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Ann Stautberg, Van Dallas 1979, Firmato
3082,86 €
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Un raro e importante lavoro iniziale dell'iconica artista/fotografa americana Ann Stautberg (Stati Uniti, nata nel 1949) Van, Dallas, 1979
Firmato, intitolato e datato a matita, nel margine inferiore del recto.
Inscritto a matita nel margine inferiore del recto: Donato a Mary Kaye Remer "Art About Townes", 1986
PROVENIENZA:
L'artista;
Vendita: Art About Townes, donato da chi scrive, 1986;
Acquistata dal precedente proprietario nel 1986.
ACQUISIZIONE:
Asta Heritage, Dallas, Texas. Catalogo dell'asta Fine and Decorative Art Showcase, 2021
I primi lavori dell'artista di Houston Ann Stautberg. Nel complesso è in ottime condizioni e non presenta difetti visibili. Variazioni della lucentezza della superficie, inerenti alla produzione. Colorazione a mano visibile nei margini e che si estende al tappetino interno, anch'essa inerente alla produzione.
DIMENSIONI:
Incorniciato sotto vetro a 24 1/4 per 20 1/4 pollici
Stampa colorata a mano alla gelatina d'argento
14-1/2 x 14-1/2 pollici (36,8 x 36,8 cm)
Il foglio misura 19 3/4 per 15 7/8 pollici.
Il foglio è montato a secco su una stuoia di 24 x 20 pollici.
Acquista con fiducia, Lynx Hollow Antiques garantisce che ogni articolo venduto è autentico e conforme alla descrizione in perpetuo.
INFORMAZIONI AGGIUNTIVE:
Da Arte Pubblica Università di Houston
Di Cammie Tipton, Assistente Curatore, Arte Pubblica UHS
Nel corso della sua lunga carriera, la fotografa Ann Stautberg ha mantenuto uno stretto legame con il paesaggio texano - dalle acque del golfo ai terreni impervi e alla botanica locale - e il suo lavoro è informato da una lunga storia di fotografia documentaria tradizionale. Tuttavia, nonostante questa aderenza al documentario, Stautberg conferisce il suo stile personale alle sue fotografie. manipolando a mano ogni opera in modo da conferire a ogni immagine un tocco individuale. All'inizio della sua carriera Stautberg ha studiato pittura e stampa e queste arti trovano oggi spazio nelle sue fotografie, collegando le sue fotografie a una lunga storia di tradizione artigianale. Questa tecnica combinata prevede che Stautberg colori a mano le sue immagini in bianco e nero con oli fotografici e che a volte stampi le fotografie su tela e le dipinga a mano, permettendo all'artista di combinare i suoi interessi nella fotografia documentaria con il suo amore per la pittura. I risultati danno vita a intriganti immagini simili a collage che alla fine complicano qualsiasi categorizzazione diretta del suo lavoro e ampliano le definizioni tradizionali di queste tecniche.
La pratica di colorare a mano le fotografie in bianco e nero risale al XIX secolo e agli inizi della fotografia stessa, prima dell'invenzione della pellicola a colori, quando gli spettatori desideravano un senso di "reale". Oggi, questa tecnica produce fotografie che emanano una romantica foschia di un'epoca molto precedente e le immagini di Stautberg sembrano creare ricordi lontani da momenti contemporanei. Inoltre, dipingere a mano le fotografie permette all'artista di avere un'agenzia perché non possiamo conoscere i colori originali, permettendo così all'artista di creare il proprio campo di colori. La scelta di Stautberg di dipingere a mano le fotografie non solo ricorda gli inizi del processo fotografico, ma la sua tecnica incorpora entrambe le pratiche della fotografia e della pittura, fondendole in un collage che rimane contemporaneo ma che contiene anche un'aria di mistero e un forte senso del passato.
Per molti versi Stautberg continua la tradizione della fotografia documentaria classica. A proposito del suo processo fotografico, spiega: "Scatto sempre a pieno formato e non manipolo mai nulla", lasciando che sia il paesaggio a raccontare la storia. L'assenza di manipolazione della produzione è un segno distintivo del documentario tradizionale, in quanto affidabile. sito di "realismo". Inoltre, nel vero stile documentaristico, Stautberg sceglie titoli che contengono semplicemente la data in cui l'immagine è stata scattata e talvolta, come nei suoi lavori precedenti, possono includere il luogo o il numero di stampa. Questa pratica di titolazione per data o luogo ha avuto origine nelle prime pratiche della fotografia del XIX secolo, quando la società considerava ampiamente la fotocamera come uno strumento per catturare la "realtà" e la utilizzava principalmente come strumento probatorio. Come macchina fotografica, la macchina cattura un momento preciso e questa precisione temporale rende la fotografia unica rispetto ad altre forme d'arte. All'inizio della sua carriera, Stautberg realizzava spesso una sola stampa delle sue fotografie. In una percepita dedizione al singolo oggetto d'arte, questa decisione parla più della sua formazione iniziale in pittura che dell'uso della macchina fotografica. La macchina fotografica, come strumento, è stata sviluppata per realizzare riproduzioni di immagini rapide e infinite, quindi la fotografia singola è una rarità nel campo. Tuttavia, negli anni '80, con la crescita delle tendenze dell'arte fotografica e l'aumento del collezionismo da parte dei musei, la fotografia iniziò lentamente a essere accettata come forma d'arte. È in questo stesso periodo che i principali sviluppi nelle tecnologie fotografiche hanno dato spazio a cambiamenti radicali nella scala e negli stili. Quella che un tempo era considerata una scala comune per una fotografia - un ritratto di pochi centimetri di altezza e larghezza - è stata presto sostituita, grazie alle tecnologie digitali, da immagini molto più grandi e facili da riprodurre. Grazie a questi progressi, Stautberg iniziò a produrre edizioni delle sue opere in grande scala, godendo del forte senso di presenza che le dimensioni maggiori consentono. La fotografia 6-12-17 misura ben sessanta pollici di altezza e quarantacinque pollici di larghezza, consentendo allo spettatore di accedere ai più piccoli dettagli quando si trova a distanza ravvicinata, ma creando anche la sensazione di un ambiente totale quando si fa un passo indietro e lo si osserva per intero. Oggi Stautberg si dedica alla naturale riproducibilità della macchina fotografica, ma, sempre incantata dall'oggetto d'arte, crea soprattutto collezioni in edizione limitata.
- Dimensioni:Altezza: 61,6 cm (24,25 in)Larghezza: 51,44 cm (20,25 in)Profondità: 6,35 mm (0,25 in)
- Stile:Moderno (Nello stile di)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1979
- Condizioni:Nel complesso è in ottime condizioni e non presenta difetti visibili. Variazioni della lucentezza della superficie, inerenti alla produzione. Colorazione a mano visibile nei margini e che si estende al tappetino interno, anch'essa inerente alla produzione.
- Località del venditore:Forney, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU5977241486792
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4,8
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