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Lucio Fontana "Concetto Spaziale", 1965, inchiostro di China su carta
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Lucio Fontana.
"Concetto spaziale", 1965.
Inchiostro di Cina su carta.
Dimensioni: 30 x 20 cm.
Con certificato.
Si tratta di un lavoro preparatorio che viene rappresentato in questa immagine su una doppia faccia, cioè il fronte e il retro. È stato acquistato a Roma, presso la galleria d'arte "Il Segno".
Buone condizioni.
Lucio Fontana (9 febbraio 1899 - 7 settembre 1968) è stato un pittore, scultore e teorico italo-argentino. An He è conosciuto soprattutto come il fondatore dello Spazialismo.
Nato a Rosario, provincia di Santa Fe, Argentina da genitori immigrati italiani, era figlio dello scultore Luigi Fontana (1865 - 1946). Fontana trascorse i primi anni della sua vita in Argentina e poi fu mandato in Italia nel 1905, dove rimase fino al 1922, lavorando come scultore con il padre e poi da solo. Già nel 1926 partecipò alla prima mostra di Nexus, un gruppo di giovani artisti argentini che lavorava a Rosario de Santa Fé.
Nel 1927 Fontana tornò in Italia e studiò insieme a Fausto Melotti sotto la guida dello scultore Adolfo Wildt, all'Accademia di Brera dal 1928 al 1930. Fu lì che presentò la sua prima mostra nel 1930, organizzata dalla galleria d'arte milanese Il Milione. Nel decennio successivo viaggiò in Italia e in Francia, lavorando con pittori astratti ed espressionisti. Nel 1935 si unì all'associazione Abstraction-Création di Parigi e dal 1936 al 1949 realizzò sculture espressioniste in ceramica e bronzo. Nel 1939 si unisce a Corrente, un gruppo milanese di artisti espressionisti.
Nel 1940 tornò in Argentina. A Buenos Aires (1946) fondò l'accademia di Altamira insieme ad alcuni suoi studenti e rese pubblico il Manifesto Bianco, in cui si afferma che "Materia, colore e suono in movimento sono i fenomeni il cui sviluppo simultaneo costituisce la nuova arte". Nel testo, che Fontana non firmò ma al quale contribuì attivamente, iniziò a formulare le teorie che avrebbe ampliato come Spazialismo, o Spazialismo, in cinque manifesti dal 1947 al 1952. Al suo ritorno dall'Argentina, nel 1947, sostenne, insieme a scrittori e filosofi, il primo manifesto dello spazialismo (Spazialismo)**. Fontana aveva trovato il suo studio e le sue opere completamente distrutte durante i bombardamenti alleati su Milano, ma presto riprese la sua attività di ceramista ad Albisola. A Milano, collaborò con noti architetti milanesi per decorare diversi nuovi edifici che facevano parte dello sforzo di ricostruzione della città dopo la guerra.
Dopo il suo ritorno in Italia nel 1948 Fontana espose il suo primo Ambiente spaziale a luce nera (1949) alla Galleria del Naviglio di Milano, un'installazione temporanea che consisteva in una forma gigante simile a un'ameba sospesa nel vuoto in una stanza buia e illuminata da una luce al neon. A partire dal 1949 iniziò la cosiddetta serie Spatial Concept o slash, che consisteva in buchi o fenditure sulla superficie di dipinti monocromi, tracciando un segno di quella che definì "un'arte per l'A Space Age". An He ideò il titolo generico di Concetto spaziale per queste opere e lo utilizzò per quasi tutti i suoi dipinti successivi. Questi possono essere suddivisi in grandi categorie: i Buchi, che iniziarono nel 1949, e i Tagli, istituiti a metà degli anni Cinquanta.
Fontana spesso foderava il retro delle sue tele con una garza nera in modo che l'oscurità brillasse dietro i tagli aperti e creasse un misterioso senso di illusione e profondità. An He creò poi un elaborato soffitto al neon chiamato "Luce spaziale" nel 1951 per la Triennale di Milano. Nella sua importante serie di Concetto spaziale, La fine di Dio (1963-64), Fontana utilizza la forma dell'uovo. Con la serie Pietre, iniziata nel 1952, Fontana ha fuso la scultura con la pittura incrostando le superfici delle sue tele con pesanti impasti e vetri colorati. Nel ciclo Buchi, iniziato nel 1949-50, l'artista bucò la superficie delle sue tele, rompendo la membrana della bidimensionalità per evidenziare lo spazio dietro l'immagine. Dal 1958 purificò i suoi dipinti creando superfici opache e monocromatiche, concentrando così l'attenzione dello spettatore sulle fette che lacerano la pelle della tela. Nel 1959 Fontana espose dei dipinti tagliati con elementi multipli combinabili (chiamò gli insiemi quanti) e iniziò la Natura, una serie di sculture realizzate incidendo uno squarcio su una sfera di terracotta, che successivamente fuse in bronzo.
Fontana si impegnò in molti progetti di collaborazione con i più importanti architetti dell'epoca, in particolare con Luciano Baldessari & Baldessari, che condivise e sostenne la sua ricerca per Spatial Light - Structure in Neon (1951) alla IX Triennale e, tra le altre cose, gli commissionò il progetto del soffitto del cinema nel Padiglione Sidercomit alla XXI Fiera di Milano del 1953.
Intorno al 1960, Fontana iniziò a reinventare i tagli e le perforazioni che avevano caratterizzato il suo personalissimo stile fino a quel momento, ricoprendo le tele con strati di spessa pittura a olio applicata a mano e a pennello e utilizzando un bisturi o un coltello Stanley per creare grandi fessure nella loro superficie. Nel 1961, in seguito all'invito a partecipare insieme agli artisti Jean Dubuffet, Mark Rothko, Sam Francis e altri a una mostra di pittura contemporanea intitolata "Arte e contemplazione", tenutasi a Palazzo Grassi a Venezia, realizzò una serie di 22 opere dedicate alla città lagunare. An He manipolò la vernice con le dita e vari strumenti per creare dei solchi, a volte includendo frammenti sparsi di vetro di Murano. Fontana fu successivamente invitato da Michel Tapié a esporre le opere presso la Martha Jackson Gallery di New York. In seguito alla sua prima visita a New York nel 1961, creò una serie di opere in metallo, realizzate tra il 1961 e il 1965. Le opere consistevano in grandi lastre di rame lucido e graffiato, forate e scavate, tagliate da drammatici gesti verticali che richiamavano la forza dell'edilizia newyorkese e il metallo e il vetro degli edifici.
Tra le ultime opere di Fontana c'è una serie di Teatrini, in cui l'artista tornò a un idioma essenzialmente piatto utilizzando fondali racchiusi in quinte che ricordano una cornice; il riferimento al teatro enfatizza l'atto del guardare, mentre in primo piano una serie di sfere irregolari o di sagome oscillanti e ondulate crea un vivace gioco di ombre. Un'altra opera di quel periodo, Trinità (1966), consiste in tre grandi tele bianche punteggiate da linee di fori, abbracciate in una scenografia teatrale fatta di fogli di plastica ultramarina che ricordano vagamente delle ali.
Negli ultimi anni della sua carriera, Fontana si interessò sempre di più all'allestimento delle sue opere nelle numerose mostre che lo onorarono in tutto il mondo, nonché all'IDEA di purezza raggiunta nelle sue ultime tele bianche. Queste preoccupazioni hanno avuto un ruolo di primo piano alla Biennale di Venezia del 1966, per la quale ha progettato l'ambiente per le sue opere. A Documenta IV a Kassel nel 1968, posizionò un grande squarcio di gesso come centro di un labirinto completamente bianco, compresi soffitto e pavimento (Ambiente spaziale bianco).
Poco prima della sua morte ha partecipato alla dimostrazione "Destruction Art, Destroy to Create" presso il Finch College Museum di New York. Poi lasciò la sua casa di Milano e si recò a Comabbio (in provincia di Varese, Italia), il paese madre della sua famiglia, dove morì nel 1968.
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- Creatore:Lucio Fontana (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 30 cm (11,82 in)Larghezza: 20 cm (7,88 in)Profondità: 10 cm (3,94 in)
- Stile:Moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1961
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Un'opera unica di Lucio Fontana in perfette condizioni.
- Località del venditore:Madrid, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU5779233358352
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