Articoli simili a Insoliti 2 tavoli in legno e bronzo Attribuiti a Meret Oppenheim, Francia, 1930
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 22
Insoliti 2 tavoli in legno e bronzo Attribuiti a Meret Oppenheim, Francia, 1930
Informazioni sull’articolo
I due tavoli hanno altezze diverse
Materiale: legno e bronzo
Stile: Art Deco
Paese: Francia
Se vuoi vivere gli anni d'oro, questo è il tavolo di cui ha bisogno il tuo progetto.
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Deco, Art Nouveau e Vintage.
Premendo il pulsante "Visualizza tutto dal venditore". E si possono vedere altri oggetti in stile in vendita.
Meret Oppenheim
Meret Oppenheim - Tavolo Traccia - La persona e le opere dell'artista svizzero-tedesca Meret Oppenheim (1913-1985) sono per sempre associate al surrealismo e alla storia dell'arte del XX secolo.
Meret Oppenheim, per esteso Meret Elisabeth Oppenheim, (nata il 6 ottobre 1913 a Berlino, Germania - morta il 15 novembre 1985 a Basilea, Svizzera), artista svizzera di origine tedesca la cui tazza da tè, il piattino e il cucchiaio ricoperti di pelliccia sono diventati un emblema del movimento surrealista. L'opera, creata quando la Oppenheim aveva solo 23 anni, divenne così famosa da mettere in ombra il resto della sua carriera.
Il padre di Oppenheim era tedesco ed ebreo, mentre la madre era svizzera. Nel 1914, allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, la famiglia si trasferì dalla Germania alla Svizzera. Oppenheim fu incoraggiata dal padre e dalla nonna materna, la scrittrice e illustratrice Lisa Wenger-Ruutz, a dedicarsi all'arte. Così, nel 1929 iniziò a studiare arte alla Kunstgewerbeschule di Basilea (fino al 1930). In seguito si trasferisce a Parigi e frequenta brevemente l'Académie de la Grande Chaumière nel 1932.
La permanenza a Parigi offrì alla Oppenheim l'opportunità di entrare in contatto con i principali artisti d'avanguardia e questo, più che una formazione scolastica, le permise di entrare nel mondo dell'arte. Nel 1933 conobbe Alberto Giacometti, Man Ray, André Breton e Jean (Hans) Arp. Oppenheim fu rapidamente assorbito dal circolo surrealista ed espose tre dipinti al Salon des Surindépendants di Parigi nel 1933. Subito dopo aver conosciuto Man Ray, divenne la sua musa e fece da modella per immagini come Érotique Voilée (1933; "Erotico velato"), in cui appariva nuda dietro una grande ruota di una macchina da stampa, con l'avambraccio e la mano sinistra coperti di inchiostro nero e tenuti contro la fronte. L'immagine fu pubblicata sulla rivista del movimento surrealista, Minotaure, nel 1934. In quell'anno iniziò anche una relazione sentimentale con l'artista Max Ernst, che durò solo un anno. Nel 1935 Oppenheim partecipò alle mostre surrealiste internazionali di Copenaghen e Tenerife, nelle Isole Canarie, e un anno dopo a Londra e New York.
Negli anni '30 Oppenheim creò assemblaggi di oggetti di uso quotidiano, molti dei quali evocavano l'erotismo, come ad esempio My Nurse (1936), un paio di scarpe da donna con il tacco alto legate insieme come una gallina da caccia, con fronzoli di carta (corone) sui talloni, e posizionate con la suola rivolta verso l'alto su un piatto. Nel 1936 creò anche la sua opera d'arte più famosa. Dopo aver parlato casualmente con Pablo Picasso e Dora Maar in un caffè di Parigi di tutti gli oggetti banali che avrebbe potuto ricoprire di pelliccia e trasformare in arte, come il braccialetto che aveva realizzato e che indossava in quel momento, la Oppenheim scelse una tazza da tè, un piattino e un cucchiaio da ricoprire di pelliccia di gazzella cinese. Il risultato, Objects, fece parte della prima mostra surrealista tenutasi al MOMA Museum of Modern Art di New York (MoMA), "Fantastic Art, Dada, Surrealism", curata da Alfred H. Barr, Jr., nel 1936, e divenne una vera e propria sensazione nel mondo dell'arte. Il MoMA ha poi acquisito Objects, la prima acquisizione del museo (nei sette anni dalla sua fondazione) di opere d'arte realizzate da una donna. In seguito Breton chiamò l'assemblaggio Le Déjeuner en fourrure ("Pranzo in pelliccia"), in riferimento all'iconico dipinto di Edouard Manet Le Déjeuner sur l'herbe (1863; "Pranzo sull'erba") e alla novella erotica Venus en fourrures dello scrittore austriaco Leopold von Sacher-Masoch (1870; titolo originale Venus im Pelz; "Venere in pelliccia"). Raccogliendo i frutti della sua nuova fama, Oppenheim tenne la sua prima mostra personale nel 1936 alla Galerie Marguerite Schulthess di Basilea.
Nel 1937 Oppenheim tornò a Basilea e si iscrisse per due anni alla scuola professionale per studiare conservazione e restauro delle opere d'arte, competenze che intendeva utilizzare per guadagnarsi da vivere. Sopraffatto dallo scalpore suscitato da Objects, Oppenheim si ritirò dai surrealisti. Inoltre, frustrata e timorosa dei vincoli che il suo precoce successo avrebbe posto alla sua carriera artistica, sprofondò in una profonda depressione e in una crisi creativa che durò quasi due decenni.
Secondo le sue stesse parole, alla fine del 1954 "ritrovò improvvisamente il piacere di fare arte" e affittò un suo studio a Berna, in Svizzera. In quel periodo ha iniziato anche a scrivere e a dedicarsi ad altre forme di produzione creativa. Ha creato i costumi per una produzione di Daniel Spoerri dell'opera di Picasso Le Désir attrapé par la queue (1956; Desiderio catturato dalla coda). Nel 1959 creò una performance per un gruppo di amici intimi a Berna: Festa di primavera ("Frühlingsfest"), un elaborato banchetto che Oppenheim servì (senza posate) sul corpo di una donna nuda disposta su un lungo tavolo. Breton le chiese di riprodurre il pezzo per l'Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS) di Parigi (1959-60). Pur partecipando, non fu contenta quando il suo lavoro fu criticato per l'oggettivazione delle donne, dato che la sua intenzione era quella di riflettere l'abbondanza primaverile offerta dalla Madre Terra. Non espose mai più con i surrealisti.
Nel 1967 Oppenheim fu premiato con una grande retrospettiva a Stoccolma. Il suo lavoro è stato ulteriormente rilanciato negli anni '70 da studiose femministe che cercavano di reintrodurre nella storia dell'arte donne artiste dimenticate. Nel 1975 ha vinto il Premio d'Arte della città di Basilea e nel 1982 il Gran Premio d'Arte della città di Berlino. Nel corso della sua vita, la Oppenheim ha creato gioielli, sculture, dipinti, mobili, performance art e poesie. Negli ultimi anni progettò anche diverse fontane pubbliche e private. La controversa fontana alta in pietra che ha progettato per una piazza pubblica di Berna (1983), che fa scorrere l'acqua e fa crescere alghe e muschio, è stata vista inizialmente come un pugno nell'occhio dai residenti della città. Le mostre della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, tra cui le retrospettive a New York (1996; Guggenheim Museum), Berna (2006; Kunstmuseum) e Berlino (2013; Martin Gropius-Bau), l'hanno ritratta non come l'artista surrealista da un colpo solo che era diventata negli anni '30, ma come un'artista poliedrica con un corpo di opere vario e ispirato.
Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel paese, i figli dei ceti più elevati si recavano a studiare in Francia, il che portò all'inaugurazione de "La Maison Argentinienne", il 27 del giugno 1928, nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.
- Attribuito a:Meret Oppenheim (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 60 cm (23,63 in)Diametro: 52,5 cm (20,67 in)
- Stile:Art Déco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1930
- Condizioni:Rifinito. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numero di riferimento:Venditore: F-TO-861stDibs: LU6785230458272
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1982
Venditore 1stDibs dal 2022
36 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Ciudad Autónoma Buenos Aires, Argentina
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoTavoli in Wood e Bronzo Attribuiti a Meret Oppenheim, Francia, 1930
Di Meret Oppenheim
Tabella
Materiale: legno e bronzo
Stile: Art Deco
Paese: Francia
Se vuoi vivere gli anni d'oro, questo è il tavolo di cui ha bisogno il tuo progetto.
Dal 1982 siamo specializzati ne...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Francese, Art Déco, Tavoli
Materiali
Bronzo
Tavolo in Wood e Marmo Francia, 1930
Tabella
Materiale: Wood e marmo
Stile: Art Deco
Francia
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a...
Categoria
Vintage, Anni 1920, Francese, Art Déco, Tavolini da divano
Materiali
Marmo
8.700 USD
2 tavoli in Wood e cromo, Francia, 1930
Due tavoli
Materiale: legno e cromo
Stile: Art Deco
Paese: Francia
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi doma...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Francese, Art Déco, Tavoli
Materiali
Cromo
8.900 USD / set
2 Tavoli Art Deco in Wood, Francia, 1930
Due tavoli
Materiale: Wood
Stile: Art Deco
Paese: Francia
Se vuoi vivere gli anni d'oro, questo è il tavolo di cui ha bisogno il tuo progetto.
Dal 1982 siamo specializzati nella ve...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Francese, Art Déco, Tavoli
Materiali
Legno
10.500 USD / set
Tavolo Medida Art Deco, Francia, 1930 in Wood
Tabella
Materiale: Wood
Stile: Art Deco
Francia
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra ...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Francese, Art Déco, Tavolini da divano
Materiali
Legno
Tavolo ottagonale in Wood, Francia, 1930, Art Deco
Tabella
Materiale: Legno
Francia
Dal 1982 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione.
...
Categoria
Vintage, Anni 1930, Francese, Art Déco, Tavoli
Materiali
Legno
Ti potrebbe interessare anche
20th Century, Meret Oppenheim for Gavina Side Table mod. Traccia
Di Meret Oppenheim, Gavina
This table is a surrealist piece of furniture made while International Style was popular.
Meret Oppenheim was a German-born Swiss artist and designer best known for her teacup lined ...
Categoria
Vintage, 1970s, Italian, Mid-Century moderno, Tavoli
Materiali
Bronzo
Meret Oppenheim Tavolino Traccia in Wood Foglia Oro e Bronzo di Gavina anni '80
Di Simon Gavina Editions, Meret Oppenheim
Tavolino Traccia con struttura in fusione di bronzo lucido, piano ellittico in compensato rifinito con foglia d'oro giallo.
Il tavolo Traccia è stato originariamente progettato da ...
Categoria
Vintage, Anni 1970, Italiano, Mid-Century moderno, Tavolini laterali
Materiali
Bronzo, Foglia d’oro
"Tavolo da tè" in bambù e legno laccato, attribuito a Perret & Vibert, Francia
Di Perret et Vibert
"Tavolo da tè in bambù e legno laccato, attribuito a Perret & Vibert, Francia, fine XIX secolo.
Dettagli del prodotto
Dalla residenza di Antonello Falqui - Falqui Collection.
Piano...
Categoria
Di antiquariato/d’epoca, Fine XIX secolo, Francese, Tavolini da divano
Materiali
Bambù, Legno
Tavolo scultura Meret Oppenheim Traccia
Di Meret Oppenheim, Cassina
Tavolo scultura Meret Oppenheim Traccia
Prodotto da Cassina in Italia
Nel 1971, Dino Gavino lanciò quella che chiamò "l'opera d'arte funzionale", inaugurando così un nuovo approc...
Categoria
Anni 2010, Italiano, Mid-Century moderno, Tavolini laterali
Materiali
Acciaio
6.032 USD / articolo
Meret Oppenheim Traccia Sculptural Table
Di Meret Oppenheim, Cassina
Meret Oppenheim traccia sculptural table.
Manufactured by Cassina in Italy.
In 1971, Dino Gavino launched what he called “l’opera d’arte funzionale”, or functional artworks, in s...
Categoria
Anni 2010, Italiano, Mid-Century moderno, Tavolini laterali
Materiali
Acciaio
6.032 USD / articolo
Tavolo scultura Meret Oppenheim Traccia
Di Meret Oppenheim, Cassina
Tavolo scultura Meret Oppenheim Traccia
Prodotto da Cassina in Italia
Nel 1971, Dino Gavino lanciò quella che chiamò "l'opera d'arte funzionale", inaugurando così un nuovo approc...
Categoria
Anni 2010, Italiano, Mid-Century moderno, Tavolini laterali
Materiali
Acciaio
6.032 USD / articolo