avanguardia, i cui salotti, insieme al fratello Leo, erano famosi per i loro incontri con scrittori, pittori e altre persone associate all'espressione artistica d'avanguardia. La prima vendita di Dawson fu a Stein, che riconobbe il suo talento e volle incoraggiarlo. Lo pagò 200 franchi. Mentre era in Europa, ha viaggiato anche in Italia e in Germania. Tornato a Chicago alla fine del 1910, Dawson strinse amicizia con Walter Pach (1883-1958), artista e autore di spicco la cui influenza portò Dawson a Il dipinto non oggettivo Wharf Under Mountain è stato inserito nella mostra Armory Show del 1913, quando è stato esposto a Chicago. In quel periodo Dawson si dedicò anche alla scultura e abbandonò l'attività di architetto. Tuttavia, poco tempo dopo, abbandonò l'idea di intraprendere una carriera artistica perché era molto scoraggiato dalla mancanza di apprezzamento dell'arte modernista e dalla sua stessa incapacità di mantenere se stesso e la sua famiglia attraverso la vendita di opere d'arte. Nel 1914 si trasferì a Ludington, nel Michigan, dove per molti anni si dedicò alla frutticoltura. Le fonti includono: Elizabeth Kennedy, editore, Chicago Modern 1893-1945 Pursuit of the New, p. 106 Randy J. Ploog, Manierre Dawson: American Pioneeer of Abstract Art, pp. 62-64 (Hollis Taggart Galleries) Peters, Chi era chi nell'arte americana, p. 850 Biografia da Hollis Taggart Gallery Foto di Manierre Dawson Nato in una famiglia colta di Chicago, Manierre Dawson è stato principalmente un autodidatta, anche se si è formato come architetto. Nel 1908 aveva sviluppato uno stile originale fatto di forme rigorosamente semplificate. Poco tempo dopo, Dawson realizzò una serie di dipinti completamente astratti che presentavano parabole, iperboli e cerchi sparsi sulla superficie del quadro. Sono state tra le prime opere non oggettive prodotte da un americano, precedendo di due anni i lavori simili di Arthur Dove. Di ritorno da un tour europeo nel 1910, Dawson si stabilì a Chicago, dove abbandonò la non-obiettività e sperimentò diversi stili cercando di assimilare le lezioni degli Avant Garde e dell'avanguardia. An He realizzò nature morte strettamente integrate e frammentate, pezzi di influenza cubista che mostravano il corpo umano in movimento, parallelamente al lavoro di Marcel Duchamp e dei futuristi italiani. Quando l'Armory Show arrivò a Chicago nel 1913, il suo organizzatore, Walter Pach, rimase così colpito dai dipinti di Dawson che ne incluse uno nella mostra. Alla soglia del riconoscimento, Dawson partecipò a due importanti mostre: "The Fourteen", organizzata da Davies e Pach, che presentava le opere di quattordici artisti americani moderni; e "Painting and Sculpture in the Modern Spirit", una mostra personale organizzata dal Milwaukee Art Center. Nello stesso anno acquistò un frutteto a Ludmington, nel Michigan. In seguito, le esigenze dell'agricoltura limitarono la produzione artistica di Dawson a sei-dodici dipinti all'anno. Dopo il 1940 tornò a dedicarsi all'arte e iniziò a realizzare sculture con pannelli truciolari laminati e altri materiali innovativi. Nel corso degli anni '40 e '50, Dawson continuò a creare un'impressionante serie di sculture. Dawson morì nel 1969. Oggi le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche, in particolare il Whitney Museum of American Art, il Brooklyn Museum, l'Art Institute of Chicago e lo Smithsonian American Art Museum. © Copyright 2007 Hollis Taggart Galleries

Dimensioni:
Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 31,12 cm (12,25 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Materiali e tecniche:
Tela,Pittura
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
Inizio XX secolo
Data di produzione:
1930
Condizioni:
Senza cornice.
Località del venditore:
Philadelphia, PA
Numero di riferimento:
Venditore: 25461stDibs: LU5630243348762

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