Articoli simili a Acquaforte e puntasecca del XVII secolo" Cerere e Ftalo" di Salvator Rosa, 1662

Pregevole acquaforte italiana del XVII secolo di Salvator Rosa, 1615-1673

Salvator Rosa (Att) Olio su tela del XVII secolo - Soldati e viaggiatori che riposano

Coppia di stampe burine del XVII secolo di Giovanni Battista Vanni, Italia, 1642

Coppia di acqueforti del XVII secolo di Theodoor Van Thunlden da Rubens, Anversa 1642

Incisione antica in acciaio di Salvator Rosa, pittore e poeta barocco italiano, 1890 ca.

Pl 96 Stampa antica di costumi europei del XVII secolo di Racinet

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 11

Acquaforte e puntasecca del XVII secolo" Cerere e Ftalo" di Salvator Rosa, 1662

Informazioni sull’articolo

"Ceres e Phytalus A sinistra, Falco, inginocchiato, riceve l'albero di fico dalla dea Cerere, in piedi a destra, come ricompensa per la sua ospitalità. Acquaforte e puntasecca, 1662 circa, firmata in basso al centro. Esempio del secondo stato di due con la lastra ritoccata nel piede destro di Phytalus e nel profilo di Cerere, a cui viene aggiunta una terza ciocca di capelli. Ottima impressione, stampata su carta vergata coeva con filigrana "fluer-de-lys in un cerchio con uva", ampi margini, ottimo stato. L'opera descrive il mito di Cerere che, ospitata da Ftalo nella sua casa, gli dona l'albero di fico, fino ad allora sconosciuto agli uomini, come segno di gratitudine. Alcuni studiosi sostengono che il soggetto sia ispirato alla Vita di Teseo di Plutarco e altri che l'opera sia più banalmente dovuta alla predilezione dell'artista per il frutto del fico. L'opera è citata in una lettera scritta da Salvator Rosa all'amico Ricciardi nel 1662 dal suo eremo nella villa di Strozzavolpe presso Poggibonsi, insieme ad altre opere famose: Policrate, Democrito, Alessandro e Diogene, L'Accademia di Platone, Diogene che lancia la coppa e La morte di Atilio Regolo. Possiamo quindi concludere che il 1662 fu un anno particolarmente felice e fruttuoso per l'incisore Rosa, che legò la sua fama di grande artista grafico alle lastre di rame eseguite in questo periodo. Il soggetto raffigurato nella nostra stampa illustra il mito di Cerere che, ospitata da Fitalo nella sua casa, gli dona l'albero di fico fino ad allora sconosciuto all'uomo, in segno di gratitudine. La fonte da cui Rosa trae ispirazione per le sue letture erudite si trova nella Periegesi tes Ellados di Pausania (I, 37, 24) o nella Vita di Teseo di Plutarco (cap. XXIII), ma alcuni critici hanno collegato questo soggetto alla nota predilezione dell'artista per il frutto del fico, riportata dal suo biografo Baldinucci. La scena raffigurata nell'incisione appare improntata a una compostezza classica, anche se è stato osservato che gli atteggiamenti delle due figure derivano dalla mimica del teatro contemporaneo, ampiamente conosciuto e praticato dall'artista" (cfr. Massari, Tra Mito ed Allegoria, p. 446). Bibliografia: Bartsch / Le Peintre graveur (XX.275.19); Wallace 1979 / The Etchings of Salvator Rosa (112.II); Salamon 98; S. Massari, Tra Mito ed Allegoria, p. 446, 170, II/II. Salvator Rosa (Arenella, Regno di Napoli 20 giugno o 2 luglio 1615 - Roma, Stato Pontificio 15 marzo 1673) è stato un pittore, incisore e poeta italiano, i cui paesaggi romantici e i dipinti di storia, spesso ambientati in una natura oscura e selvaggia, esercitarono una notevole influenza dal XVII secolo all'inizio del XIX secolo. Durante la sua vita fu uno dei pittori più famosi, noto per la sua personalità sgargiante e considerato anche un abile poeta, satirico, attore, musicista e stampatore. Fu attivo a Napoli, Roma e Firenze, dove a volte fu costretto a spostarsi da una città all'altra, poiché la sua satira caustica gli procurò nemici nei circoli artistici e intellettuali dell'epoca. Come pittore di storia, spesso sceglieva soggetti oscuri ed esoterici tratti dalla Bibbia, dalla mitologia e dalle vite dei filosofi, raramente affrontati da altri artisti. Raramente dipinse i comuni soggetti religiosi, a meno che non permettessero un trattamento dominato dall'elemento paesaggistico. An He realizzò anche scene di battaglia, allegorie, scene di stregoneria e molti autoritratti. Tuttavia, è molto apprezzato per i suoi paesaggi molto originali, che ritraggono una natura "sublime": spesso selvaggia e ostile, che a volte rende le persone che la popolano come marginali nel grande regno della natura. Erano l'antitesi delle vedute classiche "pittoresche" di Claude Lorrain e prototipi del paesaggio romantico. Alcuni critici hanno notato che le sue abilità tecniche e la sua maestria come pittore non erano sempre all'altezza delle sue visioni veramente innovative e originali. Ciò è dovuto in parte a un gran numero di tele realizzate frettolosamente in gioventù (anni '30 del XVI secolo) per ottenere un guadagno economico, dipinti che Rosa stesso detestava e da cui prendeva le distanze negli ultimi anni, oltre a dipinti postumi attribuiti in modo errato. Molti dei suoi paesaggi popolati finirono all'estero nel XVIII secolo, ed egli era più conosciuto in Inghilterra e in Francia rispetto alla maggior parte dei pittori barocchi italiani. Rosa è stata descritta come "eterodossa e stravagante", una "ribelle perpetua", "l'anti-Claude e una proto-romantica". An He ebbe una grande influenza sul Romanticismo, diventando una figura di culto tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, e intorno alla sua vita crebbero miti e leggende, al punto che la sua vita reale era a malapena distinta dai banditi e dai forestieri che si aggiravano nei paesaggi selvaggi e fragorosi che dipingeva. A metà del XIX secolo, tuttavia, con l'ascesa del realismo e dell'impressionismo, il suo lavoro cadde in disgrazia e ricevette poca attenzione. Alla fine del XX secolo è emerso un rinnovato interesse per i suoi dipinti e, sebbene oggi gli storici dell'arte non lo classifichino tra i più grandi pittori barocchi, è considerato un pittore di paesaggi innovativo e significativo e un capostipite del movimento romantico. Attenzione: il rilascio dell'autorizzazione all'esportazione da parte del Ministero dei Beni Culturali italiano richiede circa sei settimane dal giorno dell'acquisto.

Creatore:

Salvator Rosa (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 35,7 cm (14,06 in)Larghezza: 23,5 cm (9,26 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Stile:

Barocco (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Carta,Altro

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

XVII secolo

Data di produzione:

1662

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

Cagliari, IT

Numero di riferimento:

1stDibs: LU3136333645082

Altro da questo venditore

Mostra tutto

Coppia di stampe burine del XVII secolo di Giovanni Battista Vanni, Italia, 1642

Di Antonio da Correggio, Giovanni Battista Vanni

Una bella coppia di incisioni a bulino raffiguranti "San Bernardo degli Uberti" e "Sant'Ilario di Poitiers", due dei santi patroni della città inclusi nella base della cupola del Duo...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVII secolo, Italiano, Barocco, Stampe

Materiali

Carta

912 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Ti potrebbe interessare anche

Pregevole acquaforte italiana del XVII secolo di Salvator Rosa, 1615-1673

Di Salvator Rosa

Salvator Rosa, il pittore barocco italiano, fu anche un importante incisore e stampatore. La serie di piccole stampe di soldati di Rosa fu molto popolare e influente. Questa incision...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVII secolo, Italiano, Barocco, Stampe

Materiali

Carta

Pregevole acquaforte italiana del XVII secolo di Salvator Rosa, 1615-1673

630 USD Prezzo promozionale

40% in meno

Salvator Rosa (Att) Olio su tela del XVII secolo - Soldati e viaggiatori che riposano

Di Salvator Rosa

Olio su tela di scuola italiana del XVII secolo - Soldati e viaggiatori che riposano presso una baia rocciosa Il dipinto reca una targa con il nome dell'artista attribuito Salvator ...

Categoria

Di antiquariato/d’epoca, XVII secolo, Italiano, Barocco, Dipinti

Materiali

Tela

93 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto