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Attribuito a Domenico di Paris - Madonna con il Bambino, XV secolo

Informazioni sull’articolo

Attribuito a Domenico di Paris, detto anche Domenico del Cavallo ( Monselice, documentato a Ferrara tra il 1442 e il 1501) Madonna & Child Stucco policromo e dorato 47,5 x 37,5 cm Mostre : - Il tesoro d'Italia, a cura di Vittorio Sgarbi, Expo 2015, 22 maggio-31 ottobre 2015, Silvana Editoriale, pp. 162-163, Emilia n. 4 Modellata a mezzo busto, la vergine, che tiene teneramente in braccio suo figlio, si erge dalla testa di un angelo, su uno sfondo blu stellato. Il Bambino stringe con una mano il velo della madre e con l'altra la schiena. Lo spesso manto e la veste di Maria e il velo più leggero la avvolgono e offrono protezione al Bambino, che intreccia il velo con le sue mani. Questa Madonna è ritratta con tratti piacevoli e giovanili; sostiene teneramente il Bambino Gesù e culla leggermente il suo piede che tiene tra due dita; un'invenzione iconografica graziosa e toccante. L'artista era chiaramente interessato a una resa naturalistica del soggetto, come si evince dai dettagli pittorici dei capelli e dei volti e dall'attenta modellazione dei panneggi. L'eccezionale resa policroma originale del XV secolo è l'elemento più affascinante di questo altorilievo in stucco. I dettagli pittorici molto raffinati sono resi con toccante abilità grafica, come nei tratti del viso e nella raffinata decorazione del velo della Vergine e delle vesti del Bambino e nelle ali dell'angelo. Questo elegante rilievo è la quintessenza delle opere che gli artisti italiani del Rinascimento producevano per la devozione domestica. Le immagini della Madonna e del Bambino erano così popolari che gli artisti cercavano di variare e perfezionare la loro composizione. Si tratta di una rappresentazione forte del soggetto, ma sono due qualità molto diverse, l'intimità e la scala modesta, a rendere questo tipo di rilievo così riuscito. Questo stucco mostra una composizione intima e bella, una peculiare atmosfera domestica, un naturalismo accattivante che suggerisce che è stato ispirato da un modello illustre; la padronanza della tecnica indica un artista che ha familiarità con la raffinata eleganza delle botteghe toscane. L'iconografia della Madonna che tiene il piede di Cristo e di Cristo che afferra il velo di sua madre, popolare nella pittura su tavola italiana del Rinascimento così come nella scultura, deriva dalle icone bizantine. Ma sembra che Luca della Robbia si sia cimentato per la prima volta con la Madonna a mezzo busto con in braccio il Bambino in un'opera in stucco (Musée Jacquemart-André, Parigi) del 1430 circa. Per quanto riguarda la modanatura, come ha sottolineato Enzo Carli, si tratta di un modello riconducibile a una tipologia ben nota, diffusa attraverso numerose repliche realizzate sia dal maestro stesso che da altri, della Madonna Corsini di Luca della Robbia, databile al quinto o sesto decennio del XV secolo. Soprattutto l'impeto e i modi spicci del Bambino, che testimoniano le esperienze ancora fresche di Masaccio e Donatello, confermano che questo stucco potrebbe essere ispirato al prototipo di Luca Della Robbia. Il retro di questo stucco è solido e piatto come la Vergine di Friedrichstein, ricavata dallo stesso stampo, della Vergine con Bambino in una nicchia, del tipo noto come "Madonna Bliss": queste si trovano al Metropolitan Museum of Art di New York e al Museum of Fine Arts di Boston e sono databili allo stesso periodo. La Vergine di Buffalo, che si distingue per un modellato più dettagliato, un'esecuzione tecnica più accurata (si veda, ad esempio, il modo in cui il retro del pannello è rifinito con bordi smussati) e una tavolozza più delicata nelle velature, potrebbe essere un'opera interamente autografa (la sua alta qualità e la sua rivendicazione di questo status sono state avallate da Avery 1976 e Pope-Hennessy 1980, dopo averla vista con i loro occhi nell'aprile del 1976), mentre la versione di Berlino potrebbe essere una replica delegata a un assistente, come il giovane nipote di Luca, Andrea della Robbia (Firenze 1435 - 1525), che è stato documentato mentre lavorava nello studio di Luca a partire dal 1451. In alternativa, riconoscendo la fase sperimentale iniziale dell'arte robbiana, è possibile che la Vergine del Bufalo sia stata eseguita da Luca qualche tempo dopo, con una tecnica perfezionata e la revisione di alcuni dettagli della modellazione. Tuttavia, non è da escludere che le diverse destinazioni possano aver determinato tali variazioni. Tuttavia, non ci sono dubbi sulla responsabilità di LUCA LUCA per questo toccante modello, che dimostra chiaramente quella "umanità familiare, piacevole, ma sospesa e silenziosa" che contraddistingue le migliori opere del maestro verso la metà del secolo. " L'accentuata toscanità del nostro rilievo in stucco indica che l'autore conosceva le innovazioni iconografiche proposte a Firenze; nel frattempo questo stucco mostra alcune significative affinità, soprattutto nella policromia, con la raffinata atmosfera artistica della corte estea. Come suggerito per la prima volta da Giancarlo Gentilini, quest'opera potrebbe essere opera di un artista attivo a Ferrara come Antonio di Cristoforo (Gentilini, 2008). Infatti I centri a nord dell'Arno, in cui si praticava l'arte plastica, erano Bologna e Padua, quest'ultima è la città in cui Donatello, durante un soggiorno di oltre dieci anni, riuscì a stabilire saldamente la tradizione dei Florentine. La ristretta cerchia di allievi e altri collaboratori adattò lo stile di Donatello in modo personale e più o meno riuscito, affermandolo così in molte province, sia nelle immediate vicinanze di Padova che in quelle più lontane. Ferrara, vicina a Padua, non poteva naturalmente rimanere indipendente dall'effetto dei lunghi anni di lavoro del grande Florentine nelle vicinanze. Sebbene nella città di Este siano state portate alla luce pochissime sculture risalenti ai primi decenni del secolo, troppo poche per dare un'impressione chiara dell'esistenza di una scuola autoctona di intagliatori, dall'inizio degli anni Quaranta ci troviamo di fronte a una personalità tangibile che porta il nome di Niccoló Baroncelli. Questo artista era originario di Firenze e, secondo il Vasari, era stato allievo del Brunelleschi. Le sue opere esistenti indicano un lungo apprendistato con Donatello. Baroncelli, che a causa del suo impegno al servizio della corte estense rimase a Ferrara fino alla sua morte nel 1453, deve essere stato un lavoratore attivo, ma purtroppo la maggior parte della sua opera è andata perduta. In essi abbiamo trovato la prova di quanto il suo talentuoso allievo e genero, Domenico di Paris, padovano di nascita, abbia ricevuto da lui la sua educazione artistica. Maestro Domenico, documentato come "maestro di figure di terra e di metallo" (maître des sculptures en terre-cuite et métal) ebbe un ruolo di primo piano nella scultura ferrarese della seconda metà del XV secolo. Nato a Monselice, si formò a Padua, dove familiarizzò con le opere di Donatello. Intorno al 1442 Domenico di Paris è documentato a Ferrara, insieme al cognato, lo scultore Florentine Niccoló Baroncelli che era stato invitato in città per realizzare il monumento equestre di Borso d'Este (distrutto nel 1796) e una serie di cinque sculture in bronzo per la cattedrale. Dopo la morte di Baroncelli nel 1453, Domenico portò a termine tutte le commissioni. Nel 1467 Domenico fu impegnato come "intarsiator lignaminis" nell'esecuzione del soffitto della "Camera Superioris" di palazzo Schifanoia. Le grandi commissioni ducali di monumenti in bronzo in onore di Niccoló III (1443-1451) e del Corso (1451_1457) portarono a Ferrara tre artisti che "combinarono la Firenze degli umanisti e la Padova degli antiquari, influenzando profondamente l'arte ferrarese nella Directional di Donatello: Antonio di Cristoforo, Niccoló Baroncelli e Domenico di Paris" (cit. mostra permanente nel Palazzo Schifanoia recentemente riaperto, 2020). Nel presente rilievo raffigurante la Vergine e il Bambino, l'influenza delle opere padovane di Donatello è filtrata da una visione più morbida in parte debitrice dei modelli fiorentini; lo stile è lontano dalle irregolarità espressioniste dei suoi contemporanei che lavoravano a Ferrara. Un rilievo molto simile della Collezione Dogliani, di qualità inferiore, mostra la stessa composizione del nostro rilievo. Datata 1480, questa linea temporale è indicativa anche della produzione del nostro stucco. La finezza decorativa, la ricchezza della policromia e l'attenzione naturalistica di questa Vergine e il Bambino mostrano affinità con le Virtù della stanza degli stucchi di Schifanoia, ultima opera documentata di Domenico di Paris. L'accentuato carattere toscano e le affinità stilistiche con i rilievi di Palazzo Schifanoia, così come le notevoli somiglianze con alcune sculture attribuite a Baroncelli, hanno portato la storica dell'arte Paola Ranzolin ad attribuire quest'opera a Domenico di Paris e a pubblicarla nella mostra curata da Vittorio Sgarbi nel 2015 (International expo - " Il Tesoro d'Italia ") in cui una selezione di tesori del patrimoine artistico italiano sono stati presentati secondo un approccio regionale volto a valorizzare la ricchezza e l'individualità delle diverse province della Penisola. Questo stucco è una delle 27 opere selezionate per rappresentare l'evoluzione del ricco patrimonio artistico dell'Emilia Romagna.

Dimensioni:
Altezza: 47,5 cm (18,71 in)Larghezza: 37,5 cm (14,77 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Stucco,Policromo
Luogo di origine:
Italia
Periodo:
Fino al XV secolo
Data di produzione:
XV secolo
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Bruxelles, BE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU6666239212722

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