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Hugh Townley Scultura astratta in noce "Nuvola che tocca il decente", 1986

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Hugh Townley (americano, 1923 - 2008) Nuvola che tocca il decente, 1986 Noce Titolato, firmato e datato al verso La scultura astratta in noce "Cloud Touching Descent" di Hugh Townley, 1986, è un'incredibile scultura da parete che aggiungerà un tocco di raffinatezza ed eleganza a qualsiasi spazio. La scultura è realizzata in legno di noce di alta qualità, accuratamente intagliato e lucidato per creare un'opera d'arte unica e bellissima. Le bellissime curve e le linee della scultura sono ipnotizzanti e il ricco colore noce aggiunge calore e profondità a qualsiasi spazio. La scultura "Cloud Touching Descent" è un pezzo unico che diventerà sicuramente un argomento di conversazione in qualsiasi stanza. È perfetto per chi apprezza l'arte e l'arredamento unico. La scultura può essere facilmente montata a parete, rendendola un pezzo versatile che può essere esposto in una varietà di ambienti. Nel complesso, la scultura astratta in noce di Hugh Townley è un must per chi vuole aggiungere un tocco di raffinatezza ed eleganza alla propria casa. Il suo design unico e la sua splendida lavorazione lo rendono una vera e propria opera d'arte che sarà apprezzata per gli anni a venire. Misure: 17 pollici di larghezza x 24 pollici di altezza x 3 pollici di profondità. Informazioni sull'artista: Hugh Townley (1923-2008), scultore e stampatore, ha insegnato e fatto arte dal 1952 fino alla sua morte, avvenuta il 1° febbraio 2008. Ha lavorato principalmente in legno, ma ha anche realizzato opere monumentali in cemento per esterni. Le sue sculture - rilievi e opere libere - sono intricate costruzioni di forme a incastro tagliate con una sega a nastro da molti legni, sia comuni che esotici. An He utilizzava un'iconografia ricorrente di forme fantasiose, spesso stravaganti, tratte dalla natura e dai suoi ampi studi sulla cultura dei nativi americani e sullo spiritualismo orientale. I disegni della sega, combinati con le venature del legno e le imperfezioni naturali, sono parte integrante del design. In molti rilievi successivi utilizzò colori vivaci, creando sculture esuberanti e originali ma immediatamente riconoscibili. Il suo ultimo lavoro è stato realizzato in compensato. An He ha trovato possibilità inedite nella sua costruzione, sfruttando l'intricatezza del design, di cui ha detto: "La stratificazione del compensato con le sue linee di colla nera e i suoi schemi ritmici di ripetizione, oltre alla sua versatilità fisica, alla sua incollabilità e alla sua bella planarità mi intrigano". Nel 1955, quando aveva 32 anni, le opere di Townley furono esposte nella Penthouse Gallery del MOMA, per New Talent. Un critico ha scritto: "Ovunque abbia vissuto, Townley ha esposto. An He è completamente originale, non prende spunto da nessun altro artista. Lo spettatore non può che rispettare la sua indipendenza, ammirare il suo amore per la materia, soprattutto per il Wood, e lodare la sua eccellente lavorazione. Hugh Townley è nato a Lafayette, Indiana, ed è cresciuto a Madison, Wisconsin. A 19 anni si arruolò nell'U.S. Army e prestò servizio in Europa. Al suo ritorno, nel 1945, si iscrisse al programma di Belle Arti dell'Università del Wisconsin. Un insegnante gli suggerì di studiare con Ossip Zadkine a Parigi, cosa che fece. Quell'esperienza, e il successivo anno di lavoro per il Piano Marshall all'Aia, gli hanno permesso di acquisire una preziosa esperienza nel mondo dell'arte del secondo dopoguerra. Le sculture prodotte in questo periodo gli valgono la prima mostra personale. Dopo ulteriori studi a Parigi e Londra, tornò negli Stati Uniti nel 1952. Iniziando alla Layton School of Art di Milwaukee, intraprese una brillante carriera di insegnante, che comprendeva incarichi al Beloit College, alla Boston University e ad Harvard prima di iniziare a insegnare scultura e disegno alla Brown University nel 1961. Dopo il suo ritiro dalla Brown come professore emerito nel 1989, lui e la sua defunta moglie, l'artista e scrittrice Mary Ross Townley, si trasferirono in una casa sul fiume White nel Vermont. L'opera che ha prodotto lì mantiene il suo potere di sorprendere e incantare. La visione di Townley si è evoluta continuamente, ma la sua scultura è rimasta profondamente personale e immediatamente riconoscibile. Il suo spirito inventivo e individuale non è mai lontano dalla superficie e tutte le opere, dai grandi pezzi in cemento alle piccole e intricate scatole di Altoid, alle numerose litografie e ai disegni, estendono lo stesso invito all'esplorazione e all'interpretazione. Townley ha allestito più di cinquanta mostre personali nei principali musei e gallerie ed è stato rappresentato in quasi cento mostre collettive. Nel 1972 ha ricevuto il premio del Governatore del Rhode Island per i risultati eccezionali nelle arti. Tra gli altri riconoscimenti, è stato Fellow della Yaddo Foundation (1964) e della Tamarind Foundation for Lithography (1969). An He è stato premiato dall'Istituto Nazionale delle Arti e delle Lettere (1967) e dall'Istituto di Arte Contemporanea di Boston (1980) e nel 2002 gli è stata dedicata una mostra personale presso il St. Le sue opere sono state anche incluse nella mostra della National Academy di New York nel 2004. Negli ultimi tre anni della sua vita ha realizzato cinque mostre personali e ha partecipato a due mostre collettive. Le sue sculture sono presenti nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art e del Whitney Museum di New York, del Museum of Fine Arts di Boston, del Fogg Museum dell'Università di Harvard, del Museum of Fine Arts di Houston, della Rhode Island School of Design, dell'Art Institute di Chicago, il Los Angeles County Museum of Art, il Dartmouth College, il Milwaukee Art Center, il DeCordova Museum di Lincoln, in Massachusetts, l'Amon Carter Museum of Western Art di Fort Worth, in Texas, e il San Francisco Museum of Art, oltre a numerose collezioni private. Ha realizzato importanti installazioni per la Brown University, la Faye School di Southborough, Massachusetts, l'Oregon International Sculpture Symposium di Eugene, Oregon, l'Oakwood Comprehensive Training Center di Somerset, Kentucky, e l'American Airlines Admirals Club dell'aeroporto Luis Mu-oz di San Juan, Porto Rico. Le opere di Hugh Townley continuano a essere esposte presso la BigTown Gallery di Rochester, Vermont. Nell'ottobre 2008 il Wheaton College di Norton, Massachusetts, ospiterà un'ampia rassegna di sculture e opere su carta nelle sue Beard e Weil Galleries.

Creatore:

Hugh Townley (Scultore)

Dimensioni:

Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)

Stile:

American Craftsman (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Noce,Intagliato a mano

Luogo di origine:

Stati Uniti

Periodo:

1980-1989

Data di produzione:

1986

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. lievi residui di polvere; alcune macchie di residui scuri nella parte superiore sinistra della scultura; un paio di piccole scheggiature su un pezzo; minimi segni di superficie e usura; un paio di spaccature sul pannello di legno sul verso.

Località del venditore:

Los Angeles, CA

Numero di riferimento:

1stDibs: LU881727653682

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