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John Ruskin, acquerello del XIX secolo, accreditato
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Questo bellissimo disegno ad acquerello di qualità ineguagliabile può essere assegnato con ogni probabilità al grande artista e pensatore John Ruskin.
Il crescente interesse di Ruskin per l'architettura, e in particolare per il gotico, portò alla prima opera che porta il suo nome, Le sette lampade dell'architettura (1849).
Contiene 14 tavole incise dall'autore.
Il titolo fa riferimento a sette categorie morali che Ruskin considerava vitali e inseparabili da tutta l'architettura: sacrificio, verità, potere, bellezza, vita, memoria e obbedienza.
Seven Lamps promuoveva le virtù di un gotico laico e protestante.
In questa importante opera, l'altissima qualità del tratto è accompagnata dall'abile ricerca di un'atmosfera di raccoglimento che solo gli acquerelli di Ruskin sanno creare.
Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata francese.
Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma.
Imballaggio professionale assicurato
John Ruskin (8 febbraio 1819 - 20 gennaio 1900) è stato un polimeta inglese: scrittore, docente, storico dell'arte, critico d'arte, disegnatore e filantropo dell'epoca vittoriana.
An He scrisse su argomenti diversi come arte, architettura, economia politica, educazione, museologia, geologia, botanica, ornitologia, letteratura, storia e mito.
In tutti i suoi scritti, ha posto l'accento sulle connessioni tra Nature, arte e società.
Oggi le sue idee e le sue preoccupazioni sono ampiamente riconosciute come anticipatrici dell'interesse per l'ambientalismo, la sostenibilità, il consumismo etico e l'artigianato.
Ruskin si fece notare per la prima volta con il primo volume di Modern Painters (1843), un lungo saggio in difesa del lavoro di J.M.W. Turner in cui sosteneva che il dovere principale dell'artista è la "verità della natura".
Ciò significava radicare l'arte nell'esperienza e nell'osservazione ravvicinata.
A partire dagli anni Cinquanta del XIX secolo, sostenne i Preraffaelliti, che furono influenzati dalle sue idee.
Il suo lavoro si concentra sempre più su temi sociali e politici.
Unto This Last (1860, 1862) segnò il cambiamento di enfasi.
Nel 1869, Ruskin divenne il primo Slade Professor di Belle Arti all'Università di Oxford, dove fondò la Ruskin School of Drawing.
Nel corso di questo lavoro complesso e profondamente personale, sviluppò i principi alla base della sua società ideale.
Il risultato pratico fu la fondazione della Guild of St George, un'organizzazione che dura ancora oggi.
Nel 1833 visitarono Strasburgo, Sciaffusa, Milano, Genova e Torino, luoghi in cui Ruskin tornò spesso.
An He sviluppò per tutta la vita l'amore per le Alpi e nel 1835 visitò per la prima volta Venezia, quel "Paradiso delle città" che fornì il soggetto e il simbolismo di molte delle sue opere successive.
Questi tour diedero a Ruskin l'opportunità di osservare e registrare le sue impressioni sulla natura.
I suoi primi taccuini e quaderni di schizzi sono pieni di disegni visivamente sofisticati e tecnicamente completi di mappe, paesaggi ed edifici, notevoli per un ragazzo della sua età.
Prima che Ruskin iniziasse i Pittori Moderni, John James Ruskin aveva iniziato a collezionare acquerelli, tra cui opere di Samuel Prout e Turner.
Ruskin fece un altro viaggio nel continente con i suoi genitori nel 1844, visitando Chamonix e Parigi, studiando la geologia delle Alpi e i dipinti di Tiziano, Veronese e Perugino al Louvre.
Nel 1845, all'età di 26 anni, intraprese per la prima volta un viaggio senza i suoi genitori.
Gli ha dato l'opportunità di studiare l'arte e l'architettura medievale in Francia, Svizzera e soprattutto in Italia. A Lucca vide la Tomba di Ilaria del Carretto di Jacopo della Quercia, che Ruskin considerava un esempio di scultura cristiana.
Ha tratto ispirazione da ciò che ha visto nel Campo Santo di Pisa e a Firenze. A Venezia rimase particolarmente colpito dalle opere di Fra Angelico e Giotto nella Cattedrale di San Marco, e da Tintoretto
nella Scuola di San Rocco, ma era allarmato dagli effetti combinati del degrado e della modernizzazione sulla città: "Venezia è perduta per me", scrisse.
Alla fine si convinse che il restauro architettonico era una distruzione e che l'unica azione vera e fedele era la conservazione e la tutela.
In base alla legislazione vigente, qualsiasi opera d'arte creata più di 70 anni fa da un artista deceduto può richiedere una licenza di esportazione indipendentemente dal prezzo di mercato dell'opera. La spedizione può richiedere giorni di gestione aggiuntivi per richiedere la licenza a seconda della destinazione dell'opera d'arte.
- Attribuito a:John Ruskin (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 21,5 cm (8,47 in)Larghezza: 29 cm (11,42 in)Profondità: 2 mm (0,08 in)
- Stile:Romantico (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1880 ca.
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze. Lievi danni strutturali. Lieve sbiadimento.
- Località del venditore:Roma, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU4827245401492
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Bellissimo e interessante acquerello su carta attribuito al grande artista napoletano Domenico Morelli.
Raffigura uno dei suoi soggetti preferiti, ovvero una donna orientale colta in un atteggiamento naturalistico.
In questo bellissimo dipinto abbiamo una giovane donna che tiene in mano un otre con rara eleganza.
Firmato in basso a destra "Morelli".
Quest'opera d'arte, mai commercializzata prima, proviene da una collezione privata ed è abbellita da un'imponente cornice antica in legno dorato, in condizioni quasi perfette.
Il dipinto è inoltre protetto da un vetro
Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma.
Le dimensioni si riferiscono al telaio incluso
Domenico Morelli (4 agosto 1823 - 13 agosto 1901) è stato un pittore italiano che ha prodotto principalmente opere storiche e religiose.
Morelli ebbe un'enorme influenza sulle arti della seconda metà del XIX secolo, sia come direttore dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, ma anche per il suo spirito di ribellione nei confronti delle istituzioni: tratti che sfociarono nei soggetti appassionati, spesso patriottici, romantici e poi simbolisti delle sue tele.
Morelli fu l'insegnante di Vincenzo Petrocelli, Ulisse Caputo e Anselmo Gianfanti.
An He nacque a Napoli da una famiglia povera.
Sua madre sperava che diventasse un sacerdote.
Il suo talento precoce fu notato e fu iscritto alla Royal Academy of Arts di Napoli nel 1836-1846, dove fece amicizia con Francesco Altamura.
Le sue prime opere contengono immagini tratte dalle storie medievali e da poeti romantici come Byron. Nel 1845 dipinse un premio: "L'angelo che porta le anime al Purgatorio dantesco".
Nel 1845-46, con il dipinto "Saul calmato da David": Saul calmato da David" e l'aiuto di un generoso mecenate, l'avvocato Ruggiero, vinse una borsa di studio a Roma.
Nel 1847-48 dipinse Il corsaro e Una sfida di Trovatori, il premiato Bacio del Corsaro e Goffredo a cui appare l'angelo: Goffredo a cui appare l'angelo".
Nel 1847 a Roma dipinse una Madonna che culla il bambino, aiutata da San Giovanni.
Morelli era appena tornato a Napoli, quando a Napoli scoppiarono le insurrezioni del 1848.
Si unì ai manifestanti nelle barricate di via Toledo e fu ferito, quasi ucciso e brevemente imprigionato. In una retrospettiva pubblicata dopo la sua morte, Isabella Anderton avrebbe etichettato Domenico come uno degli artisti guerrieri d'Italia, un gruppo che comprendeva anche Filippo Palizzi, Telemaco Signorini, Stefano Ussi e Francesco Saverio...
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