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Lampadario Art Deco in opalina e cromo, tedesco Attribuito a Peter Behrens
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Stile: Art Deco.
Anno: 1920.
Materiale: opalino e cromo
Per la tua sicurezza e per quella della tua proprietà, tutte le nostre luci sono dotate di nuovi cavi elettrici. Pensiamo sempre ai nostri clienti.
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione.
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Peter Behrens,
(14 aprile 1868 - 27 febbraio 1940) è stato un importante architetto, grafico e industrial designer tedesco, noto soprattutto per il suo primo pionieristico AEG Turbine Hall a Berlino nel 1909. Ha avuto una lunga carriera, progettando oggetti, caratteri tipografici ed edifici importanti in una gamma di stili che vanno dal 1900 agli anni '30. Fu membro fondatore del Werkbund tedesco nel 1907, anno in cui iniziò a progettare anche per AEG, pioniere del corporate design e del graphic design, producendo caratteri tipografici, oggetti ed edifici per l'azienda. Negli anni successivi divenne un architetto di successo, leader del movimento razionalista/classico di riforma tedesco degli anni '10 del XX secolo. Dopo la prima guerra mondiale si dedicò all'Espressionismo Brick, progettando il notevole edificio amministrativo Hoechst fuori Francoforte, e dalla metà degli anni '20 sempre più al New Objects. Fu anche un educatore, dirigendo la scuola di architettura dell'Academy Arts di Vienna dal 1922 al 1936. In qualità di noto architetto, realizzò progetti in tutta la Germania, in altri paesi europei, in Russia e in Inghilterra. Molti dei nomi più importanti del modernismo europeo lavorarono per lui quando erano agli inizi degli anni '10, tra cui Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier e Walter Gropius.
Behrens frequentò il Christianeum di Amburgo dal settembre 1877 alla Pasqua del 1882. An He studiò pittura nella sua città natale, Amburgo, ma anche a Düsseldorf e Karlsruhe, dal 1886 al 1889. Nel 1890 sposò Lilly Kramer e si trasferì a Monaco. All'inizio lavorava come pittore, illustratore e rilegatore di libri in modo artigianale. Frequentava i circoli bohémien e si interessava a temi legati alla riforma degli stili di vita. Nel 1899 Behrens accettò l'invito del Granduca Ernst-Ludwig d'Assia a diventare il secondo membro della sua Colonia di Artisti di Darmstadt, appena inaugurata, dove Behrens costruì la sua casa in stile Jugendstil nel 1901 e concepì completamente tutto, dai mobili agli asciugamani, ai dipinti, alle ceramiche, ecc. La costruzione di questa casa è considerata il punto di svolta della sua vita, quando lasciò i circoli artistici di Monaco e dimostrò di essere un architetto di talento nel suo primo progetto.
Nel 1903 Behrens fu nominato direttore della Kunstgewerbeschule di Düsseldorf, dove attuò riforme di successo, sviluppando nuovi metodi di insegnamento del design.[1] Nel 1907 Behrens e altre dieci persone (A. Hermann Fischer, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Fritz Schumacher, tra gli altri), più dodici aziende, si riunirono per creare il Werkbund tedesco. Come organizzazione, era chiaramente debitrice dei principi e delle priorità del movimento Arts and Crafts, ma tendente al classico in architettura. I membri del Werkbund si occupavano di migliorare il livello generale del gusto in Germania migliorando il design di oggetti e prodotti di uso quotidiano. Questo aspetto molto pratico l'ha resa un'organizzazione estremamente influente tra industriali, esperti di politiche pubbliche, designer, investitori, critici e accademici. Il suo lavoro nei primi anni del 1900 comprendeva una serie di sale espositive e padiglioni, un forno crematorio e alcune case private, che mostrano una nuova direzione subito dopo la sua casa Jugendstil, verso l'esplorazione di volumi semplici e rettilinei e fonti classiche.[2]
Fabbrica di turbine AEG, 1908-1909, nel quartiere Moabit di Berlino. Un primo esempio di classicismo industriale.
Nel 1907, AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) assunse Behrens come consulente artistico e il suo lavoro per AEG fu la prima dimostrazione su larga scala della fattibilità e della vitalità delle iniziative e degli obiettivi del Werkbund. Ha progettato l'intera identità aziendale (logo, design dei prodotti, pubblicità, ecc.) e per questo è considerato il primo industrial designer della storia. Inoltre, progettò per loro una serie di edifici industriali nelle due sedi berlinesi, il più famoso dei quali è la Fabbrica di turbine AEG del 1909, presso il sito di Moabit, considerata un primo esempio di modernismo. In seguito progettò quattro nuovi edifici nel sito di Humboldthain, dimostrando di essere interessato a effetti massicci, audaci, classici e pittoreschi a seconda del contesto, oltre che a esprimere la modernità. Poiché Peter Behrens era un consulente e non un dipendente di AEG, fu libero di lavorare ad altri progetti e sviluppò uno studio di architettura di grande successo. In questo periodo il suo studio, in continua crescita, ebbe molti studenti e assistenti, alcuni dei quali sarebbero diventati importanti modernisti, tra cui Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Adolf Meyer, Jean Kramer e Walter Gropius (che in seguito sarebbe diventato il primo direttore del Bauhaus).
Subito dopo l'AEG Turbine Hall, progettò una serie di grandi edifici per uffici in un'audace forma classica monumentale e spogliata, parte del movimento dell'Architettura della Riforma tedesca. La sua ambasciata tedesca a San Pietroburgo del 1912 e l'edificio amministrativo della Continental AG di Hannover, costruito tra il 1912 e il 1914, sono ottimi esempi di questo periodo.
Dopo la Prima Guerra Mondiale il suo lavoro cambiò nuovamente e, come molti architetti tedeschi, esplorò i temi e gli stili dell'Espressionismo Brick. Tra il 1920 e il 1924 fu responsabile della progettazione e della costruzione dell'edificio dell'amministrazione tecnica della Hoechst AG a Höchst, fuori Francoforte. Con il suo atrio svettante rivestito di mattoni colorati che rappresentano i prodotti di tintura della fabbrica e un esterno in mattoni scuri di clinker con torre dell'orologio e arco scenografico, è uno degli esempi più rappresentativi dello stile in Germania.
Atrio, Hoechst, Francoforte, 1924
Nel 1922 accettò l'invito a insegnare all'Academy of Fine Arts di Vienna, diventando direttore della scuola di architettura, incarico che mantenne fino al 1936, mentre progettava per una serie di clienti in tutta Europa.
Nel 1926, Behrens fu incaricato dall'inglese Wenman Joseph Bassett Lowke di progettare una casa di famiglia a Northampton, nel Regno Unito. La casa denominata "New Ways", un volume rettangolare dai muri bianchi e spigolosi (con parapetti frastagliati), è spesso considerata la prima casa modernista in Gran Bretagna e segna la svolta di Behrens verso il modernismo del New Objects.
Nel 1925 fu invitato dal suo ex studente Mies van der Rohe, insieme a molti dei principali architetti tedeschi che lavoravano nel nuovo stile, a progettare un edificio residenziale a Stoccarda, nel complesso oggi noto come Weissenhof. Il suo contributo è stato un insieme di appartamenti in volumi cubici impilati, che permettono a molti appartamenti di aprirsi su ampie terrazze.
Nel 1928 Behrens vinse un concorso internazionale per la costruzione della Nuova Sinagoga, a Zilina, in Slovacchia, che è stata restaurata nel 2012-17 come centro culturale. Nello stesso anno progettò la ristrutturazione del grande magazzino Feller-Stern nel centro di Zagabria, in Croazia, trasformandolo da Art Nouveau a una complessa composizione quasi De Stijl Modernista. La sua villa in collina del 1931 per Clara Gans, figlia dell'industriale di Francoforte Adolf Gans, era un gioco altrettanto complesso di volumi rettangolari, rivestiti in pietra, un ottimo esempio di New Objects.
Nel 1929, Behrens fu invitato a partecipare al concorso per la progettazione di edifici intorno a una proposta di riprogettazione radicale di Alexanderplatz a Berlino e, sebbene arrivò secondo, i suoi progetti per gli edifici sul lato sud-ovest della nuova piazza furono preferiti dal successivo promotore,[6] e l'Alexanderhaus e la Berolinahaus furono costruiti entro il 1932.
Nel 1929 Behrens, in collaborazione con l'ex studente Alexander Popp, ricevette l'incarico di progettare una nuova fabbrica per l'azienda statale Austria Tabak a Linz, la cui costruzione durò a lungo a causa delle condizioni economiche e che fu infine completata nel 1935. L'edificio principale ha una lunghissima facciata completamente orizzontale e leggermente ricurva, il progetto più sorprendente di Behrens nello stile del New Objects.
Nel 1936 Behrens lasciò Vienna per insegnare architettura all'Academy Arts prussiana (ora Akademie der Künste) di Berlino, secondo quanto riferito con la specifica approvazione di Hitler. Behrens partecipò ai piani di Hitler per la ricostruzione di Berlino con la commissione della nuova sede dell'AEG sul famoso asse nord-sud progettato da Albert Speer. Speer riferì che la sua scelta di Behrens per questa commissione fu rifiutata dal potente Alfred Rosenberg, ma che la sua decisione fu sostenuta da Hitler che ammirava l'Ambasciata di San Pietroburgo di Behrens. Behrens morì all'Hotel Bristol di Berlino il 27 febbraio 1940, mentre cercava rifugio dalla sua tenuta di campagna.
Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel Paese, i figli delle classi più elevate si recavano a studiare in Francia, tanto che il 27 giugno 1928 fu inaugurata "La Maison Argentinienne", nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander & Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.
- Attribuito a:Peter Behrens (Designer)
- Dimensioni:Altezza: 110 cm (43,31 in)Diametro: 30 cm (11,82 in)
- Alimentazione:Via cavo
- Tensione:220-240v
- Paralume:Incluso
- Stile:Bauhaus (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1920
- Condizioni:Ricablata: Per la tua sicurezza e per quella della tua proprietà, tutte le nostre luci sono dotate di nuovi cavi elettrici. Pensiamo sempre ai nostri clienti. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numero di riferimento:Venditore: L-HL-2161stDibs: LU6785232817502
Informazioni sul venditore
5,0
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