Articoli simili a Serge Belloni, Il bouquet di rose, Francia, anni '80
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 7
Serge Belloni, Il bouquet di rose, Francia, anni '80
2450 €IVA inclusa
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Bellissimo dipinto di un bouquet di rose in un vaso, opera dell'artista Serge Belloni (1925-2005). Incorniciato sotto vetro. Cornice dorata. Firmato "Serge Belloni".
In buone condizioni. Leggeri segni d'uso sulla cornice dorata.
Dimensioni in cm del pezzo (H. x L.) : 27 x 22
Dimensioni in cm della cornice (H. x L) : 46,5 x 41
Spedizione sicura.
Serge Belloni, nato a Piacenza il 25 febbraio 1925 e morto a Mentone il 28 ottobre 2005, è un pittore francese di origine italiana.
Serge Belloni, noto come il Pittore di Parigi, è figlio del tappezziere Luigi Belloni e di Elvira Belloni nata Molinari. Arriva a Parigi nel 1933 dove studia pittura all'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. An He espose i suoi dipinti a partire dal 19463.
Molte delle sue opere sono conservate al Museo Carnavalet di Parigi.
È sepolto nel cimitero di Père-Lachaise (12a divisione).
(Wikipedia)
L'alba, per lui, sembra indugiare, il giorno sembra avere difficoltà a sorgere. An He contempla e ama questa nascita allo stesso tempo bella e dolorosa. La sua testa è pesante perché ha dormito male: tanti progetti si agitano nella sua mente, tanti desideri, fino alla vertigine, di intraprendere e completare paesaggi e composizioni.
È autunno. Autunno a Parigi in questa luce dai colori cangianti dove dominano i viola e i grigi azzurri, che ben si accordano con la poesia di Verlaine e Rimbaud che canta nel suo cuore.
La luce del giorno si alza. È necessario attaccare. Una sessione di sport quotidiana per far sì che "fratello corpo" sia all'altezza di ciò che gli verrà chiesto nelle ore successive; una tazza di caffè italiano forte ingurgitata velocemente e di corsa all'appuntamento con il motivo. Corre lì con la stessa vivace gioia di quarant'anni prima, con lo stesso amore nel cuore ma anche con la stessa angoscia: sarà all'altezza del compito?
Il ricordo delle lezioni degli Antichi, di ciò che erano, pesa su di lui.
Parigi! La città si attacca alla sua pelle. Come tutti gli amori, l'attrazione del cuore e dello spirito, il richiamo della carne, è inspiegabile. Questa città in cui le finestre sono altrettanti occhi che ti guardano. An He sceglie il suo soggetto? An He è sicuro del contrario: è il soggetto che lo ha scelto e gli ha chiesto di dipingere il suo ritratto. Perché quello che vuole dipingere, quello che dipinge, sono ritratti di Parigi. Parigi e i suoi umori. Le sue gioie. I suoi dolori. La sua malinconia. "Le grida di Parigi", per usare l'espressione di Paul Fort.
An He è a terra. An He fa schizzi, disegni preparatori. Infatti sposa il suo soggetto, diventa il suo soggetto che può attingere dalla memoria. Poi attacca una piccola tela su cui lavora a lungo, attaccato al motivo. An He non disegna sulla tela perché il carboncino sporcherebbe il colore e la matita rischierebbe di fare ombra. An He disegna il soggetto coprendo completamente la tela. Da quel momento in poi, ha mantenuto il suo filo conduttore che, dalla piccola tela, lo avrebbe portato a formati più grandi, anche se ha cambiato la sua tecnica per rendere meglio l'emozione: tempera all'uovo e poi olio o direttamente colori ad olio.
An He utilizza una tela a grana molto fine e pennelli "di zibellino" che gli danno la sensazione di accarezzare amorevolmente la sua tela, il suo soggetto.
È solo su questo ponte, su questa banchina, in cima a questa terrazza. Da solo nel freddo che lo penetra fino alle ossa, sotto la pioggia che gli scorre sul viso, sulle mani, sul collo e scivola sulla tela. Da solo di fronte a questo sole alto i cui raggi dardeggiano con forza. Il motivo, nient'altro che il motivo: nessuna tela viene rifinita o ritoccata in studio. Il suo studio è all'aria aperta. Dipingere sul terreno, significa trovare la verità e provare un'emozione che tradurrà le sue tavole. Un'esigenza incrollabile che aveva colpito Francis Carco scrivendo: "Credo sia difficile essere più innamorati di lui della sua arte e più esigenti. Quanti pittori di questa qualità sarebbero in grado di dedicare fino a quaranta sessioni allo stesso motivo? I suoi grigi e i suoi blu sono inimitabili e, perché nasconderlo, il suo amore per Parigi gli ha fatto dipingere le sue tele migliori.
I suoi primi dipinti erano scuri. È vero che all'epoca Parigi stava uscendo dalla guerra e gli ultimi lavori di ristrutturazione erano ancora lontani. Forse questi colori tenui e scuri esprimevano anche una certa malinconia? Nel corso degli anni si è avvicinato alla luce. I suoi viaggi in Oriente, la filosofia orientale, gli hanno aperto altri orizzonti? È possibile. D'altra parte, è certo che l'influenza di coloro che hanno sempre incoraggiato il suo lavoro ha giocato un ruolo nell'evoluzione della sua tavolozza: Carco, Dorgelès, Paul Fort, Pierre Brisson, Jean Brisson che ha scritto: "Se cercassi di definire la natura e la qualità del dialogo che esiste tra Serge Belloni e coloro che amano e ammirano il suo lavoro, direi che questo dialogo è di natura poetica.
La poesia è una canzone. Far cantare la sua tela: questa è la sua preoccupazione e la sua esaltazione. La tela deve vibrare, cantare. Una sola nota falsa e tutto crolla: gli accordi non suonano più, l'architettura del quadro crolla, i colori, i disegni, i volumi passano davanti a ciò che dovrebbe essere armonioso ed equilibrato.
A mezzogiorno. Tornò a casa e si limitò a un pasto frugale. I suoi amici gli dicono che non è né gourmet né gourmand, che non ha palato. An He risponde che i piaceri della tavola sono quelli che trae dall'amicizia dei suoi ospiti e che le privazioni vissute durante la sua adolescenza, che è stata quella della guerra, lo hanno addestrato a questa dieta spartana. Girò la tela contro il muro: se l'avesse guardata altri dubbi lo avrebbero invaso, sarebbero cresciuti e avrebbero rischiato di spingerlo, di notte, a distruggere ciò che aveva fatto poche ore prima.
Nel pomeriggio se ne va con un'altra tela: tutto è cambiato perché non c'è più la stessa luce.
An He ama Parigi in autunno e in inverno: gli alberi spogliati delle foglie gli mostrano la sua architettura e la sua anima. Gli piace dipingere ritratti e nudi, che gli ricordano le sue ricerche quando studiava l'anatomia del corpo. Dipinge anche fiori su fondo oro, una tecnica che pratica da più di trent'anni, cercando costantemente di migliorarla.
Secondo polo della sua attività: Venezia, per diversi mesi all'anno, in una totale solitudine che considera essenziale per la creazione. I suoi gusti lo portano alla Venezia Minore, la più antica, dove trova l'audacia e la forza dei primi costruttori che hanno dato alla città la sua anima. La morbidezza del marmo con la patina del tempo in cui gioca la luce, l'armonia del cielo e dell'acqua, quest'aria di festa permanente gli danno una gioia completa. An He ha avuto la possibilità di scoprire Venezia da giovanissimo con il professor Guido Perocco e suo fratello, che era il Magistrato dell'Acquedotto della Serenissima.
Questa passione per l'arte lo divora al punto da renderlo un egomaniaco, un egoista? L'Arte non è forse una specie di pozza d'acqua: più ti avvicini ad essa, più ti attrae, lui e solo lui? La risposta a queste domande è semplice: se dovesse ripartire da zero e rifare il percorso intrapreso, non esiterebbe. E in questo momento, la sua memoria torna ai suoi amici del passato: Gérard Blondel che è morto troppo giovane, Lucien Philippe Moretti che è diventato un grande pittore.
Eppure, ricominciare significherebbe alzarsi molto presto, lavorare duramente per guadagnarsi da vivere senza mai fare alcuna concessione al suo ideale artistico; nel pomeriggio andare alle Beaux-Arts, la sera all'Accademia, tornare esausto ma con i sogni pieni di testa in questa piccola stanza dove ha trascorso i suoi bellissimi anni di gioventù, senza alcuna possibile distrazione.
Sì, tutto questo lo rifarò con lo stesso amore, la stessa perseveranza.
Mentre parlo con lui, lo guardo allo specchio: è di fronte a me e lo rivedo alla sua prima mostra a Parigi per il suo ventesimo compleanno e penso a quella al Museo Carnavalet quarant'anni dopo. L'Everest non è l'unica vetta da raggiungere.
Ha gli occhi chiari e i capelli grigi e gli dico: "Salve, Serge Belloni".
Serge Belloni
1986.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2020
Venditore 1stDibs dal 2023
17 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: PARIS, Francia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoSerge Belloni '1925-2005', il Ponte Giapponese a Giverny, 1989
Superbo e vivido dipinto del ponte giapponese di Giverny, residenza di Claude Monet (1883 - 1926), realizzato dall'artista Serge Belloni (1925-2005). Incorniciato sotto vetro. Cornic...
Categoria
Vintage, Anni 1980, Francese, Dipinti
Materiali
Tessuto, Vetro intagliato, Legno, Pittura
Paul Louchet, Pittura "Forêt De Fontainebleau", Francia
Di Paul Louchet
Superbo dipinto su cartone di un paesaggio forestale di Fontainebleau all'alba dell'artista multidisciplinare Paul Louchet (1854-1936). Firmato in basso a destra e titolato sul retro...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Francese, Romantico, Dipinti
Materiali
Pittura
Delphin Massier a Vallauris, Vaso di peonie, Francia 1900
Di Delphin Massier
Superbo e grande vaso in terracotta di Delphin Massier raffigurante un fiore di papavero, Francia, primi anni del 1900.
Spedizione sicura.
Dimensioni in cm ( H. x P. ) : 13 x 40.
...
Categoria
Inizio XX secolo, Francese, Art Nouveau, Vasi
Materiali
Cotto
Nicolas PLATON Argyriades, "Offerta", opera d'arte in vetro smaltato, Art Déco 1920
Bellissima e rarissima opera d'arte su lastra di vetro smaltata firmata e iscritta di Nicolas PLATON Argyriades (1888-1968). Rappresentazione di una donna nuda che porta una ciotola ...
Categoria
Vintage, Anni 1920, Francese, Art Déco, Arte decorativa
Materiali
Smalto
Oliver Rhys (1854-1907), Dipinto "Un angolo fresco", Inghilterra, 1800
Di Oliver Rhys
Superbo dipinto a olio di Oliver Rhys (1854-1907), firmato e intitolato "Un angolo fresco". Rappresentazione di due bambini seduti su un cornicione con uno sfondo mediterraneo.
Cond...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Inglese, Romantico, Dipinti
Materiali
Pittura
Pierre Adrien Ekman (1904-1993), Scoperta del Nuovo Mondo, Pittura ad olio con cornice
Superbo dipinto a olio di Pierre Adrien Ekman (1904-1993). Bellissima rappresentazione della Scoperta del Nuovo Mondo. Stile pittorico con tocchi di stile romantico, naif, art déco, ...
Categoria
Vintage, Anni 1940, Francese, Mid-Century moderno, Dipinti
Materiali
Pittura
Ti potrebbe interessare anche
Bouquet di rose in un vaso, firmato M. Zevort. Pittura a olio, 20° secolo
Graziosa natura morta composta da un bouquet di rose dai colori scintillanti presentato in un grazioso vaso, accompagnato da una brocca di vetro trasparente e da un tessuto appoggiat...
Categoria
XX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Tela, Pittura
Pittura fauvista di Antoine Giroux - Bouquet floreale - Cod. 226
Di Antoine Giroux
Antoine Giroux: Catturare la vivacità del Mediterraneo
Nato a Bruxelles nel 1955, il viaggio di Antoine Giroux verso l'espressione artistica ha seguito un percorso unico attraverso ...
Categoria
Metà XX secolo, Belga, Dipinti
Materiali
Legno, Pittura
Dipinto olio su tela francese del XIX secolo raffigurante rose in un cestino
Un dipinto francese incorniciato a olio su tela di natura morta del XIX secolo, raffigurante rose in un cesto. Nato in Francia nel XIX secolo, questo elegante olio su tela raffigura ...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, XIX secolo, Francese, Dipinti
Materiali
Tela, Pittura
Large Floral Still Life Painting Roses Bouquet Signed R. Blanlin
Beautiful large flower still life, painting of a colorful bouquet of roses in a blue vase with geometric patterns, painted in a classical style, signed lower left R. Blanlin, first h...
Categoria
Vintage, Anni 1920, Europeo, Art Nouveau, Dipinti
Materiali
Tela, Legno
"Rose sul tavolo" Pittura francese antica, olio su tela
Un dipinto delizioso! Come un bouquet di fiori freschi: per un regalo, sempre.
Se non vuoi un quadro con cornice, puoi utilizzarlo come specchio.
rif. O/6796
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Francese, Beaux-Arts, Dipinti
Materiali
Tela
Bouquet di rose sul tavolo
Di Hermann Euler
O/5816 - Quadro antico firmato P. Euler (Pierre-Nicolas Euler - 1846-1913).
Pittore francese di fiori e frutta. Studia alla scuola di Belle Arti di Lione dal 1860 al 1865.
Esibì ai ...
Categoria
Inizio XX secolo, Tedesco, Beaux-Arts, Dipinti
Materiali
Tela
