Eugene Carriere, Poster originale d'epoca, Mostra di Rodin, 1900

Auguste Rodin era uno scultore francese ampiamente considerato come il padre della scultura moderna. Allontanandosi dalle forme idealizzate della scultura classica, Rodin introdusse uno stile più naturalistico ed emotivo che enfatizzava la struttura, il movimento e le emozioni umane. Le sue opere esploravano spesso i temi dell'amore, della lotta e della condizione umana. Tra le opere più iconiche di Rodin ci sono Il pensatore, Il bacio e La porta dell'inferno, molte delle quali sono nate come piccoli studi e si sono evolute in capolavori monumentali. Il suo approccio innovativo alla forma, alla frammentazione e ai dettagli della superficie sfidò le norme accademiche tradizionali e stabilì una nuova direzione per la scultura moderna. Nonostante le critiche e le controversie iniziali, l'opera di Rodin fu celebrata come innovativa e ottenne un ampio riconoscimento durante la sua vita. Oggi le sue sculture sono esposte nei principali musei e spazi pubblici di tutto il mondo e simboleggiano il passaggio dall'arte classica a quella moderna.

Eugène Anatole Carrière (16 gennaio 1849 - 27 marzo 1906) è stato un artista simbolista francese del periodo fin-de-siècle. I dipinti di Carrière sono noti soprattutto per la loro tavolozza marrone quasi monocromatica e per la loro qualità eterea e onirica. Era un amico intimo di Auguste Rodin e il suo lavoro ha probabilmente influenzato il periodo blu di Pablo Picasso. Fu anche associato a scrittori come Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé e Charles Morice. Carrière aveva una grande ammirazione per molti antichi maestri, ma nei suoi primi lavori fu influenzato soprattutto dal suo contemporaneo Jean-Jacques Henner. Utilizzò sempre più spesso una tavolozza marrone quasi monocromatica con tocchi occasionali di altri colori e una tecnica pittorica un po' simile a quella di Henner, e verso la metà degli anni '80 il suo lavoro era caratterizzato da un'atmosfera marrone densa e nebbiosa da cui emergevano le immagini. Il Bambino malato (1885; Parigi, Mus. d'Orsay) è un esempio del tema della madre e del suo bambino che Carrière utilizzava spesso e che è stato considerato come tipico del suo lavoro. Carrière occupa un posto importante nel Simbolismo fin-de-siècle, che si sviluppò nelle arti visive a partire dalla metà degli anni '80 del XIX secolo. La qualità della fantasticheria poetica e onirica che pervade le sue opere piacque particolarmente a critici simbolisti come Charles Morice e Jean Dolent; quest'ultimo descrisse l'arte di Carrière come una realtà dotata della magia dei sogni. Carrière frequentava anche il Café Voltaire ed era coinvolto nel teatro simbolista, il che lo portò a far parte della corrente principale del Simbolismo. Utilizzando una tavolozza tenue, attenuando la messa a fuoco e avvolgendo le sue figure in un'atmosfera densa e scura, come in Maternità (1889 circa; Philadelphia, PA, Mus. A.), Carrière ha raggiunto un senso rarefatto dello spazio, della luce e del colore. Le sue immagini eteree hanno una qualità di immobilità pervasiva. La forte convinzione di Carrière nell'essenziale fratellanza dell'uomo lo portò a considerare la sua famiglia come un microcosmo dell'umanità. Sebbene la maggior parte dei suoi dipinti riguardi membri della famiglia o relazioni familiari, il suo interesse per l'universale piuttosto che per lo specifico si traduce in figure senza molta individualità presentate in un ambiente informe. Realizzò anche numerosi ritratti, tra cui spiccano quelli del poeta Paul Verlaine (1890; Parigi, Mus. d'Orsay) e dello scultore Louis-Henri Devillez (1887). Molte delle sue opere si trovano al Museo d'Orsay e al Museo Rodin di Parigi, alla TATE di Londra e al Museo Nazionale della Serbia di Belgrado.