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Coppia di poltrone in noce, fine XVI secolo, Rinascimento francese, con maschera ariete C

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"Questa rara coppia di poltrone aperte imbottite si riferisce a esempi presenti in collezioni museali in Francia, Stati Uniti e Regno Unito. Pochi mobili rinascimentali con braccioli con motivi a testa di ariete sono sopravvissuti perché le sedie erano di proprietà dell'élite e simboleggiavano leadership e autorità. Le condizioni di queste poltrone riflettono la loro età e il loro utilizzo e presentano un colore ricco e una patina lucente. La forma di queste sedie è caratteristica di un modello rinascimentale stereotipato. La parte imbottita degli schienali è rivestita in lana con ricami floreali applicati del XVII secolo, rivestiti con borchie dorate e sostenuti da montanti a sezione quadrata. La tavoletta incanalata e i bracci curvi incisi a rosette stilizzate terminano con maschere di ariete intagliate a cappuccio d'acanto e sono sostenuti da montanti torniti a colonna con un collare entrelac. L'ariete è un simbolo di leadership e autorità, ma anche di determinazione, azione, iniziativa e Ariete, il primo segno dello Zodiaco. I sedili sono imbottiti in lana con ricami applicati del XVII secolo, rivestiti con borchie dorate e sostenuti da gambe anteriori tornite a colonna e ad anello e da gambe posteriori a sezione quadrata. Alcune delle barelle presentano dei dettagli modellati. In piedi sui piedi anteriori a forma di palla. Colore e patina originali eccezionali. Henri II 1550-60. Condizioni: Le sedie sono entrambe robuste e presentano un colore e una patina eccezionali. Una poltrona con una giuntura sulla gamba posteriore destra e una barella anteriore e sinistra sostituita ma d'epoca, entrambe con vecchi segni di chiodi, altre due barelle sostituite e i montanti posteriori con vecchi segni di chiodi che indicano che sono stati imbottiti in qualche momento. L'altra poltrona presenta una vecchia riparazione di una rottura nella gamba posteriore destra e una vecchia toppa vicino alla fine della gamba, schienale e barella sinistra sostituiti ma d'epoca, piccola toppa alla parte inferiore del braccio sinistro dove incontra il supporto. Vecchi segni di tarlo e alcune perdite. Considerando l'età delle poltrone, queste riparazioni e sostituzioni non sono insolite e sono coerenti con le riparazioni effettuate su poltrone simili presenti nelle collezioni dei musei. Secondo loro, le sedie sono cadute all'indietro o qualcuno si è appoggiato all'indietro mentre era seduto. Altezza dello schienale 107cm, 42in, altezza della seduta 59.5cm, 23½in Larghezza 60 cm, 23½ in, Seduta 59 cm, 23¼ in Profondità compreso il braccio 59cm, 23¼in, Seduta 49cm, 19¼in Provenienza: Deaccessionato da The National Galleries of Scotland Con una vecchia etichetta di trasporto da Alain Moatti (architetto francese) alla signora Katz, Londra. Letteratura: Relativo a : Esistono poltrone simili nelle collezioni dei musei internazionali, datate alla seconda metà del XVI secolo. La maggior parte condivide le seguenti caratteristiche con la coppia di cui sopra: la forma, la maschera di ariete intagliata all'estremità di ciascun braccio, il profilo curvilineo dei braccioli, le gambe anteriori tornite ad anello e le gambe posteriori a sezione quadrata e le barelle semplici. 1. Due vetrate a Cothele dimostrano l'uso precoce del motivo della testa di ariete in Inghilterra a. Data circa 1493 - circa 1520 b. NT 348896 . 3 & NT 348896 . 4 2. The Frick Collection, Poltrona imbottita con terminali a testa d'ariete, Francia, XVI secolo, Numero d'ordine: 1916 . 5 . 89, illustrato in D. A. Dubon e T. Dell, Mobili della Collezione Frick, Vol. V, 1992, New York, pp. 178-83. a. Data: XVI e XIX secolo b. Medio: Legno di noce, pino, ebano e altri legni, rivestito con velluto, trecce e frange. c. Dimensioni: 41 x 21 5/8 x 23 1/4 pollici (104,1 x 54,9 x 59,1 cm) d. Linea di credito: Lascito di Henry Clay Frick 3. Collezione Frick, Poltrona imbottita con terminali a testa d'ariete, French, XVI secolo, illustrata in D. Dubon e T. Dell, Furniture in the Frick Collection, Vol. V, 1992, New York, pp. 178-83. a. Numero di accesso: 1965. 5. 152 b. Data: 16° e 19° secolo c. Dimensioni: 41 1/2 × 20 5/8 × 23 1/4 in . (105,4 × 52,4 × 59,1 cm) d. Linea di credito: Lascito di Child & Child Frick, 1965 4. Museo Cinquantenaire, Bruxelles, Collezione Sculture e Mobili, a. Numero d'inventario 3147 b. Poltrona, Chaise de commode c. Data : Francia, Data 1501 / 1550 d. Noce, pelle, velluto e. Dimensioni: Altezza: 130 cm, Larghezza: 57,5 cm, Profondità: 51 cm f. Proprietario: Musées royaux d'art et d'histoire/Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis g. Immagine richiesta il 10/01/19 5. Musee du Louvre, Caquetoire, don Davillie, noyer, illustrato in Jacques Thirion p144 a. 2e moitie du XVI siecle b. OA 3120) 6. Museum fur Kunsthandwert, Francfort-sur Main, Caquetoire, noyer, illustrato in Jacques Thirion p 144 a. 2 e moitie du XVI siècle 7. Coppia di sedie con provenienza dal castello di Chilham a. Offerto da Galerie Liova - Marc Perpitch nel 2014 b. Immagine richiesta 8. Il Museo delle Arti Decorative a. Numero di inventario PE 1225 b. Data: descritta come 1575-1600 sull'etichetta. c. Manca il tetes de belier d. Immagine richiesta 9. Museo V&A a. Poltrona b. Francia (realizzato) c. Data: fine del XVI secolo (realizzato) d. Noce, intagliato e tornito e. Numero del museo f. Dimensioni g. Altezza: 110 . 5 cm, Larghezza: 57 . 5 cm, Profondità: 50 cm 10. Le château d'Écouen, Museo Nazionale del Rinascimento a. Simile, sempre senza imbottitura e con uno schienale intagliato di stile diverso. b. Immagine richiesta 11. Il Mobilificio Francese dal Medioevo al Rinascimento, Jaqueline Boccador a. "Alcune di queste scarpe a reggiseno di maggior raffinatezza e diventate molto rare sono chiamate 'tetes de beliers'. In effetti, i boccioli di accotoirs o di nez sono scolpiti nel prolungamento di questi e sempre nell'identica struttura di legno, di tetes de belier, il più delle volte di grande qualità". b. Boccador illustra tre sedie correlate 235, 236 238 provenienti da collezioni private 12. Ci saranno altre analogie nelle collezioni regionali francesi, ma non è facile individuarle. 13. Coppia di poltrone aperte imbottite in gesso e dorate a Knole Park a. Data circa 1672 b. NT 129527 14. Il motivo della testa di ariete si trova più comunemente dipinto sugli scudi che si trovano sugli schienali delle sedie da sala: a. Montacute House, serie lunga di diciotto, circa 1720, NT 2900077 b. Seaton Delaval Hall, tre sedie, 1720 circa NT 1276666 15. Una poltrona aperta da Nymans a. Data circa 1880 b. NT1205843 16. La testa di ariete è una decorazione intagliata o scolpita presente nell'arte greca e romana. 17. La testa di ariete fu ripresa come motivo decorativo nei mobili del XVIII secolo e ampiamente utilizzata da Robert Adam sotto forma di maschera nel XVIII secolo. a. Tre panche nell'atrio di Osterley, senza attribuzione, 1760 circa, NT 771724 b. Candeliere 1771-1774 circa (realizzato) Adam, Robert, nato nel 1728 - morto nel 1792 (progettista) c. Materiali e tecniche, VAM, W.36A-1946. Tre disegni di candelabri per la Eating Room del 20 di St. James's Square sono inclusi nei volumi di disegni di Adam, conservati al Soane Museum di Londra. Due di esse (vol. 6, nn. 53 e 54) sono datate 26 aprile 1777 e sono scritte per Sir William Watkins Williams-Wynn. Il terzo (vol. 6, n. 49) non è né datato né iscritto ma assomiglia molto all'oggetto eseguito. 18. Il motivo della testa di ariete è stato ripreso nel XIX secolo con mobili ispirati allo stile neoclassico. Letteratura - D. Dubon e T. Dell, Mobili della Collezione Frick, Vol. V, 1992, New York. - Jacques Thirion. Le Mobilier du Moyen Age et de la Renaissance en France, Edizioni Faton, 1998 - D. Dubon e T. Dell, Mobili della Collezione Frick, Vol. V, 1992, New York - Jacqueline Boccador, Le Mobilier Francais du Moyen Age a la Renaissance, Editions d'Art, Monelle Hayot Il simbolismo della testa di ariete nell'antichità L'ariete era venerato dai Persiani e sacro agli Egizi come simbolo di vita, dominio e stabilità. Si dice anche che rappresenti la leadership e l'autorità. Il simbolismo dell'ariete ha una grande antichità. Il culto dell'ariete fiorì in Medio Oriente a partire dal 2000 a.C. circa. Ad esempio, il dio principale dell'Alto Egitto era Amon, una divinità altamente spirituale il cui nome significa "occulto" o "nascosto"; in origine era rappresentato con la testa di un ariete e in epoca romana era venerato come Giove Ammone. Isaia profetizzò che i Ram che sarebbero tornati in Israel con i figli di Dio dispersi si sarebbero offerti con gioia sugli altari del Tempio Millenario. L'ariete più famoso dell'Antico Testamento è quello che Abramo trovò intrappolato dalle sue corna in un boschetto sul Monte Moriah, dove era andato a sacrificare il suo unico figlio Isacco. [Un angelo fermò la mano di Abramo proprio mentre stava per uccidere il figlio e l'ariete fu sacrificato al suo posto. Questa storia è nota come akedah (legame) e ricorda l'obbedienza dei patriarchi. Nell'antichità le immagini simboliche dell'ariete venivano utilizzate per evocare potere e forza, come il RAM DI AMUN-RE in granito del 680 a.C. circa, conservato all'Ashmolean Museum (AN1931.553). L'ariete era un simbolo potente in tutto il mondo antico. Una statuetta a testa di ariete è stata trovata nella miniera di Tsauni in Nigeria. Risale a circa il 500 a.C. Le pelli di montone tinte di rosso costituivano la copertura della Tenda di Riunione (Es. 26:14). Questo è il sangue che ricopre Mosè quando incontra l'Onnipotente. Il vello d'oro di Chrysomallos, l'ariete che portò Phrixus in Colchide, dove l'ariete fu sacrificato in accordo con l'amore di Hermes per le offerte di carne e appeso a un albero sorvegliato da un temibile serpente. Lì incontriamo bestie ibride di uomini con la testa di toro, leoni con teste d'aquila o umane e infinite altre che erano divinità e semideità comuni. La sessualità dilagante degli uomini e degli dei vista sia nei racconti classici greci che in quelli irlandesi ha dato vita a molti figli bizzarri. Anche se Chrysomallos non riuscì a salvare An He dal suo destino, parlò con Phrixus, cosa che pochi arieti fanno, e dopo la sua morte sacrificale fu messo in cielo come costellazione dell'Ariete. Una scultura greca di un ariete con il vello d'oro del 300 a.C. circa, ora conservata al Römisch-Germanischer Museum di Colonia. La sua bocca è aperta, come se volesse parlare, proprio come fece Chrysomallos in Colchide quando disse a Phrixus di sacrificarlo a Zeus. Nel soffitto della Cappella Sistena di Michelangelo sono nascoste teste di ariete che il dottor Deivis de Campos, ricercatore di anatomia umana presso l'Università Federale di Scienze della Salute di Porto Alegre in Brasile, e otto colleghi sostengono nascondano messaggi in codice sulle nozioni pagane della sessualità femminile. "Al centro esatto del soffitto della Cappella Sistina, Michelangelo Buonarroti potrebbe aver collocato un noto simbolo femminile pagano", affermano nel documento, intitolato "I simboli nascosti dell'anatomia femminile nel soffitto di Michelangelo Buonarroti nella Cappella Sistina". L'ampio affresco presenta otto teschi di ariete, completi di corna, che secondo gli studiosi sono rappresentazioni sovversive dell'anatomia riproduttiva femminile. Sostengono che i crani di ariete corrispondono strettamente all'utero e alle tube di Falloppio di una donna. Nell'antico Egitto l'ariete era venerato per questioni di fertilità e di guerra. Tra le prime divinità con lunghe corna d'ariete ondulate ci sono Khnum e l'equivalente dio del Basso Egitto, Banebdjedet, il "Signore dell'ariete di Djedet" (Mendes), che veniva tipicamente raffigurato con quattro teste d'ariete per rappresentare le quattro anime (Ba) del dio Sole. Banebdjedet potrebbe anche essere collegata alle prime quattro divinità che regnarono sull'Egitto, Osiride, Geb, Shu e Ra-Atum, con grandi santuari di granito dedicati a ciascuno di essi nel santuario di Mendes. Il Libro della Vacca Celeste descrive l''ariete di Mendes' come il Ba di Osiride, ma questa non era un'associazione esclusiva".

Dimensioni:

Altezza: 108 cm (42,52 in)Larghezza: 62 cm (24,41 in)Profondità: 63 cm (24,81 in)

Stile:

Rinascimento (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Noce,Lavori ad ago

Luogo di origine:

Francia

Periodo:

XVI secolo

Data di produzione:

1550-1600