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Jill Freedman che bacia FDNY 1976, foto in bianco e nero su Kodak Endura, firmata

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Informazioni sull’articolo

Jill Freedman che bacia FDNY 1976, foto in bianco e nero su Kodak Endura, firmata. Immagine nota anche come "Amore fraterno". Si tratta di una fotografia in bianco e nero su Kodak Endura, firmata dall'artista. 7 x 5 pollici. Senza cornice. Jill Freedman (19 ottobre 1939 - 9 ottobre 2019) è stata una fotografa documentarista e street photographer americana. Nel 1964 Freedman si trasferì a New York e svolse diversi lavori temporanei, tra cui quello di copywriter pubblicitario. Ha scoperto la fotografia solo sperimentando con la macchina fotografica di un amico. Come fotografa, è stata autodidatta, influenzata da André Kertész, idolatra di W. Eugene Smith, secondo l'artista, aiutata soprattutto dal suo barboncino Fang: "Quando camminavo per strada con Fang, vedevo tutto e sentivo tutto. Aveva un grande istinto. An He mi ha insegnato a guardare, perché non si è mai perso nulla". Andy Grundberg noterà anche le influenze sul suo stile di Smith, Henri Cartier-Bresson, Don McCullin, Leonard Freed e Weegee, ma aggiungerà: "Per apprezzare le [sue] fotografie bisogna considerare la loro sostanza, non il loro stile. . . . Le relazioni umane, in particolare i legami di fratellanza, la affascinano". Alla notizia dell'assassinio di Martin Luther King, la Freedman lasciò il suo lavoro e si recò a Washington. Ha vissuto a Resurrection City, una baraccopoli allestita dalla Poor People's Campaign sul Washington Mall nel 1968, e l'ha fotografata. Le fotografie della serie furono pubblicate all'epoca su Life e raccolte nel primo libro di Freedman, Old News: Resurrection City, nel 1970. A. D. A. Coleman ha scritto del libro: È una dichiarazione molto personale e allo stesso tempo molto obiettiva, piena di passione, calore, dolore e umorismo. Le immagini della Freedman sono abili e forti; il suo testo è spiritoso, sardonico e onesto, con intuizioni stravaganti e momenti toccanti di auto-rivelazione. Un libro coraggioso e commovente. Freedman ha vissuto in una Volkswagen kombi, seguendo il Clyde Beatty-Cole Brothers Circus. Per due mesi ha fotografato "due spettacoli al giorno e uno spettacolo ogni domenica". Sette settimane di avventure di una notte", e si sposta tra New York, Massachusetts, New Jersey, Rhode Island, New Hampshire, Vermont, Pennsylvania e Ohio. Voleva fotografare gli artisti come persone. ("Se volessi fare dei fenomeni da baraccone, farei dei ragazzi che indossano cravatte con un clima di 100 gradi: per me sono fenomeni da baraccone"). L'opera è stata pubblicata come libro, Circus Days, nel 1975. Freedman ha fotografato l'allora squallida zona della 42esima strada e l'affascinante scena artistica dello Studio A 54 e di SoHo. Nella seconda metà del 1975, Freedman iniziò a fotografare i vigili del fuoco di Harlem e del Bronx. Ci sono voluti due anni; ha vissuto con i vigili del fuoco, dormendo nell'auto del capo e sul pavimento. Ne è nato un libro, Firehouse, pubblicato nel 1977. Alcuni dei vigili del fuoco erano stati in precedenza poliziotti e suggerirono che Freedman avrebbe potuto fotografare il lavoro della polizia. Freedman non amava la polizia, ma pensava che tra loro ci fossero dei bravi poliziotti. Per la sua serie Street Cops (1978-1981), ha accompagnato la polizia in un'area di New York City che comprendeva Alphabet City e Times Square, trascorrendo del tempo con coloro che sembravano buoni poliziotti. Il lavoro è sfociato nel libro Street Cops. Un recensore contemporaneo di Popular Photography ha esordito osservando che "l'appassionato saggio fotogiornalistico di ieri" era "una specie in via di estinzione", prima di affermare che viveva in libri fotografici come questo. Il recensore ha descritto Street Cops come una "celebrazione dell'eroismo, della compassione e dell'umorismo dei professionisti della polizia di New York", affermando che il libro "è tradizionale e soddisfacente in quanto realizza una miscela raramente riuscita - o addirittura tentata - in questi giorni: una fusione organica di parole e fotografie". Sulle fotografie a New York in quel periodo: Nascondendosi dietro una macchina fotografica, [Freedman] ha trovato i suoi soggetti dove gli altri non guardavano: "mendicanti, venditori ambulanti, persone che dormono per strada", la polizia e i vigili del fuoco, le persone trascinate a riva da forze più grandi di loro. "È il teatro delle strade", ha detto. "Più strano è, meglio è". Negli anni Settanta, Freedman fu brevemente associato a Magnum Photos, ma non ne divenne membro. Voleva raccontare storie attraverso la fotografia, ma voleva anche evitare i contatti necessari per ottenere commissioni; per questo si è imposta dei compiti. Aveva difficoltà a guadagnarsi da vivere, ma vendeva stampe da uno stand allestito fuori dall'edificio del Whitney Museum. Nel 1983, il critico del New York Times Andy Grunberg ha riconosciuto la sua fotografia di strada in bianco e nero a New York, raggruppando Freedman con Lee Friedlander, Fred R. Conrad, Bruce Davidson, Roy DeCarava, Bill Cunningham, Sara Krulwich e Rudy Burckhardt. Nel 2016, il lavoro e la carriera di Freedman, in particolare le sue immagini di New York City, sono stati oggetto di un rinnovato interesse, comparendo in diversi articoli di Vice, tra cui il numero di fotografia del 2016, e ad Art Basel Miami. Freedman si è spento a Manhattan il 9 ottobre 2019.
  • Dimensioni:
    Altezza: 17,78 cm (7 in)Larghezza: 12,7 cm (5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    circa 1976
  • Condizioni:
    Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
  • Località del venditore:
    Brooklyn, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU4190330268402

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