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Fuga dalla tirannia: per Amnesty International, 1975 Alexander Calder

Informazioni sull’articolo

Fuga dalla tirannia: Per Amnesty International, 1975 di Alexander Calder Litografia offset firmata a mano, in edizione limitata, a colori su carta vergata, H. A. C. firmata a matita e numerata 4/XXII. Questa litografia è stata limitata a 100 copie firmate e numerate e a 22 copie firmate e numerate nell'edizione H. A. C. (Esisteva anche una tiratura generale non firmata). Le stampe in edizione Hors Commerce sono di solito disponibili solo direttamente dall'artista. Un'edizione Hors Commerce viene regalata all'artista. Di tutte le stampe speciali di un'immagine, le stampe in edizione HC sono le più preziose, a causa della loro rarità. Alexander Calder (1898 - 1976) Alexander Calder nacque nel 1898, secondo figlio di genitori artisti: il padre era uno scultore e la madre una pittrice. (Suo nonno era Alexander Milne Calder). Nonostante abbia mostrato un talento artistico fin da giovane, Calder non si era originariamente prefissato di diventare un artista. Dopo le scuole superiori si iscrisse allo Stevens Institute of Technology e si laureò in ingegneria nel 1919. Dopo la laurea, Calder si impegnò a diventare un artista per diversi anni e nel 1923 si iscrisse alla Art Students League di New York per lanciare la sua carriera artistica. Calder iniziò presto a scolpire dal filo molti ritratti dei suoi amici e dei personaggi pubblici dell'epoca. La fama dell'artista inventivo si diffuse e nel 1928 Calder ottenne la sua prima mostra personale alla Weyhe Gallery di New York. Questa mostra fu presto seguita da altre a New York, Parigi e Berlino. Nel gennaio del 1931 sposò Louisa James (una nipote dello scrittore Henry James). An He divenne anche amico di molti artisti di spicco e di intellettuali del primo Novecento in questo periodo a Parigi, tra cui Joan Miró, Fernand Léger, James Johnson Sweeney e Marcel Duchamp. Nell'ottobre del 1930, Calder visitò lo studio di Piet Mondrian a Parigi e rimase profondamente colpito da una parete di rettangoli di cartone colorato che Mondrian riposizionava continuamente per esperimenti compositivi. Per due settimane dopo questa visita, creò esclusivamente dipinti astratti, per poi scoprire che preferiva effettivamente la scultura alla pittura. Poco dopo, fu invitato a far parte di Abstraction-Création, un gruppo influente di artisti, tra cui Jean Arp, Mondrian e Jean An Heion con cui era diventato amico. Nel 1931, Calder creò la prima vera scultura cinetica e diede forma a un tipo di arte completamente nuovo. Molti di questi primi oggetti si muovevano grazie a motori e furono soprannominati "mobiles" da Marcel Duchamp. Calder abbandonò presto gli aspetti meccanici di queste opere quando si rese conto che poteva creare dei mobili che si muovevano da soli grazie alle correnti d'aria. Arp, al fine di differenziare le opere non cinetiche di Calder da quelle cinetiche, ha chiamato gli oggetti stazionari di Calder "stabiles". Nel 1933, Calder e Louisa lasciarono la Francia e tornarono negli Stati Uniti, dove acquistarono una vecchia fattoria a Roxbury, nel Connecticut. Calder trasformò una ghiacciaia annessa alla casa principale in uno studio. Poiché il metallo scarseggiava durante gli anni della guerra, Calder si rivolse sempre più al legno come mezzo scultoreo. La lavorazione del legno ha dato vita a un'altra originale forma di scultura, le opere chiamate "Costellazioni" di Sweeney e Duchamp. Con i loro elementi in legno intagliato ancorati a fili di ferro, le Costellazioni erano chiamate così perché suggerivano il cosmo, anche se Calder non intendeva che rappresentassero qualcosa in particolare. La sua prima galleria americana, The Pierre Matisse Gallery, tenne una mostra di queste opere nella primavera del 1943, l'ultima personale di Calder in quella galleria. Il suo sodalizio con Matisse si concluse poco dopo e l'artista si fece rappresentare a New York dalla Buchholz Gallery/Curt Valentin. Gli anni '40 e '50 furono un periodo straordinariamente produttivo per Calder, inaugurato nel 1938 con la prima retrospettiva delle sue opere alla George Walter Vincent Smith Gallery di Springfield, Massachusetts. Una seconda grande retrospettiva fu esposta al Museum of Modern Art di New York pochi anni dopo, nel 1943. In linea con la sua economia, nel 1945 Calder realizzò una serie di opere di piccole dimensioni, principalmente a partire da scarti di metallo rifilati durante la realizzazione di pezzi più grandi. Nel 1949, Calder costruì il suo mobile più grande fino ad allora, International Mobile, per la Terza Mostra Internazionale di Scultura del Philadelphia Museum of Art. Anche la Galerie Maeght di Parigi tenne una mostra di Calder nel 1950 e successivamente divenne il rivenditore esclusivo di Calder a Parigi. Il suo La sua collaborazione con le Galerie Maeght è durata ventisei anni, fino alla sua morte nel 1976. Dopo la morte improvvisa del suo commerciante newyorkese Curt Valentin, avvenuta nel Nel 1954, Calder scelse la Perls Galleries di New York come suo nuovo mercante americano e anche questa alleanza durò fino alla fine della sua vita. Negli anni '60 il talento artistico di Calder era noto in tutto il mondo grazie alla gamma e all'ampiezza dei suoi progetti e delle sue commissioni. Riflettendo i principi del Futurismo, del Costruttivismo e della prima pittura non oggettiva, Alexander Calder ha cambiato il corso dell'arte moderna con le sue sculture cinetiche tridimensionali, i "mobiles", che consistono in forme astratte dai colori audaci, realizzate con materiali industriali e appese in un equilibrio lirico. Calder è conosciuto soprattutto per queste opere visivamente affascinanti ed emotivamente coinvolgenti, oltre che per le sue monumentali stabilizzazioni in lamiera imbullonata all'aperto, che implicano solo il movimento, ed è uno degli artisti moderni più riconoscibili e amati. An He realizzò anche un numero minore di sculture in materiali più tradizionali come il legno e il bronzo e dipinse, soprattutto a guazzo, oltre a disegni, tra cui illustrazioni per libri, e stampe. Calder fu un fenomeno internazionale durante la sua vita. Ha vinto il Gran Premio per la scultura alla Biennale di Venezia del 1952, dove ha rappresentato gli Stati Uniti. An He ha ricevuto la Legione d'Onore francese e la Medaglia Presidenziale della Libertà americana, oltre ad altre onorificenze. Calder è stato protagonista di mostre personali al Museum of Modern Art, al Rijksmuseum, al Louisiana Museum of Modern Art e al Museo Reine Sofia. Le sue opere vengono regolarmente vendute a otto cifre sul mercato secondario.

Dimensioni:
Altezza: 77 cm (30,32 in)Larghezza: 58 cm (22,84 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
Stile:
Mid-Century moderno (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Carta
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
Metà XX secolo
Data di produzione:
1975
Condizioni:
Località del venditore:
Pewsey, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU7343233492482

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