Articoli simili a Pittura della Scuola del Brasile Capriccio dell'inizio del XIX secolo

Pittura Continental School del XIX secolo

Pittura; A.C. (?) Bellincioni, (Scuola italiana, XIX secolo)

Fine XIX, inizio XX secolo, Pittura inglese Scuola orientalista

EARLY 19th CENTURY PAINTING WITH GALANT SCENE FRENCH SCHOOL

Dipinto a olio su tela di scuola inglese del XIX secolo raffigurante un paesaggio di capriccio e mucche

Pittura in miniatura del primo Ottocento

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 12

Pittura della Scuola del Brasile Capriccio dell'inizio del XIX secolo

Informazioni sull’articolo

Raro dipinto di Capriccio di Rio de Janeiro dell'inizio del XIX secolo Probabilmente dipinto intorno al 1810 da uno degli studenti italiani di Jean-Baptiste Debret. Dipinto su tela da vela. Contesto storico del Brasile coloniale portoghese dell'inizio del XIX secolo 1.1 La transizione dalla Colonia all'Impero All'inizio del XIX secolo, il Brasile subì un cambiamento sismico nel suo status politico. Originariamente colonia dell'Impero Portoghese, l'arrivo della Corte Reale Portoghese a Rio de Janeiro nel 1808 elevò rapidamente l'importanza culturale e politica della città. Nel 1815, il Brasile fu dichiarato regno unito al Portogallo, ponendo le basi per la nascita dell'Impero del Brasile nel 1822. Questo periodo di trasformazione - spesso definito come periodo di transizione dalla colonia all'impero - alimentò un'ondata di produzione artistica in città come Rio de Janeiro. 1.2 L'influenza artistica europea in Brasile Con la Missione Artistica Francese a Rio (iniziata nel 1816) e la presenza di vari artisti portoghesi ed europei, l'arte brasiliana dei primi anni del 1800 iniziò a riflettere diverse influenze, dalla pittura neoclassica ai primi vagiti del romanticismo. Pittori come Jean-Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay e luminari locali come Manuel de Araújo Porto-Alegre contribuirono alla tradizione delle belle arti in Brasile. Le loro opere presentavano scene di vita locale, ritratti della società brasiliana e panorami fantasiosi, talvolta definiti "capricci", in cui elementi reali venivano combinati con libertà artistiche per creare un panorama idealizzato. 1.3 Rio de Janeiro come centro culturale e politico Rio de Janeiro, spesso chiamata capitale imperiale dopo l'indipendenza del Brasile, è stata sede di istituzioni fondamentali come l'Accademia Imperiale di Belle Arti (Academy Imperial de Belas Artes). In seguito evolutesi nella Escola de Belas Artes (Scuola di Belle Arti di Rio), queste accademie coltivarono il talento dei pittori emergenti, che trovarono il patrocinio della Corte Reale e, successivamente, della Corte Imperiale. L'importanza della città è stata ulteriormente rafforzata dalla costruzione di edifici significativi, dalla modernizzazione delle infrastrutture e dalla commistione tra le usanze della corte europea e le tradizioni degli abitanti locali. . Descrizione dell'olio ottagonale su tela: Veduta di Rio de Janeiro in stile Capriccio 2.1 Composizione e layout La caratteristica più evidente di questa opera d'arte brasiliana del XIX secolo è la sua forma ottagonale, un formato relativamente insolito che attira lo sguardo dello spettatore verso il suo centro. La composizione mostra il litorale di Rio de Janeiro all'inizio del 1800, ricco di navi mercantili e piccole imbarcazioni ancorate vicino alla riva. Sulla sabbia, c'è una folla vivace di persone locali: uomini e donne che trasportano cibo e merci sulle loro teste, caricano e scaricano barche e si dedicano al commercio quotidiano. Lo sfondo di montagne svettanti suggerisce l'iconica topografia di Rio, incarnando il paesaggio che notoriamente definisce la città. 2.2 Punti di riferimento architettonici e religiosi Sul lato sinistro, si può scorgere la silhouette di una chiesa che si ritiene essere Santa Lucia, un'importante struttura religiosa nel cuore della Rio dell'inizio del XIX secolo. Questo elemento fornisce agli spettatori un punto di riferimento tangibile, collegando la scena a un luogo reale. Tuttavia, poiché questo dipinto è etichettato come un "capriccio", l'artista potrebbe essersi preso delle libertà creative riorganizzando o amplificando alcune caratteristiche della città. La fusione di elementi reali e idealizzati è caratteristica di questi panorami fantasiosi. 2.3 Evocazione della vita quotidiana nella Rio coloniale Una delle maggiori attrattive del dipinto risiede nella sua rappresentazione della vita quotidiana durante l'epoca coloniale. Uomini e donne di varia estrazione popolano la scena. Alcuni sembrano trasportare merci sulla testa, una pratica comune in Brasile che si è mantenuta nei secoli. Altri sembrano contrattare o commerciare vicino a piccole imbarcazioni, rivelando l'impulso commerciale di una città portuale attiva. Questa attenzione per la gente del posto, combinata con la grandezza delle navi mercantili, cattura la tensione e la sinergia tra il quotidiano e lo straordinario, un tratto distintivo della pittura coloniale brasiliana che bilancia le grandi narrazioni dell'impero con i ritmi della vita ordinaria. 2.4 Un'amalgama di influenze neoclassiche e romantiche Sebbene l'arte accademica del Brasile dell'inizio del XIX secolo fosse fortemente influenzata dal neoclassicismo, l'inizio del romanticismo può essere individuato nella rappresentazione emotiva del cielo, nella tavolozza vivace e nell'enfasi drammatica sulla bellezza della natura (le montagne, in particolare). Questa dualità riflette la tradizione delle belle arti in Brasile durante la fase di transizione in cui gli artisti abbracciavano più stili. Come parte della Scuola di Rio o della Scuola di Rio de Janeiro, i pittori spesso integravano le tecniche accademiche apprese dai maestri europei con soggetti e influenze locali emergenti. 3. Istituzioni e movimenti artistici 3.1 Accademia Imperiale di Belle Arti Originariamente conosciuta come Scuola Reale di Scienze, Arti e Mestieri, l'Accademia Imperiale di Belle Arti di Rio de Janeiro è stata determinante nel plasmare l'arte brasiliana del XIX secolo. Artisti e insegnanti influenti provenienti dal Portogallo, dalla Francia e da altre nazioni europee si riunivano all'Accademia per impartire la loro esperienza agli studenti nativi. Man mano che la monarchia consolidava il potere, l'Accademia godeva del patrocinio reale, portando alla creazione di opere in stile Accademia Imperiale che combinavano il rigore accademico europeo con soggetti a tema brasiliano. 3.2 L'impatto della missione artistica francese La Missione Artistica Francese, arrivata nel 1816, ebbe un ruolo fondamentale nell'introduzione di tecniche artistiche europee avanzate, elevando così la qualità generale della pittura in Brasile. Artisti come Jean-Baptiste Debret non solo documentarono la società brasiliana, ma guidarono anche lo sviluppo di un'identità visiva locale che si allineava sia con l'accademismo che con il contesto nazionale di un impero in fiore. Debret, insieme ad altri come Nicolas-Antoine Taunay, fece da mentore agli artisti brasiliani, gettando i semi di quello che sarebbe diventato il movimento artistico accademico brasiliano. 3.3 Dipinti religiosi, storici e di paesaggio Oltre alle scene di vita quotidiana e alle composizioni storiche, l'iconografia religiosa rimase fondamentale per tutto il Brasile coloniale e imperiale portoghese. Le chiese erano onnipresenti in paesaggi urbani come Rio de Janeiro. Molti ritratti brasiliani di epoca coloniale integravano elementi religiosi, riflettendo l'eredità cattolica ereditata dal Portogallo. Nel frattempo, i paesaggi drammatici intorno a Rio, con il suo famoso sfondo montuoso, fornivano un terreno fertile per le interpretazioni romantiche e neoclassiche, come si vede nell'arte dell'epoca coloniale. 4. Collezionare e acquistare i dipinti brasiliani del primo Ottocento 4.1 Per i collezionisti interessati alle opere d'arte portoghese-brasiliana o luso-brasiliana, ci sono numerose strade da esplorare. Termini come "vendita di arte coloniale portoghese antica", "collezionismo di opere d'arte di Rio de Janeiro del XIX secolo" o "asta di dipinti brasiliani dell'inizio del XIX secolo" possono aiutare a guidare le ricerche online. Le case d'asta, i mercanti d'arte specializzati e le gallerie rinomate spesso vendono questi pezzi storici. 4.3 Prezzi e tendenze di mercato Per il loro significato storico e culturale, i dipinti a olio brasiliani del periodo coloniale portoghese possono raggiungere prezzi notevoli nel mercato dell'arte. La rarità delle tele sopravvissute dei primi anni del 1800, soprattutto quelle in buone condizioni, fa crescere la domanda dei collezionisti. Anche l'interesse moderno per il Brasile imperiale e per Rio de Janeiro come capitale imperiale contribuisce alla crescita dei valori di mercato. I potenziali acquirenti devono essere preparati a destreggiarsi tra le aste, le trattative con i rivenditori e la potenziale concorrenza tra collezionisti esperti. 5. Significato e stile: Perché questo dipinto è importante 5.1 Conservazione di un periodo di transizione Questo olio ottagonale su tela non solo offre un piacere estetico, ma funge anche da prezioso documento storico. Ritrae il Brasile in un momento in cui si stava liberando del suo status coloniale e si stava orientando verso un'identità imperiale. La vivace rappresentazione dei mercanti, dei cittadini locali e degli elementi architettonici racchiude il periodo di transizione, un punto di svolta cruciale nella storia del Brasile. 5.2 Riflesso dell'accademismo e del romanticismo emergente La tecnica del dipinto, probabilmente influenzata dall'accademismo e dalla prima ondata di romanticismo, illustra come l'arte brasiliana abbia assorbito e adattato i metodi europei alle realtà locali. Il porto di Rio, con il suo drammatico sfondo montagnoso, è un palcoscenico naturale per i suoi fiori romantici, mentre la resa sistematica delle figure e dei dettagli architettonici indica una formazione artistica accademica. 5.3 Sintesi di patrimonio e innovazione Fondendo le influenze coloniali portoghesi con l'identità in via di sviluppo di un Brasile indipendente, quest'opera d'arte è una testimonianza della sintesi culturale dell'epoca. La chiesa di Santa Lucia, ad esempio, è un simbolo dell'eredità religiosa coloniale, mentre il commercio vivace e l'energia fresca della città fanno pensare a nuovi inizi e alla creazione di un'identità brasiliana unica. 7. Pensieri conclusivi: Un testamento del patrimonio luso-brasiliano Questo olio su tela ottagonale dell'inizio del XIX secolo, appartenente alla scuola brasiliana di arte coloniale portoghese, è un esempio lampante di come le influenze locali ed europee convergano nel Brasile coloniale. Raffigurando una veduta a capriccio di Rio de Janeiro, con tanto di navi mercantili, abitanti locali e la riconoscibile chiesa di Santa Lucia, il dipinto ci immerge in una scena vibrante che è sia storicamente istruttiva che artisticamente incantevole. Al di là del suo significato estetico e storico, è l'emblema di un arazzo culturale intessuto di tradizioni portoghesi, radici indigene e identità brasiliana emergente. Per i collezionisti e gli appassionati che cercano di acquistare dipinti brasiliani dell'inizio del XIX secolo, questo pezzo e altri simili possono rappresentare un legame tangibile con un'epoca cruciale dell'evoluzione del Brasile. Dalla sua tradizione artistica plasmata dall'Accademia Imperiale di Belle Arti all'influenza artistica europea portata dalla Missione Artistica Francese, la narrazione storica dell'arte brasiliana è varia e ricca di stratificazioni. Incorporando arte accademica, romanticismo e tracce di neoclassicismo, i dipinti della scuola di Rio de Janeiro parlano delle dinamiche forze culturali in gioco nel Brasile imperiale.

Dimensioni:

Altezza: 62 cm (24,41 in)Larghezza: 68 cm (26,78 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)

Stile:

Coloniale spagnolo (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Tela,Dipinto a mano

Luogo di origine:

Brasile

Periodo:

Primo XIX secolo

Data di produzione:

1810

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze.

Località del venditore:

Seaford, GB

Numero di riferimento:

1stDibs: LU10376244499202

Altro da questo venditore

Mostra tutto

1.340 USD

Pittura di cavalli del XIX secolo

Di Rosa Bonheur

Un raro esemplare del XIX secolo dipinto dell'Horsefair a Grassmarket, Edimburgo, Scozia Seguace di Rosa Bonheur, olio su tela sigilli in cera indistinti del collezionista sul retro...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Anni 1860, Britannico, Pieno vittoriano, Dipinti

Materiali

Tela

Pittura di cavalli del XIX secolo

10.366 USD

Pittura paesaggistica olandese del XIX secolo

Di Andreas Schelfhout

Questo charme dipinto a olio su carta cattura un paesaggio sereno vicino ad Haarlem, evocando il magistrale stile romantico olandese di Andreas Schelfhout. L'opera presenta una scena...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Olandese, Tardo vittoriano, Di...

Materiali

Pittura, Carta

Pittura paesaggistica olandese del XIX secolo

1.174 USD

Panting di inizio '800 della Cattedrale di Wakefield, Yorkshire -John Cawthorn

Dipinto a olio del primo Ottocento della Cattedrale di Wakefield, Yorkshire - Attribuito a John Cawthorn Olio su tela Attribuito a John Cawthorn (britannico, attivo all'inizio del 1...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, Inizio Ottocento, Inglese, Giorgio III, Dipinti

Materiali

Tela

Panting di inizio '800 della Cattedrale di Wakefield, Yorkshire -John Cawthorn

3.455 USD

1.196 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto