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Serge Belloni '1925-2005', il Ponte Giapponese a Giverny, 1989

Paesaggio urbano parigino, Olio su tela firmato e incorniciato di Serge Belloni

Bouquet di rose sul tavolo

Pittura di Sergio Belloni

Purvis Young, Santo dei cavalli della libertà, anni '80 ca.

René Leroy, artista francese, Acquerello su carta, anni '80

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Serge Belloni, Il bouquet di rose, Francia, anni '80

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Bellissimo dipinto di un bouquet di rose in un vaso, opera dell'artista Serge Belloni (1925-2005). Incorniciato sotto vetro. Cornice dorata. Firmato "Serge Belloni". In buone condizioni. Leggeri segni d'uso sulla cornice dorata. Dimensioni in cm del pezzo (H. x L.) : 27 x 22 Dimensioni in cm della cornice (H. x L) : 46,5 x 41 Spedizione sicura. Serge Belloni, nato a Piacenza il 25 febbraio 1925 e morto a Mentone il 28 ottobre 2005, è un pittore francese di origine italiana. Serge Belloni, noto come il Pittore di Parigi, è figlio del tappezziere Luigi Belloni e di Elvira Belloni nata Molinari. Arriva a Parigi nel 1933 dove studia pittura all'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. An He espose i suoi dipinti a partire dal 19463. Molte delle sue opere sono conservate al Museo Carnavalet di Parigi. È sepolto nel cimitero di Père-Lachaise (12a divisione). (Wikipedia) L'alba, per lui, sembra indugiare, il giorno sembra avere difficoltà a sorgere. An He contempla e ama questa nascita allo stesso tempo bella e dolorosa. La sua testa è pesante perché ha dormito male: tanti progetti si agitano nella sua mente, tanti desideri, fino alla vertigine, di intraprendere e completare paesaggi e composizioni. È autunno. Autunno a Parigi in questa luce dai colori cangianti dove dominano i viola e i grigi azzurri, che ben si accordano con la poesia di Verlaine e Rimbaud che canta nel suo cuore. La luce del giorno si alza. È necessario attaccare. Una sessione di sport quotidiana per far sì che "fratello corpo" sia all'altezza di ciò che gli verrà chiesto nelle ore successive; una tazza di caffè italiano forte ingurgitata velocemente e di corsa all'appuntamento con il motivo. Corre lì con la stessa vivace gioia di quarant'anni prima, con lo stesso amore nel cuore ma anche con la stessa angoscia: sarà all'altezza del compito? Il ricordo delle lezioni degli Antichi, di ciò che erano, pesa su di lui. Parigi! La città si attacca alla sua pelle. Come tutti gli amori, l'attrazione del cuore e dello spirito, il richiamo della carne, è inspiegabile. Questa città in cui le finestre sono altrettanti occhi che ti guardano. An He sceglie il suo soggetto? An He è sicuro del contrario: è il soggetto che lo ha scelto e gli ha chiesto di dipingere il suo ritratto. Perché quello che vuole dipingere, quello che dipinge, sono ritratti di Parigi. Parigi e i suoi umori. Le sue gioie. I suoi dolori. La sua malinconia. "Le grida di Parigi", per usare l'espressione di Paul Fort. An He è a terra. An He fa schizzi, disegni preparatori. Infatti sposa il suo soggetto, diventa il suo soggetto che può attingere dalla memoria. Poi attacca una piccola tela su cui lavora a lungo, attaccato al motivo. An He non disegna sulla tela perché il carboncino sporcherebbe il colore e la matita rischierebbe di fare ombra. An He disegna il soggetto coprendo completamente la tela. Da quel momento in poi, ha mantenuto il suo filo conduttore che, dalla piccola tela, lo avrebbe portato a formati più grandi, anche se ha cambiato la sua tecnica per rendere meglio l'emozione: tempera all'uovo e poi olio o direttamente colori ad olio. An He utilizza una tela a grana molto fine e pennelli "di zibellino" che gli danno la sensazione di accarezzare amorevolmente la sua tela, il suo soggetto. È solo su questo ponte, su questa banchina, in cima a questa terrazza. Da solo nel freddo che lo penetra fino alle ossa, sotto la pioggia che gli scorre sul viso, sulle mani, sul collo e scivola sulla tela. Da solo di fronte a questo sole alto i cui raggi dardeggiano con forza. Il motivo, nient'altro che il motivo: nessuna tela viene rifinita o ritoccata in studio. Il suo studio è all'aria aperta. Dipingere sul terreno, significa trovare la verità e provare un'emozione che tradurrà le sue tavole. Un'esigenza incrollabile che aveva colpito Francis Carco scrivendo: "Credo sia difficile essere più innamorati di lui della sua arte e più esigenti. Quanti pittori di questa qualità sarebbero in grado di dedicare fino a quaranta sessioni allo stesso motivo? I suoi grigi e i suoi blu sono inimitabili e, perché nasconderlo, il suo amore per Parigi gli ha fatto dipingere le sue tele migliori. I suoi primi dipinti erano scuri. È vero che all'epoca Parigi stava uscendo dalla guerra e gli ultimi lavori di ristrutturazione erano ancora lontani. Forse questi colori tenui e scuri esprimevano anche una certa malinconia? Nel corso degli anni si è avvicinato alla luce. I suoi viaggi in Oriente, la filosofia orientale, gli hanno aperto altri orizzonti? È possibile. D'altra parte, è certo che l'influenza di coloro che hanno sempre incoraggiato il suo lavoro ha giocato un ruolo nell'evoluzione della sua tavolozza: Carco, Dorgelès, Paul Fort, Pierre Brisson, Jean Brisson che ha scritto: "Se cercassi di definire la natura e la qualità del dialogo che esiste tra Serge Belloni e coloro che amano e ammirano il suo lavoro, direi che questo dialogo è di natura poetica. La poesia è una canzone. Far cantare la sua tela: questa è la sua preoccupazione e la sua esaltazione. La tela deve vibrare, cantare. Una sola nota falsa e tutto crolla: gli accordi non suonano più, l'architettura del quadro crolla, i colori, i disegni, i volumi passano davanti a ciò che dovrebbe essere armonioso ed equilibrato. A mezzogiorno. Tornò a casa e si limitò a un pasto frugale. I suoi amici gli dicono che non è né gourmet né gourmand, che non ha palato. An He risponde che i piaceri della tavola sono quelli che trae dall'amicizia dei suoi ospiti e che le privazioni vissute durante la sua adolescenza, che è stata quella della guerra, lo hanno addestrato a questa dieta spartana. Girò la tela contro il muro: se l'avesse guardata altri dubbi lo avrebbero invaso, sarebbero cresciuti e avrebbero rischiato di spingerlo, di notte, a distruggere ciò che aveva fatto poche ore prima. Nel pomeriggio se ne va con un'altra tela: tutto è cambiato perché non c'è più la stessa luce. An He ama Parigi in autunno e in inverno: gli alberi spogliati delle foglie gli mostrano la sua architettura e la sua anima. Gli piace dipingere ritratti e nudi, che gli ricordano le sue ricerche quando studiava l'anatomia del corpo. Dipinge anche fiori su fondo oro, una tecnica che pratica da più di trent'anni, cercando costantemente di migliorarla. Secondo polo della sua attività: Venezia, per diversi mesi all'anno, in una totale solitudine che considera essenziale per la creazione. I suoi gusti lo portano alla Venezia Minore, la più antica, dove trova l'audacia e la forza dei primi costruttori che hanno dato alla città la sua anima. La morbidezza del marmo con la patina del tempo in cui gioca la luce, l'armonia del cielo e dell'acqua, quest'aria di festa permanente gli danno una gioia completa. An He ha avuto la possibilità di scoprire Venezia da giovanissimo con il professor Guido Perocco e suo fratello, che era il Magistrato dell'Acquedotto della Serenissima. Questa passione per l'arte lo divora al punto da renderlo un egomaniaco, un egoista? L'Arte non è forse una specie di pozza d'acqua: più ti avvicini ad essa, più ti attrae, lui e solo lui? La risposta a queste domande è semplice: se dovesse ripartire da zero e rifare il percorso intrapreso, non esiterebbe. E in questo momento, la sua memoria torna ai suoi amici del passato: Gérard Blondel che è morto troppo giovane, Lucien Philippe Moretti che è diventato un grande pittore. Eppure, ricominciare significherebbe alzarsi molto presto, lavorare duramente per guadagnarsi da vivere senza mai fare alcuna concessione al suo ideale artistico; nel pomeriggio andare alle Beaux-Arts, la sera all'Accademia, tornare esausto ma con i sogni pieni di testa in questa piccola stanza dove ha trascorso i suoi bellissimi anni di gioventù, senza alcuna possibile distrazione. Sì, tutto questo lo rifarò con lo stesso amore, la stessa perseveranza. Mentre parlo con lui, lo guardo allo specchio: è di fronte a me e lo rivedo alla sua prima mostra a Parigi per il suo ventesimo compleanno e penso a quella al Museo Carnavalet quarant'anni dopo. L'Everest non è l'unica vetta da raggiungere. Ha gli occhi chiari e i capelli grigi e gli dico: "Salve, Serge Belloni". Serge Belloni 1986.

Dimensioni:

Altezza: 46,5 cm (18,31 in)Larghezza: 41 cm (16,15 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)

Materiali e tecniche:

Pittura

Luogo di origine:

Francia

Periodo:

1980-1989

Data di produzione:

1980s

Condizioni:

Località del venditore:

PARIS, FR

Numero di riferimento:

1stDibs: LU8131233358712

1.678 USD

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