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Boris Gratry, Infinity, CH

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Le composizioni astratte di Boris Gratry hanno una parentela unica con artisti come Richard Serra o John Chamberlain, ma anche con la ceramica raku, una ceramica tradizionale utilizzata nelle cerimonie del tè giapponesi. Fortemente influenzato dall'arte concettuale, in particolare dal movimento radicale italiano dell'Arte Povera, Gratry ha ideato un'estetica primaria incarnata dalla lotta contro il consumismo. Trasformando i ricambi per auto, uno dei prodotti più diffusi del consumismo, le sue opere sono in gran parte improvvisate, frutto di una serie di fattori insurrezionali. Gratry ospita grandi eventi durante i quali parti di automobili, come cofani e portiere, vengono date alle fiamme e poi raffreddate violentemente con l'acqua. Questo processo di shock termico produce una serie di reazioni, che vanno dal cambiamento della forma iniziale dell'oggetto all'alterazione della sua materialità, oltre a renderlo suscettibile alla ruggine. Le variazioni di temperatura determinano la colorazione iniziale del metallo, che viene poi lasciato arrugginire prima di essere impreziosito con applicazioni in foglia d'oro. Essenziale nel lavoro di Gratry è l'apprezzamento per l'imperfezione e l'evoluzione di ogni pezzo. Le opere potrebbero essere descritte come splendidamente torturate, ma le decisioni artistiche più sostanziali sono dettate da elementi naturali - la reazione chimica e fisica al fuoco, l'eventuale patina - che vengono semplicemente sollecitati dall'artista. L'assioma di Gratry segue da vicino la prospettiva giapponese del "wabi-sabi", incentrata sull'accettazione dell'evanescenza e dell'imperfezione. L'alterazione del tempo viene percepita come un vantaggio, in quanto la bellezza della patina aggiunge valore e carisma all'opera d'arte, oltre a conferirle un'autenticità unica. Inoltre, l'uso della foglia d'oro da parte di Gratry per ornare le sue opere fa riferimento al "kintsugi", l'arte giapponese di riparare le ceramiche rotte con l'oro, preservando ed evidenziando così la rottura come parte essenziale della storia dell'oggetto. La cicatrice dorata sottolinea il passaggio del tempo, la rinascita e l'inizio di un nuovo ciclo. In tutta l'opera di Gratry, un'idea di fondo di forze opposte sfida le nostre nozioni di desiderabilità. Utilizzando la forza distruttiva, un'icona della produzione di massa viene resa unica; il banale viene reso eccitante, semplice e bello.
  • Creatore:
    Todd Merrill (Laboratorio/Atelier)
  • Dimensioni:
    Altezza: 228,6 cm (90 in)Larghezza: 320,04 cm (126 in)Profondità: 20,32 cm (8 in)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    2019
  • Tipo di produzione:
    Nuovo e personalizzato(Unico esemplare)
  • Tempi di produzione stimati:
    Disponibile ora
  • Condizioni:
  • Località del venditore:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU905316630472

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