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Design/One barocco in ferro: Tavoli e candelabri incisi, 1767

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Informazioni sull’articolo

Le incisioni sono una splendida rappresentazione di disegni barocchi in ferro, una testimonianza dell'intricata arte del XVIII secolo. Create nel 1767, le opere di Charpentier e Huquier, oltre che di Soubeyaran e Oppenort, sono rappresentate in queste immagini. In mostra una serie di tavoli e candelabri ornamentali, ogni pezzo è ricco di dettagli elaborati tipici dell'epoca barocca. I tavoli sono ornati da volute, motivi floreali e fogliacei e figure classiche, spesso con uno stemma o un medaglione centrale. Questi disegni non riflettono solo l'estetica dell'epoca, ma anche l'abilità tecnica necessaria per lavorare il ferro in modelli così delicati. I candelabri presentano un livello di ornamento simile, con bracci multipli che si curvano graziosamente verso l'esterno per contenere le candele, spesso sormontati da elaborati terminali. Questi oggetti servivano sia come oggetti funzionali che come centrotavola decorativi, illuminando i sontuosi interni dell'epoca. Il fatto che questi disegni siano stati conservati in incisioni così dettagliate ci permette di apprezzare la bellezza e la complessità delle arti decorative barocche, soprattutto quelle in ferro, che richiedevano un alto livello di maestria e abilità artigianale per essere prodotte. Le incisioni sono una testimonianza storica delle tendenze e delle tecniche decorative dell'epoca e continuano a suscitare ammirazione per la maestria degli artigiani barocchi. Maggiori informazioni sugli artisti: Étienne Charpentier (c. 1707-c. 1792) è stato un artista francese noto per le sue opere in stile rococò, molto diffuso nel XVIII secolo. Sebbene i dettagli specifici sulla sua vita non siano ampiamente documentati o facilmente reperibili, sappiamo che gli artisti di quest'epoca, soprattutto quelli attivi nelle arti decorative, erano spesso coinvolti nella produzione di design per una varietà di oggetti di lusso ed elementi architettonici in voga tra le élite europee. Lo stile rococò, in cui l'opera di Charpentier sarebbe stata classificata, emerse in Francia come un'evoluzione decorativa dell'epoca barocca, caratterizzata da temi più leggeri, ornamenti più giocosi e intricati e un'enfasi sull'asimmetria e sulle linee curve. Questo stile era caratterizzato da elaborate volute, motivi floreali e un senso generale di eleganza e fluidità. Dato l'arco di tempo in cui Étienne Charpentier fu attivo, è probabile che abbia contribuito alla progettazione di incisioni ornamentali, decorazioni d'interni e forse mobili o dettagli architettonici. Gli artisti e i designer del periodo rococò spesso creavano intricate incisioni che venivano utilizzate dagli artigiani per la produzione di oggetti decorativi. Queste incisioni sono servite come modelli per opere di vario genere, tra cui lavori in ferro, in legno e produzione tessile. Charpentier, come i suoi contemporanei, avrebbe fatto parte di una rete di artisti, incisori e mecenati che collaboravano per produrre opere che riflettevano i gusti e gli stili dell'epoca. I suoi contributi avrebbero fatto parte del più ampio movimento culturale che si diffuse in tutta Europa, influenzando l'arte, l'architettura e le arti decorative fino alla fine del XVIII secolo. Huquier: Gabriel Huquier (1695-1772) è stato un disegnatore, incisore e stampatore francese. Era noto per le sue incisioni rocaille e faceva parte del movimento Rococò che era prevalente nella prima metà del XVIII secolo. Huquier si è distinto per le sue opere di cineseria, uno stile caratterizzato dall'uso di motivi e tecniche ritenute cinesi. Pierre Soubeyran era un artista e artigiano di Ginevra, nato il 6 novembre 1709 e vissuto fino al 12 aprile 1775. Sebbene le informazioni specifiche sulle singole opere e sui contributi di Soubeyran al mondo dell'arte non siano così ampiamente conosciute o documentate come quelle di alcuni suoi contemporanei, possiamo dedurre dal periodo e dalla regione in cui visse alcuni aspetti sulla natura del suo lavoro. Ginevra, nel corso del XVIII secolo, era un centro per i beni di lusso e l'artigianato, particolarmente noto per l'orologeria e la lavorazione dei metalli pregiati. Come artista attivo in questo ambiente, Soubeyran potrebbe essere stato coinvolto nella progettazione e nella produzione di pezzi d'arte decorativa, che avrebbero incluso l'incisione, la lavorazione dei metalli e forse l'orologeria, data la forte tradizione ginevrina dell'orologeria. La Repubblica di Ginevra fu anche un centro del pensiero illuminista durante la vita di Soubeyran. La città attraeva intellettuali da tutta Europa e questo ambiente avrebbe potuto influenzare la scena artistica locale, includendo potenzialmente il lavoro di Soubeyran, favorendo una cultura dell'innovazione e del design intricato che si sarebbe riflessa nelle arti decorative. Considerando le date della sua vita, la carriera di Soubeyran avrebbe abbracciato l'ultima parte del periodo barocco e il rococò e potrebbe aver assistito all'inizio del Neoclassicismo. Il suo lavoro sarebbe stato probabilmente caratterizzato dalle qualità ornamentali e intricate tipiche dell'epoca, con una potenziale enfasi sulla precisione e l'eleganza richieste dal mercato dei beni di lusso di Ginevra. Gilles-Marie Oppenordt (scritto anche Oppenord), nato il 27 luglio 1672 e morto il 13 marzo 1742, è stato un importante architetto e designer ornamentale francese, noto per il suo ruolo significativo nello sviluppo e nella diffusione dello stile Rococò in architettura e nelle arti decorative. È spesso considerato una delle figure preminenti nell'introduzione del Rococò nell'arte decorativa francese. Formatosi a Parigi e a Roma, Oppenordt fu fortemente influenzato dalla grandezza barocca dell'architettura italiana. Dopo il suo ritorno in Francia, divenne l'architetto di corte di Philippe II, Duca di Orléans, che era il reggente di Louis XV di Francia. Sotto questo patrocinio, il lavoro di Oppenordt fiorì e gli vennero commissionati numerosi progetti in grande stile. I disegni di Oppenordt si caratterizzavano per la loro leggerezza, eleganza e fluidità, allontanandosi dai modelli più rigidi e geometrici del precedente stile barocco. An He fu abile nell'integrare gli elementi tradizionali del classicismo francese con i motivi giocosi e intricati che vennero a definire il Rococò. Tra i suoi contributi degni di nota ci sono i progetti per il Palais Royal e l'Hôtel de Pompadour a Parigi. Fu anche responsabile della creazione di molte incisioni e disegni ornamentali per mobili e altri oggetti decorativi, che furono raccolti in un libro intitolato "Oeuvres d'architecture de Gilles-Marie Oppenordt". Questo libro contribuì a diffondere lo stile rococò in tutta la Francia e oltre, influenzando artigiani e designer in tutta Europa. L'eredità di Oppenordt risiede nella sua sintesi di elementi barocchi italiani con le tradizioni artistiche francesi, che ha dato vita a uno stile unico e influente che ha arricchito la cultura visiva del periodo rococò.

Dimensioni:

Altezza: 42 cm (16,54 in)Larghezza: 26,7 cm (10,52 in)Profondità: 0,02 mm (0 in)

Venduto come:

Set di 4

Materiali e tecniche:

Carta,Inciso

Periodo:

1760-1769

Data di produzione:

1767

Condizioni:

Condizioni: Buono. Tonalità generale legata all'età e occasionali leggere macchie dovute alla manipolazione. Margine sinistro con piccoli fori dovuti alla rilegatura, al di fuori del segno della lastra. Una tonalità brunastra soprattutto all'esterno del marchio della piastra. Carta resistente stampata a mano.

Località del venditore:

Langweer, NL

Numero di riferimento:

Venditore: BG-13675-52, -53, -55, -561stDibs: LU3054338295502

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