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Murano, Italiano, Attribuito a, Seguso, 1930

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Murano Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione. Premendo il pulsante "Visualizza tutto dal venditore". E si possono vedere altri oggetti in stile in vendita. La storia di "Seguso Vetri D' Arte" è direttamente collegata all'azienda "Vetreria Artistica Barovier". Quando l'officina Barovier fu costretta a ridurre la produzione nel 1929, a causa di una crisi finanziaria in America, la Il gruppo originario di dieci soci dovette separarsi e Antonio Seguso nel 1931, assistito dai figli Ernesto e Archimede, aprì un piccolo laboratorio in proprio. A loro si unirono Luigi Olimpio Ferro e Napoleone Barovier l'anno successivo. Insieme gli artigiani fondano la società "Artistica Soffieria e Vetreria Barovier Seguso & Ferro" come soci alla pari. Nel 1934 Flavio Poli entra a far parte dell'azienda come direttore artistico e in breve tempo emerge uno stile di design distinto. La stretta collaborazione tra Flavio Poli, Archimede Seguso e Alfredo Barbini ha avuto un ruolo importante nel successo dell'azienda. Vengono sviluppate nuove tecniche di vetro che includono applicazioni di colore mai viste prima. I design innovativi dell'azienda furono costantemente premiati e durante l'Esposizione Universale di Bruxelles del 1935 e la Triennale di Milano del 1936 suscitarono l'interesse di un nuovo gruppo di clienti. Una di queste è l'azienda francese di vendita all'ingrosso "Veronese" di Parigi, che avrebbe giocato un ruolo fondamentale nella storia dell'azienda. La richiesta di aumentare la produzione richiede ulteriori investimenti e i partner ritengono che sia necessario decuplicare i loro investimenti. Luigi Olimpio Ferro decide successivamente di ritirarsi dalla società e le sue quote vengono acquisite da Flavio Poli, che diventa così socio a tutti gli effetti. Di conseguenza, il nome dell'azienda viene cambiato in Seguso Vetri D'Arte e viene riconosciuta ufficialmente nel 1937. Segue un periodo di grande successo e prosperità che dura fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale. Il dopoguerra è un periodo di grandi cambiamenti in Europa e la ricostruzione della struttura economica in Italia richiede grandi investimenti che comportano l'introduzione di nuovi dazi e tasse sulle importazioni. Per salvaguardare i diritti d'autore dei disegni del Seguso Vetri d'Arte, nel 1945 i soci presentano una seconda domanda di iscrizione nei registri commerciali di Venezia. Le severe norme sulle esportazioni frenano le relazioni commerciali internazionali per molti anni dopo la guerra e l'azienda decide di concentrarsi sul mercato interno. Nel 1946 viene aperto un grande punto vendita in Piazza Diaz a Milano, dove oltre al vetro artistico, Vengono offerte porcellane tedesche e ceramiche italiane. Nel 1950 Flavio Poli sviluppa una nuova tecnica di vetro sommerso, che consiste nella sovrapposizione di strati di vetro trasparenti. La sovrapposizione crea nuove sfumature di colore che prima dell'introduzione di questa tecnica non erano mai state viste. Il design più iconico di Flavio Poli è la "Valve", che assomiglia a un guscio di vongola eretto e leggermente aperto. Il design è stato introdotto nel 1951. Mario Pinzoni entra in azienda nel 1953 come assistente personale di Mario Poli e le sue responsabilità come disegnatore includono la compilazione dei disegni d'archivio e della produzione esistente in un unico catalogo aziendale. Il continuo aumento della prosperità durante gli anni '50 porta la sicurezza finanziaria all'azienda vetraria e Flavio Poli si dedica nuovamente alla sperimentazione di nuove tecniche vetrarie. Contrariamente alla precedente serie di oggetti "Sommersi", nessuna delle nuove serie ha successo commerciale e la produzione viene presto abbandonata. Poli torna a sviluppare altri modelli di sommersi con nuove applicazioni di colore, tra cui le sfumature di topazio e zaffiro combinate con il viola, introdotto durante la Biennale del 1957. Un cambio di proprietà dovuto alla scomparsa di Napoleone Barovier e al ritiro di Antonio Seguso, portò Ernesto Seguso e Flavio Poli alla guida dell'azienda. I conflitti con Bruno e Angelo Seguso riguardo alla direzione artistica portano Flavio Poli a dimettersi nel 1963 e Mario Pinzoni assume la direzione artistica. An He introduce nuovi colori e modelli, pur mantenendo la tecnica di base del "sommerso" che è diventata il marchio di fabbrica dell'azienda. La produzione costosa di questi oggetti e l'aumento della concorrenza fanno crollare la struttura dell'azienda, un tempo così solida. Pinzoni decide di lasciare l'azienda nel 1971 e viene assunto Vittorio Rigattieri, che però non riesce a risollevarne le sorti. Nel 1973 Seguso Vetri d'Arte cessa la sua produzione. L'assunzione di Maurizio Albarelli nel 1978 si rivela la salvezza dell'archivio dell'azienda Seguso Vetri D'Arte, che viene quindi conservato e che oggi appartiene alla Fondazione Cini a San Giorgi e alla famiglia Seguso a Murano. ----------------------------- La storia del "Seguso Vetri d'Arte" è direttamente collegata all'azienda "Vetreria Artistica Barovier". Quando il taller de Barovier fu obbligato a ridurre la produzione nel 1929, a causa di una crisi finanziaria in America, il Il gruppo originale di dieci soci dovette separarsi e Antonio Seguso nel 1931, con l'aiuto dei suoi figli Ernesto e Arquímedes, aprì un piccolo edificio privato. A questi si unirono Luigi Olimpio Ferro e Napoleone Barovier nel primo anno successivo. Insieme, gli artigiani fondano l'azienda "Artistica Soffieria e Vetreria Barovier Seguso & Ferro" come soci. Nel 1934 Flavio Poli entrò a far parte dell'azienda come direttore artistico e in un solo breve periodo di tempo si affermò un estilo distintivo di design. L'estrema collaborazione tra Flavio Poli, Archimede Seguso e Alfredo Barbini ha avuto un ruolo importante nel successo dell'azienda. Vengono sviluppate nuove tecniche di video che includono applicazioni a colori mai viste prima. I disegni innovativi delle aziende ricevettero costantemente premi e durante l'Esposizione Universale di Bruselas del 1935 e la Triennale di Milano del 1936 catturarono l'interesse di un nuovo gruppo di clienti. Una di queste è l'azienda francese "Veronese" di Parigi che svolge un ruolo determinante nella storia dell'impresa. La richiesta di un aumento della produzione richiede investimenti aggiuntivi e i soci hanno ritenuto che esistesse la necessità di moltiplicare per dieci i loro investimenti. Successivamente, Luigi Olimpio Ferro decide di ritirarsi dall'azienda e le sue quote vengono acquisite da Flavio Poli, che lo trasforma in socio di diritto. Come risultato, il nome dell'azienda cambia in Seguso Vetri d'Arte e viene riconosciuta ufficialmente nel 1937. Si produce un periodo di grande successo e prosperità, che dura fino all'estinzione della Seconda Guerra Mondiale. Il periodo della guerra è un'epoca di grandi cambiamenti in Europa e la ricostruzione della struttura economica in Italia richiede grandi investimenti che si traducono nell'introduzione di nuove imposte e diritti di importazione. Per salvaguardare i diritti d'autore dei disegni di Seguso Vetri d'Arte, i soci chiedono una seconda iscrizione nei registri commerciali di Venezia nel 1945. Le severe norme sull'esportazione frenano le relazioni commerciali internazionali per molti anni dopo la guerra e, di conseguenza, l'azienda decide di concentrarsi sul mercato nazionale. Nel 1946 è stato aperto un grande locale commerciale in Piazza Diaz a Milano, dove oltre all'arte in vidrio, si possono trovare anche la porcellana alemanna e la ceramica italiana. Nel 1950 Flavio Poli sviluppa una nuova tecnica di vidrio sommerso, che consiste in una sovrapposizione di lastre trasparenti di vidrio. La sovrapposizione crea nuove matrici di colore che prima dell'introduzione di questa tecnica non si vedevano. Il disegno più iconico di Flavio Poli è la "Válvula", che si presenta come una conca di almeja verticale e leggermente aperta. Il modello è stato introdotto nel 1951. Mario Pinzoni entrò in azienda nel 1953 come assistente personale di Flavio Poli e le sue responsabilità come disegnatore comprendevano la compilazione degli archivi e dei disegni di produzione esistenti in un unico catalogo dell'azienda. Il continuo aumento della prosperità durante la decade del 1950 garantisce la sicurezza finanziaria all'azienda di vidrio e Flavio Poli propone di sperimentare nuove tecniche di vidrio. A differenza della serie precedente di oggetti "Sommersi", nessuna delle nuove serie ha avuto successo commerciale e la produzione è stata abbandonata. Poli continua a sviluppare disegni sommersi con nuove applicazioni di colore, tra cui i toni di colore topacio e zafiro combinati con il violetto, presentati durante la Biennale del 1957. Un cambio di proprietà, dovuto alla caduta di Napoleone Barovier e al ritiro di Antonio Seguso, ha portato Ernesto Seguso e Flavio Poli ai vertici dell'azienda. I conflitti con Bruno e Angelo Seguso nella direzione artistica fanno sì che Flavio Poli rinunci nel 1963 e Mario Pinzoni assuma la direzione artistica. Introduce nuovi colori e modelli, ma mantiene la tecnica di base del "sommerso" che ha trasformato nel marchio registrato dell'azienda. La costosa produzione di questi oggetti e l'aumento della concorrenza fanno sì che l'antica e solida struttura dell'azienda si sgretoli. Pinzoni decide di lasciare l'azienda nel 1971 e si contratta con Vittorio Rigattieri, ma non riesce a cambiare il rumbo. Nel 1973 Seguso Vetri d'Arte cessa la sua produzione. L'ingaggio di Maurizio Albarelli nel 1978 si è rivelato la salvezza degli archivi dell'azienda Seguso Vetri d'Arte che, per quanto possibile, sono stati conservati e che oggi appartengono alla Fondazione Cini a San Giorgi e alla famiglia Seguso a Murano. Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina? Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo. la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918 la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945 Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare. L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva. Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita. Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra. Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900. Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel paese, i figli dei ceti più elevati si recavano a studiare in Francia, il che portò all'inaugurazione de "La Maison Argentinienne", il 27 del giugno 1928, nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia. È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America". Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate. Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America. Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna. All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità). Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca. L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile. Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK. Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili. L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case. Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller. Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle. Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine. Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo. Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique. Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese. L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919. Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali. Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia. Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli. I più importanti negozi di arredamento in Argentina: Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940). Nordiska (società svedese fondata nel 1934). Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese: Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Stati Uniti: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Fabbrica svedese: (Orrefors) Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca. Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina. L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires. L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese. Laura Guevara Kjuder, architetto.
  • Attribuito a:
    Barovier Seguso & Ferro (Designer)
  • Dimensioni:
    Altezza: 7 cm (2,76 in)Larghezza: 23 cm (9,06 in)Profondità: 20 cm (7,88 in)
  • Stile:
    Art Déco (Del periodo)
  • Materiali e tecniche:
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
  • Data di produzione:
    1930
  • Condizioni:
    Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
  • Località del venditore:
    Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
  • Numero di riferimento:
    Venditore: MU-311stDibs: LU6785231889242

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