Sawaya & Moroni, Bicchieri da acqua, Italia, anni 2000

Name: Sawaya & Moroni, Bicchieri da acqua, Italia, anni 2000
Brand: Sawaya & Moroni
Price: 1190.14 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

Sei bellissimi bicchieri da acqua in cristallo Sawaya & Moroni, Italia, circa 2000. Nella loro scatola originale, con imbottitura rinforzata. Dimensioni in cm (H. x P.): 8.2 x 9.3 Spedizione sicura. "Sawaya & Moroni emerge sulla scena internazionale del design nel 1984 in tempi relativamente brevi, unendo il talento professionale dell'architetto e designer William Sawaya con l'imprenditorialità di Paolo Moroni. Oggi l'azienda è un produttore di mobili di design di alta qualità. Entrambi i partner provengono da zone estranee all'arredamento, quindi la mancanza di una tradizione familiare da rispettare e tramandare, tipica di questa zona, diventa un elemento positivo, libero da ogni vincolo concettuale e produttivo. Grazie a questa libertà nasce una collezione di edizioni limitate firmate dai grandi protagonisti dell'architettura, del design e dell'arte contemporanea, insieme a una moltitudine di mobili, argenti e manufatti che hanno trovato posto in collezioni private e musei di design di tutto il mondo. Ogni prodotto ha una storia. Nel corso del nostro secolo, i valori artistici si sono gradualmente diffusi in diversi campi, tanto che il significato artistico è stato attribuito a molti oggetti originariamente progettati per altri scopi. Gli estremi delle trasformazioni estetiche di praticamente qualsiasi oggetto e prodotto si possono trovare in vari movimenti artistici. Uno di questi è il Dada, che paradossalmente invitava l'osservatore a vedere i prodotti industriali più quotidiani come opere d'arte. Un'altra è stata la Pop Art, che ha incanalato il flusso di immagini dei media e dei prodotti di consumo di massa verso il mulino dell'arte. In Italia c'è stato anche il movimento dell'Arte Povera, il cui obiettivo era quello di utilizzare l'arte per recuperare anche gli scarti meno preziosi della società industrializzata, come i materiali poveri del ferro, della carta e dei mattoni. La saggezza del senno di poi dimostra la logica alla base di questi sviluppi: con un certo grado di arroganza, la qualità artistica è stata attribuita dal mercato in opposizione al valore materiale dell'opera e soprattutto in contrasto con l'effettivo lavoro svolto per raggiungere il risultato finale. Si trattava certamente di uno dei fenomeni più irragionevoli e provocatori della nostra epoca, in quanto l'arte sembrava essere diventata un modo per attribuire un valore eccessivo (in primo luogo estetico, ma di conseguenza anche economico) a un oggetto che aveva un prezioso valore intrinseco in termini di materiali, tecnica e lavoro. La presentazione di oggi di una collezione di pezzi artistici in argento è quindi una sfida a questo atteggiamento. Ogni oggetto della collezione - che si tratti di un candeliere o di una fruttiera, di un vassoio o di una caraffa - è praticamente unico, fortemente individuale ed eccezionale, a differenza dell'approccio "multiplo" e della diffusa riproducibilità tecnica tanto usata e abusata nelle arti. Ma in questa collezione di argenti, non è tanto la qualità del materiale a definire il carattere del prodotto, quanto l'accumulo di un lungo, lento e complesso processo di elaborazione e lavoro, un approccio che ribalta il concetto di attribuire valore a un'opera d'arte in modo puramente arbitrario, conferendo uno status estetico a oggetti tecnicamente poveri creati senza alcuna maestria. Ognuno di questi oggetti in argento ha l'unicità di un prototipo, in quanto ognuno di essi è praticamente fatto a mano. Sebbene la produzione sia preceduta da uno studio di design dettagliato, i risultati sono ottenuti singolarmente grazie al complesso processo di lavorazione artigianale, fin nei minimi dettagli. Gli architetti e i designer che hanno progettato la collezione sono noti e molto autorevoli. Ma il contributo degli artigiani alla trasformazione del disegno in prodotto gode di altrettanta qualità e autorità, anche se è meno conosciuto. Sebbene questi pezzi siano il risultato di strati su strati di una concezione del design, di un'abilità artigianale e di una cura artistica così profonde da essere degni di essere esposti in un museo, ciò non significa che trascurino i loro obiettivi funzionali: un'autentica opera d'arte non deve temere di essere utilizzata. Un vassoio o un candeliere realizzato in questo modo è un oggetto "nobile" e un'opera d'arte in virtù di questo modo di fondere il design concettuale e il processo creativo. In questo modo, ognuno di questi oggetti d'argento racconta una storia. Non si tratta di pezzi disegnati una volta per tutte e poi prodotti in serie da un'industria che sfrutta gli equivoci artistici contemporanei per diffonderli e aumentarne il valore. I pezzi presentati qui sono tutti unici, ognuno ha sempre una storia da raccontare: la storia che li ha portati individualmente al risultato visibile, proprio come il ritratto che ognuno di noi ha di se stesso, che racconta come si è sviluppato come singolo essere umano. Il marchio Sawaya & Moroni è principalmente noto per la sua ricerca e il design concettuale per le sue audaci collaborazioni con architetti come Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, ma anche per progetti di design firmati dallo stesso William Sawaya da designer o artisti come Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, John Platt & Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Richard Williams e altri." - Sito web di Sawaya & Moroni

Creatore:

Sawaya & Moroni (Designer)

Dimensioni:

Altezza: 8,2 cm (3,23 in)Diametro: 9,3 cm (3,67 in)

Stile:

Moderno (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Cristallo

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

XXI secolo