Coppia di cestini reticolati in maiolica di Minton, disegnati da Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887).
Entrambi i pezzi sono in ottime condizioni, nessun problema!
Realizzato in terracotta smaltata al piombo (Minton "Majolica").
Con marchio completo "Minton 1210".
Albert-Ernest Carrier-Belleuse lavorò presso Minton come capo designer tra il 1850 e il 1855. Durante il periodo trascorso a Minton, creò modelli per oggetti in porcellana, tra cui vasi e sculture, che combinavano il suo stile artistico con l'esperienza tecnica della fabbrica. Il suo lavoro contribuì a elevare Minton a una posizione di primo piano nelle arti decorative durante l'epoca vittoriana.
Il corpo a forma di losanga con reticolo reticolato con ghirlande di Oak e cartigli ovali con smaltatura screziata, un fauno ai lati che indossa ghirlande di coda di gatto legate a fiocco con nastro smaltato rosa, su una base a volute e smerlata smaltata in turchese e rifinita in giallo, l'interno smaltato in turchese, il rovescio con i marchi impressi "MINTON", la data del 1868 e il numero di disegno "1210", che corrispondono alla voce "Cesto, traforato, supporto per cherubino (M)" registrata nelle forme ornamentali di Minton (i... M. I.) conservate presso il museo.cioè i numeri dei disegni) conservati negli archivi Minton e ristampati in A.E. Jones.
**Un esemplare identico è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York, numero dell'oggetto: 1984.119**.
Riferimenti bibliografici:
Susan Weber et al., MAJOLICA MANIA: Transatlantic Pottery in England and United States 1850-1915. New Haven and London: Yale University Press, 2020, Volume 2, pag. 104.
Joan Jones, "MINTON: i primi duecento anni di design e produzione". Shrewsbury, Inghilterra: Swan Hill Press, 1993, p. 350. Le forme ornamentali di Minton (cioè i numeri dei disegni) sono elencate nell'Appendice E, pagg. 343-377.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
Carrier-Belleuse era un famoso scultore francese celebrato per la sua versatilità e innovazione nel XIX secolo. Nato ad Anzy-le-Château, in Francia, iniziò il suo percorso artistico come apprendista orafo e in seguito studiò sotto David d'Angers all'École des Beaux-Arts. La carriera di Carrier-Belleuse ha spaziato tra le arti applicate e le belle arti, con opere che vanno dalle sculture decorative all'arte pubblica monumentale.
An He ottenne il plauso internazionale per i suoi sensuali nudi femminili e per i suoi soggetti mitologici, come La Baccante (1863) e Il rapimento di Ippodamea. Il suo stile artistico mescolava realismo, esuberanza neobarocca ed eleganza rococò, rendendo il suo lavoro altamente distintivo. Carrier-Belleuse è stato anche direttore creativo della Manufacture Nationale de Sèvres, dove ha contribuito in modo significativo all'arte della ceramica.
Un aspetto interessante della sua eredità è la sua guida di Auguste Rodin, che lavorò come suo assistente tra il 1864 e il 1870. Il periodo trascorso da Rodin con Carrier-Belleuse influenzò il suo approccio innovativo alla scultura.
Carrier-Belleuse era un innovatore. Non solo fu pioniere di nuovi trattamenti di temi tradizionali e sviluppò metodi e tecniche originali per la produzione di sculture nel suo grande studio, ma fu anche uno dei primi scultori a organizzare vendite pubbliche delle sue opere all'asta. I suoi modelli sono ancora oggi tra i più popolari nel mercato della scultura del XIX secolo.
Dei tre principali scultori del Secondo Impero in Francia - Carrier-Belleuse, Carpeaux e Cordier - è Carrier-Belleuse a distinguersi non solo come l'artista più prolifico del suo tempo, ma anche come quello la cui opera tocca ogni possibile sbocco disponibile nelle arti decorative. Utilizzò il suo prodigioso talento in tutti i mezzi, dalla terracotta al bronzo, al marmo e all'oro, creando opere su molte scale diverse e per molti usi diversi: da opere monumentali come l'An Hebé Endormie del Museo d'Orsay a trofei, orologi, statuette, vasi e gioielli.
Nato nelle province dell'Aisne nel 1824, Carrier-Belleuse si trasferì a Parigi da bambino, dove fu presto apprendista presso l'orafo Fauconnier, datore di lavoro anche di Barye. Con l'assistenza dello scultore David d'Angers, Carrier-Belleuse entrò all'Ecole des Beaux-Arts nel 1840 per un breve periodo, unendosi a studenti come Garnier, Chapu e Carpeaux.
La prima commissione ufficiale di Carrier-Belleuse precede il suo debutto al Salon. Nel 1848, la nuova Repubblica ordinò un gesso di Madame Rachel che canta la Marsigliese per la somma di 1000 FF. Dopo il suo primo Salon nel 1850, Carrier-Belleuse lasciò la Francia per assumere il ruolo di capo designer della manifattura di porcellane Minton in Inghilterra, incarico che occupò fino al 1855. È al suo ritorno in Francia che inizia la carriera dello scultore, in particolare con l'esposizione delle sue opere nei Salon annuali dopo il 1857, la Parigi del Secondo Impero. Le sue opere furono subito notate per la loro freschezza e vitalità, ottenendo persino le lodi di Baudelaire, che non cercò di nascondere il suo "assez vif plaisir...". Come i maestri che affezionano l'idélité antique, devenue trop banale dans la sculpture contemporaine." (Baudelaire, "Salon de 1859" da Oeuvres Complètes, Pléade ed. Paris 1961)
Sebbene Carrier-Belleuse abbia esposto annualmente al Salon per tutta la sua vita e sia stato premiato con diverse medaglie, il suo primo grande successo arrivò con l'acquisto da parte dell'Imperatore stesso del gruppo marmoreo Baccante con l'Erma di Dioniso del 1863, acquistato per i Giardini delle Tuileries. Fu Napoleone III a definire lo scultore "notre nouveau Clodion", sottolineando l'evidente influenza del XVIII secolo sul lavoro dell'artista.
Gli storici dell'arte contemporanei e attuali hanno utilizzato vari termini nel tentativo di descrivere le tendenze eclettiche del lavoro di Carrier-Belleuse: "neo-Rococò", "proto-Art Nouveau", "Realista". L'ampia varietà di questi termini testimonia l'enorme versatilità dello scultore. I suoi busti-ritratto - di cui ne eseguì oltre 200 (di tutta Parigi) - sono informali e naturalistici. Quelli di uomini, come Honoré Daumier, 1865-70 circa, o quelli di Alexander Dumas o dello stesso Napoleone III, tendono ad essere sobri e più realistici rispetto ai suoi ritratti di donne, più fantasiosi e civettuoli.
Grazie a un'attività fiorente e all'aumento della domanda di ornamenti scultorei dovuto alla ricostruzione di Parigi da parte di Haussman, Carrier-Belleuse eseguì contemporaneamente ritratti, sculture religiose (come il Messia in marmo per la Chiesa di Saint-Vincent-de-Paul) e alcune delle più importanti commissioni decorative di Vincent Vincent. La ricca e famigerata cortigiana, la Marchesa di Païva, lo assunse per lavorare al suo sontuoso Hôtel Païva - oggi il Travellers' Club sugli Champs-Elysées. Seguirono i lavori per la Chiesa di Sant'Agostino, le fontane di Place du Théatre français, le cariatidi dell'Opera di Parigi e il Pavillon de Flore.