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Estelle & Estelle Laverne Originals Lampada moderna in palissandro da tavolo bianco 1950s

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Estelle & Estelle Laverne per Laverne Originals - Lampada da tavolo con base a tulipano in palissandro. Marchio del produttore sul lato inferiore. Esempio estremamente raro di un pezzo di E & E Laverne che include il legno di qualsiasi tipo (palissandro) insieme ai materiali non tradizionali per cui sono più conosciuti. Non posso sottolineare quanto questo pezzo sia eccezionalmente raro nell'ambito dell'opera di Estelle ed Erwine. Probabilmente risale agli anni 1960-1961, poiché la base a tulipano appesantita ricorda la sedia Champagne e il tavolino centrale il tavolo da caffè che faceva parte della collezione Lily della fine degli anni Cinquanta. Dimensioni: H. 43,5 pollici, L. 11,75 pollici, P. 11,75 pollici. Gli invisibili" di Elaine M. Salkaln (dal New York Times del 18 aprile 2004) In apparenza, si tratta di una semplice storia di design di un team di marito e moglie, Estelle & Estelle Laverne, che hanno prodotto carte da parati, tessuti e mobili della metà del secolo scorso eccezionalmente belli e innovativi - am designs che oggi sono rari, ma ambiti da pochi rivenditori specializzati e appassionati. Ma la storia va più a fondo: una convergenza di cultura, classe, arte e amore. Purtroppo, però, l'amore si fa prendere dai dettagli più crudi, trasformando quella che sarebbe stata una grande storia d'amore in una moderna tragedia americana. Se questo fosse un documentario, inizierebbe con una scena tratta dalle riprese del fantasy fantascientifico ''Men in Black II'': al centro di un salotto ultramoderno con pareti di vetro, brulicante di cameraman, luci e boati, un cagnolino salta su e giù sul sedile di un'alta sedia in acrilico trasparente, sensualmente scolpita. La sedia, come si sa, è una delle protagoniste di questa storia. Conosciuta come Lily, è stata progettata e prodotta da Lavernes alla fine degli anni '50, ma oggi potrebbe essere all'avanguardia del design. Lo schienale si erge a punta arrotondata nella parte superiore e si svasa sulla seduta, come un bocciolo di giglio che sta per scoppiare: la sua trasparenza e riflessività gli conferiscono l'aspetto di un gioiello di cristallo. È la più alta delle quattro sedie Invisible, le altre sono Jonquil, Buttercup e Daffodil. Rita Reif, che in quegli anni scriveva di design per il Times, ha dato agli Invisibles un giudizio entusiastico in un articolo del 1958. Recentemente ha dichiarato: "Ho capito subito cosa fosse, quanto fosse innovativo: era la prima volta che vedevamo un design moderno e completo in acrilico. Helena Rubinstein aveva mobili in plastica trasparente negli anni '30, ma erano più tradizionali. Era così leggero e arioso. Onirico. E così divertente. Davvero la cosa più importante che abbiano mai fatto". Ha intervistato i Laverne molte volte nel corso degli anni e mi ha detto: "Erano molto uniti. Di solito li vedevi insieme". Nell'articolo di Reif, Erwine Laverne, un uomo alto e imponente con un forte ego, scherzava sulla sua ultima invenzione: "Forse stiamo progettando noi stessi per uscire dal mercato". Era un'osservazione, come altre che avrebbe fatto, che aveva un suono portentoso. An He disse a Reif che ''l'elemento più importante nelle stanze sono le persone, non i mobili''. Da qui l'invisibilità. All'apice del loro successo, negli anni '50 e nei primi anni '60, i Laverne producevano, oltre ai mobili, 90 tessuti e carte da parati stampati a mano (propri e di altri) e la loro sede, al 160 East 57th Street, comandava una rete di showroom satellite in tutto il paese. Erano anche noti designer d'interni, avendo realizzato la casa di East Side del regista Otto Preminger, lo Sheraton Hotel di Dallas e gli uffici aziendali di Ford e General Motors. A differenza dei loro concorrenti, hanno partecipato a tutte le fasi del lavoro: progettazione, produzione, vendita, promozione e pubblicità. Estelle, essendo la più poetica delle due, scrisse la copia fantasiosa e diede il nome ai disegni. Il loro showroom, con le sue pareti e mezze pareti, gli spazi nascosti e i materiali esotici, era più una galleria d'arte che una sala vendite. In un numero di Interiors del 1952, in un articolo di nove pagine, viene descritta come un "pezzo di scultura" che è "troppo puro per sostenere qualsiasi transazione mondana come la vendita". Nel progettare lo spazio, furono assistiti da tre giovani - William Katavolos, Ross Littell e Douglas Kelley - che avevano assunto per aiutarli a progettare il loro primo tentativo di arredamento: una linea pluripremiata di sedute in acciaio inox e pelle ispirate alla Bauhaus, la cui star era una splendida lounge a tre gambe in pelle con una sedia a T. ''Per loro lo spazio era importante quanto gli oggetti che conteneva'', ha detto il più grande dei loro tre figli, Avrom Laverne, detto Avi, oggi 68enne. Di recente ha parlato con me con una comprensibile riluttanza agrodolce a parlare del passato, a causa della tragedia che alla fine ha colpito i suoi genitori, ma comunque con un orgoglio feroce. La parete più spettacolare dello showroom era il murale di Erwine intitolato "Marbalia", un'ampia striscia di finto marmo oversize, stampata a mano con colori brillanti, che sembrava un gigantesco dipinto astratto (e nel mondo dell'arte di oggi sarebbe considerato tale). Fu esposto per la prima volta in Belgio nel 1951 in una mostra di design moderno e fu molto ammirato per la sua tecnica, che nessuno riusciva a comprendere. ''Era un puro virtuosismo tecnico'', ha detto Avi. ''Un processo segreto che mio padre ha sviluppato''. E continua: "Quando era giovane, mio padre studiò a Parigi presso l'École des Beaux-Arts e lì divenne esperto di marbelizzazione e venature del legno. In un concorso internazionale'' - l'esposizione d'arte del 1929 a Bruxelles - ''vinse una Gold Medal assegnatagli dal re del Belgio''. Furono le solide basi dei Lavernes nelle Belle Arti a distinguerli dai loro contemporanei dell'epoca: Eero Saarinen, Charles Eames, Arne Jacobsen e George Nelson, tutti architetti o Industrial Design. (Harry Bertoia e Isamu Noguchi erano delle eccezioni; entrambi erano scultori che disegnavano i loro pezzi per Knoll). Come artisti, hanno sognato una forma e poi trovato un modo tecnico per realizzarla, piuttosto che partire da una funzione o da un problema da risolvere. In effetti, è stata l'arte a farli incontrare. Estelle Lester ed Estelle Laverne si sono conosciute nel 1932, nella caffetteria dell'Art Students League di New York, dove entrambe studiavano pittura con il venerabile Hans Hofmann, che insegnava a personaggi come Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol e Larry Rivers. Nel suo saggio ''Plastic Creation'', pubblicato nella rivista dell'Art Students League, Hofmann parla di come ''lo spazio sia pieno di movimento''. E si nota subito la sua influenza sul lavoro delle Lavernes, in particolare sul tessuto Fun to Run di Estelle del 1948, esposto quell'anno al Metropolitan Museum of Art, un esempio stellare di Belle Arti applicate all'artigianato. La sua ispirazione è stata la "Danza" di Matisse. Durante la Depressione, tuttavia, l'arte dovette passare in secondo piano rispetto al commercio. Dopo essersi sposati nel 1934, avevano bisogno di guadagnarsi da vivere. Entrambi provenivano da famiglie di artigiani: il padre di Estelle era un designer di gioielli; il padre di Erwine, un pittore e decoratore itinerante che viaggiava per il paese dipingendo murales in chiese e sinagoghe, spesso arruolando i figli per dipingere gli sfondi. Una volta, quando una carta da parati stampata a mano non arrivò dalla Francia, la famiglia decise di realizzarla da sé. Così Erwine e suo fratello Louis, insieme a un amico, Jackson Ellis, avviarono un'attività di carta da parati stampata a mano. (Un altro fratello, Philip and Kelvin LaVerne - che adottò un'altra grafia per il suo cognome - insieme al figlio Kelvin, produsse eleganti tavoli e cassapanche di alto livello con porte esotiche in bronzo patinato e peltro che oggi vengono vendute all'asta per 50.000 dollari). Nel 1942, un incontro fortuito da Macy's diede ai Laverne un'enorme spinta alla loro carriera: An He stava acquistando delle tovagliette di sughero da utilizzare al posto del lino e rimase disgustato dalla scelta. Un venditore si è identificato come un vicepresidente di Macy's e lo ha sfidato a fare meglio. Il giorno successivo Laverne tornò con i suoi schizzi e ricevette una risposta così entusiasta che Macy's pubblicò un annuncio a tutta pagina sul New York Times. Gli ordini si sono moltiplicati. Ne vennero vendute migliaia e le tovagliette si espansero fino ad arrivare a tessuti e carte da parati coordinati, tanto che alla fine degli anni '40 le Laverne erano in piena ascesa. Fu proprio in quel periodo che la coppia chiese ad Alexander Calder di realizzare un mobile per il soggiorno della loro nuova casa dei sogni a Long Island, nella tenuta di Tiffany, nell'elegante Laurel Hollow. Lì, nei loro 111 acri e 1/82 di proprietà sul lungomare - che comprendevano una rimessa per le carrozze, gli alloggi della servitù, un laghetto con un'isola e un ponte pedonale - avrebbero dato vita a una sorta di utopia artistica, convertendo alcuni degli spazi, tra cui quella che un tempo era stata una pista da bowling, in atelier dove avrebbero potuto serigrafare a mano i loro tessuti e invitare gli artisti a vivere e lavorare. In effetti, quando Calder si recò a costruire il mobile, fu talmente eccitato da questo alveare di creatività che disegnò anche due modelli di carta da parati per i Laverne, che rimasero nella linea fino alla fine. Calder installò il cellulare in alto, davanti al camino in mattoni dell'ampio soggiorno, che i Laverne avevano dipinto di blu. Il salotto si apriva su un cortile circondato da edifici, molti dei quali inizialmente stalle, e al centro c'era una fontana simile a un omphalos, il punto che gli antichi greci usavano per segnare il centro della terra. I Laverne si trasferirono nella rimessa per le carrozze nel 1948, quando Laurelton Hall - la magnifica dimora di Tiffany con più di 80 stanze e 26 bagni - era ancora intatta. Questa era la casa estiva di Louis Comfort Tiffany. Suo padre, il fondatore di Tiffany & Company, morì nel 1902 lasciando al figlio un'enorme fortuna e il giovane Tiffany non badò a spese per completare la casa nel 1906. Come per i Laverne, l'arte era stata la passione di Tiffany: aveva studiato pittura con George Inness e aveva fondato una propria attività, i Tiffany Studios. I suoi vetri Favrile iridescenti, i paralumi di glicine e i murales di vetro colorato erano famosi in tutto il mondo. Molte delle sue opere adornavano la casa ed erano ancora al loro posto quando i Laverne arrivarono, come "Le bagnanti", una squisita vetrata di nudi femminili. Ma quando Tiffany morì nel 1933, il suo studio di design era fallito e le sue lampade erano passate di moda. Per preservare la tenuta, la fece donare alla sua fondazione come centro per gli artisti. Durante la Seconda Guerra Mondiale, però, le tasse salirono alle stelle, tanto che dopo la guerra la tenuta fu smembrata e i giardini lasciati a riposo. Per i Laverne, invece, era il paradiso. Erwine poteva dipingere in una stanza che si affacciava sullo stesso laghetto orlato di glicine che aveva ispirato i più bei vetri di Tiffany ed Estelle, che dipingeva e scriveva poesie - ''Mi raccomando/di voltarmi e fuggire/Se la tentazione/si impossessa di me'' - si offrì persino di insegnare arte in una scuola locale. Un compagno di liceo di Avi, Owen Olney, ricorda con affetto la visita al complesso, impressionato da tutto ciò: ''C'erano grandi cancelli di legno e avevano una canoa Grumman in alluminio, che abbiamo fatto remare intorno al laghetto''. La famiglia possedeva anche un'insolita barca a vela svedese a due ali, con un albero rotante che eliminava le corde e le carrucole che rendono la vela uno sport così rigoroso. Mio marito viveva con la sua famiglia nella zona e ricorda di aver visto i Laverne uscire con la loro barca a vela mentre i vicini a terra ridevano. Con un semplice gesto del polso, la vela si alzava e le Laverne partivano e navigavano. E non era così che si comportavano i membri dell'esclusivo Seawanhaka Corinthian Yacht Club. No, i Laverne non erano della loro razza. A un certo punto, all'inizio, la famiglia di Erwine aveva cambiato il nome da Levine a Laverne. Estelle, che indossava scarpe da ballo nere e gioielli artistici e unici, non faceva acquisti di tweed country all'Hitching Post. Come Tiffany, erano degli individualisti di rango tra i più tradizionalisti. Era circa il 1952 quando il comune emise un'ordinanza restrittiva nei confronti dei Laverne per far cessare la produzione di carta da parati in una zona residenziale. I Laverne sostenevano che quello che facevano, la serigrafia, era un'attività artigianale, una distinzione importante. La produzione di carta da parati comportava una grande fabbrica e macchinari pesanti. E così iniziarono quelli che sarebbero stati molti anni di cause legali che prosciugarono le loro casse e alla fine divisero la famiglia. All'inizio, però, era solo un fastidio. Dopotutto, hanno pensato, gli studi d'arte erano stati ''mantenuti'' da Tiffany Studios, che, come gli stessi Laverne, invitava gli artisti a vivere nella tenuta ogni estate. E a un certo punto, durante la guerra, la tenuta ha funzionato anche come base segreta per gli artisti dell'esercito che realizzavano modelli di mimetizzazione. Ma i Laverne non erano i Tiffany e in questa distinzione risiedevano i semi della loro distruzione. Il caso arrivò fino alla Corte Suprema, alla fine degli anni '60, dove fu rifiutata un'udienza. ''Hanno messo in campo i migliori studi legali di New York per perseguirli'', ha detto Avi. ''Ma i miei genitori sono rimasti lì a combattere''. A un certo punto la coppia ha vinto su una questione correlata che ha fatto storia nella Corte d'Appello dello Stato di New York. Ma il trauma di aver combattuto la causa - gli anni di costi crescenti della controversia e il danno causato alla loro azienda quando hanno perso la concentrazione - è stata la loro rovina. Estelle si ammalò di una forma di sclerosi multipla e non camminò più... ironico, per la stilista il cui tessuto più famoso era Fun to Run. La coppia morì senza un soldo in una casa di riposo: Estelle nel 1997 all'età di 82 anni ed Erwin sei anni dopo, lo scorso settembre, a 94 anni. Sono sepolti nella tomba di famiglia a Clifton, nel New Jersey. Preferisco non soffermarmi sulla loro triste fine, ma ricordare la Joy - il nome di Estelle per la loro barca a vela - e la qualità più leggera dell'aria della loro sedia più illustre, delicata ed esuberante, come le Laverne stesse.

Creatore:

Erwine & Estelle Laverne (Designer)

Dimensioni:

Altezza: 111,76 cm (44 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)Profondità: 30,48 cm (12 in)

Alimentazione:

Plug-in

Paralume:

Non incluso

Stile:

Mid-Century moderno (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Vetroresina,Palissandro

Luogo di origine:

Stati Uniti

Periodo:

Metà XX secolo

Data di produzione:

1950

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze. Lieve sbiadimento. Condizioni vintage discrete. Alcuni segni di patina e di età alla base. Ha bisogno di essere ricablato. Paralume non incluso.

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