"Uno stronzo piagnucoloso", serigrafia della scatola di cartone realizzata da Cary Liebowitz, alias Candyass

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"Uno stronzo piagnucoloso", serigrafia della scatola di cartone realizzata da Cary Liebowitz, alias Candyass

Informazioni sull’articolo

"Uno stronzo piagnucoloso", serigrafia di Cary Liebowitz, alias Candyass. "1990 serigrafia su cartone. A Whiney Asshole di Cary Leibowitz (nato nel 1963). Biografia: Fin dalla sua comparsa negli anni '90, Cary Leibowitz si è affermato come un artista riluttante e auto-dispregiativo con una reputazione stellare per la realizzazione di opere d'arte incredibilmente semplici ed efficaci. Conosciuto anche con lo pseudonimo artistico umoristico di Candy Ass, Leibowitz critica la pretenziosità del mondo dell'arte e la mercificazione dell'arte di oggi. L'autore, che vive a New York, mette anche in evidenza la sua identità gay ed ebraica, esplorando il modo in cui questa lo pone al di fuori della società americana tradizionale. Cary Leibowitz ha una gamma estremamente ampia di mezzi in cui si sente a suo agio e crea stampe, dipinti, sculture e installazioni, tutte piene di umorismo e pathos. Crescendo in un sobborgo di New York, Leibowitz si sentiva un bambino ebreo grassoccio e poco attraente che lottava contro l'assimilazione. Questa sensibilità di auto-disprezzo era esattamente ciò che sottolineava i suoi primi sforzi artistici e collocava Cary nella mappa dell'arte americana degli anni '90. A differenza dell'arte di appropriazione degli anni '80, che si appropriava semplicemente delle immagini della cultura di massa e, in un certo senso, le propagandava ulteriormente, Leibowitz condivideva il suo personale, anche se straziantemente onesto, punto di vista sul mondo. Il suo lavoro era anche una risposta agli effetti degradanti e umilianti della cultura di massa. La pratica di Cary gli imponeva spesso di incorporare nelle sue opere oggetti di uso quotidiano come tazze e berretti lavorati a maglia, alterandoli con testi appuntiti e disponendoli in forme improbabili. Negli anni '90, Leibowitz è stato criticato nei circoli gay americani per aver prodotto un'arte non abbastanza impegnata politicamente. Inoltre, è stato criticato dagli esperti d'arte per essere troppo onesto e aperto per gli standard contemporanei, in quanto sostenevano che si fosse avventurato troppo lontano dalla corrente principale, come se questa non fosse la principale ricerca artistica dell'autore. Tuttavia, tutto questo è cambiato nel corso del tempo, quando Cary è diventato famoso per il suo coraggio creativo e la sua volontà di esporre i suoi punti di vista più intimi sul mondo e sulla nostra società. La migliore prova di come sia cambiata la percezione di questo artista è la prima mostra museale di Leibowitz tenutasi nel mese di giugno del 2017, una mostra che si è tenuta presso il Contemporary Jewish Museum di San Francisco. Comprendendo oltre 350 opere di Cary dal 1987 a oggi, questa mostra è stata una vera meraviglia e un coronamento della carriera dell'autore, una prova di quanto lunga sia stata la strada che Cary Leibowitz ha dovuto percorrere per arrivare al punto in cui si trova oggi. Cary Leibowitz si accontenta di quello che c'è e, non a caso, il risultato è spesso un pasticcio: finisce spesso per tappezzare le pareti con dipinti, fotografie ed ephemera, riempiendole di giochi di parole scritti a mano che si riferiscono a queerness, ebraismo e storia dell'arte. E sai una cosa? Lo adoriamo assolutamente. Gli accostamenti apparentemente casuali di opere d'arte nelle sue mostre assomigliano all'interno della stanza di un adolescente caotico, leggermente disturbato ma pieno di emozioni realistiche e della volontà di essere onesto nell'osservare il mondo al di fuori delle sue mura. Sì, l'arte di Leibowitz non è per tutti, ma chi si trova a proprio agio con lo stile e i temi di quest'uomo ha trovato un artista preferito per tutte le età. Cary Leibowitz vive e lavora a New York, negli Stati Uniti. Leibowitz ha esposto in musei e istituzioni di tutto il mondo, tra cui la Chase Manhattan Bank, l'Hirshhorn Museum, il Jewish Museum, New York, l'Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, il PS1 MoMA, New York, Art Metropole, Toronto e gallerie come Alexander Gray Associates, New York, Andrew Kreps Gallery, New York, Clifford Smith Gallery, Boston e Galerie Vier, Berlino. Le sue opere sono state recensite, tra gli altri, dal New Yorker, Artforum, New York Times, Frieze Magazine, Art in America".

Dimensioni:
Altezza: 177,17 cm (69,75 in)Larghezza: 118,11 cm (46,5 in)Profondità: 6,35 mm (0,25 in)
Stile:
Moderno (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Altro
Periodo:
1990-1999
Data di produzione:
1990
Condizioni:
Molto buono.
Località del venditore:
Dayton, OH
Numero di riferimento:
Venditore: 257001stDibs: LU5343219702092

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