Disegni e acquerelli di nature morte moderne americane

Conosciuto soprattutto come appassionato sostenitore e avido collezionista di arte moderna, Earl Horter era anche un artista. In gran parte autodidatta, Horter era un disegnatore e i...

Un acquerello su carta con rappresentazione cubista di iris viola dell'artista di Chicago e New York Rita Duis (Astley-Bell). L'artista Rita Duis (Astley-Bell) ha avuto una vita inc...

Conchiglie di mare - Blu e oro, anni '40 circa, acquerello su carta, firmato in alto a sinistra, 15 x 19 ¼ pollici (immagine); titolo e nome e indirizzo dell'artista incisi sul retro...

(Nota: quest'opera fa parte della nostra mostra Connected by Creativity: Opere dell'epoca WPA dalla collezione di Leata e Edward Beatty Rowan) Acquerello su carta, 12 x 9 ½ pollici ...

Negli anni '50 e '60 Grambs lavorò a molte commissioni. Questo disegno a inchiostro con un'aragosta, un granchio e un gambero era probabilmente destinato a un libro di cucina; il f...

Nato in Gran Bretagna e residente nel New Jersey, George Drittler era noto soprattutto per i paesaggi. In questa natura morta l'approccio espansivo gli è utile. Riccamente disegnata,...

Negli anni '50 e '60 Grambs lavorò a molte commissioni. La natura simmetrica del disegno suggerisce che si trattava di un progetto per un libro o una rivista con le pagine rivolte ...

Un disegno cubista in bianco e nero a grafite di frutta dell'artista dell'Illinois e del Michigan Stanley Bielecky.

Uno studio di grafite su carta del 1938 circa di un panneggio classico del noto artista modernista Jan Matulka. L'immagine è disegnata sul retro di un foglio di carta da lettere dat...

Negli anni '50 e '60 Grambs lavorò a molte commissioni. Probabilmente era per un libro di cucina. Le dimensioni sono quelle del disegno. Il foglio è leggermente più grande, 7 x 6 1/...

Charles Demuth è stato uno degli artisti più complessi, talentuosi e profondamente sensibili del periodo moderno americano. Che dipingesse nature morte floreali, paesaggi industriali...

Joseph Stella era un artista visionario che dipingeva ciò che vedeva, un'esperienza idiosincratica e individuale del suo tempo e del suo luogo. Stella arrivò a New York nel 1896, facendo parte di un'ondata di immigrati italiani provenienti dall'Italia meridionale in condizioni di povertà. Ma Stella non era una figlia della povertà. Suo padre era un notaio e rispettato cittadino di Muro Locano, un piccolo paese dell'Appennino meridionale. I cinque fratelli Stella furono tutti adeguatamente educati a Napoli. Il fratello maggiore di Stella, Antonio, fu il primo della famiglia a venire in America. Antonio Stella si formò come medico in Italia e fu un medico di successo e rispettato nella comunità italiana del Greenwich Village. An He sponsorizzò e sostenne il fratello minore, Joseph, mandandolo prima alla scuola di medicina a New York, poi a studiare farmacologia e infine sostenendolo agli inizi della sua carriera artistica. Antonio Stella si specializzò nel trattamento della tubercolosi e fu attivo nei circoli di riforma sociale. Le sue conoscenze furono determinanti per le prime commissioni di Joseph Stella per le illustrazioni delle riviste di riforma. Joseph Stella, fin dall'inizio, è stato un outsider. Faceva parte della comunità italo-americana, ma non ne condivideva l'eccessiva povertà e la generale mancanza di istruzione. Tornò in Italia in diverse occasioni, ma non era più un italiano. La sua arte incorporava molte influenze. In vari momenti il suo lavoro riecheggiava le preoccupazioni e le tecniche della cosiddetta Scuola Ashcan, del Dada di New York, del Futurismo e del Cubismo, tra gli altri. Sono tutte influenze legittime, ma Stella non ha mai aderito completamente a nessun gruppo. An He era una figura conviviale, ma in fondo solitaria, con una sfiducia che durò tutta la vita nei confronti di qualsiasi autorità esterna al suo mandato personale. An He si trovava in Europa nel periodo in cui Alfred Stieglitz fondò la sua 291 Gallery. Al suo ritorno Stella si unì al gruppo internazionale di artisti che si riuniva nell'appartamento del West Side del mecenate Conrad Arensberg. Fu qui che Stella strinse amicizia con Marcel Duchamp. Stella aveva diciannove anni quando arrivò in America e studiò nei primi anni del secolo presso l'Art Students League e con William Merritt Chase, sotto la cui tutela ricevette una rigorosa formazione come disegnatore. Il suo amore per la linea e la sua padronanza delle tecniche sono evidenti fin dall'inizio della sua carriera nelle illustrazioni realizzate per diverse riviste di riforma sociale. Stella, il cui lavoro successivo come colorista è straordinariamente lussureggiante, non si è mai sentito obbligato a scegliere tra linea e colore. Disegnò per tutta la sua carriera e, a differenza di altri modernisti, le cui opere si evolvevano inesorabilmente verso forme sempre più astratte, Stella tornò liberamente alle precedenti modalità di rappresentazione realista ogni volta che gli faceva comodo. Questo perché, in realtà, le sue opere "realiste" non erano "fedeli alla natura", ma all'interpretazione unica di Stella. Stella iniziò a disegnare fiori, verdure, farfalle e uccelli nel 1919, dopo aver terminato la serie di dipinti del Ponte di Brooklyn, che sono probabilmente le sue opere più conosciute. Questi disegni di flora e fauna coincidevano inizialmente con la sua visione fantastica, nostalgica e spirituale della sua Italia natale, che chiamò Albero della mia vita (Mr. and Mrs. Barney A. Ebsworth Foundation and Windsor, Inc., St. Louis, illus. in Barbara Haskell, Joseph Stella, exh. cat. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], p. 111 n. 133). Due anatre di Wood su un ramo fiorito, anche se non datato, condivide immagini e strategie compositive simili con un lavoro a punta d'argento e pastello del 1920-22: Giglio e zucca verde (illuso. Haskell, p. 119 n. 142). Sebbene i soggetti naturalistici di Stella siano disegnati con precisione, hanno più in comune con le opere di Georgia O'Keeffe che con quelle di John James Audubon. Stella stesso scrisse che l'obiettivo di un artista era "cogliere e rendere permanente (materializzare) quel momento di beatitudine (ispirazione) ... quando vede le cose fuori dalle normali proporzioni, elevate e spiritualizzate, che appaiono nuove come se fossero viste per la prima volta" citato in Haskell, p. 57 da Stella's Notes, p. 205). Questi uccelli su un ramo, un evento quotidiano che anche le persone di città possono trovare, se guardano, vivono su questa carta attraverso lo sguardo di Stella, "nuovo" e "come visto per la prima volta". Haskell afferma che Stella passò dalle preoccupazioni meccanicistiche della pittura futurista...

Quattro disegni a matita, ciascuno con colorazione a mano ad acquerello, ciascuno 6 3/4 x 10 pollici (foglio) (172 x 254 mm), margini pieni. Ciascuno di essi presenta iscrizioni e an...

Joseph Stella era un artista visionario che dipingeva ciò che vedeva, un'esperienza idiosincratica e individuale del suo tempo e del suo luogo. Stella arrivò a New York nel 1896, fac...

Robert Peterson, "Fiore", pastello su carta, 19 x 26 1/4 pollici, formato carta, 27 1/4 x 35 pollici, compresi tappetino bianco e cornice. L'opera d'arte è fluttuante nel tappetino ...

L'allestimento del concerto dal vivo di Paul Simon - Disegno tecnico a penna su cartoncino pesante Disegno dettagliato e accurato dell'attrezzatura musicale per un concerto dal vivo...

Senza titolo, Natura morta di conchiglia Grafite su carta, 1945-1951 Firmato in basso a destra a matita "Bisttram" (vedi foto) Condizioni: Eccellente Dimensioni del foglio: 9,63 x 7,...

(Nota: quest'opera fa parte della nostra mostra Connected by Creativity: Opere dell'epoca WPA dalla collezione di Leata e Edward Beatty Rowan) Acquerello su carta, 20 ½ x 16 pollici...

Delicato acquerello di verdure. Melanzane e ravanelli giapponesi e una zucca. L'immagine incorniciata 18 X 20 è 11 X 13.5 Claus Hoie è stato un artista norvegese-americano del dopog...

Sebbene sia firmato "Yolanda", l'artista di questo dipinto a guazzo e acquerello è sconosciuto. La natura morta, contenuta e simmetrica, è dominata dalla forma di una pera. Su entram...

Negli anni '50 e '60 Grambs lavorò a molte commissioni. Questo disegno era probabilmente destinato a una rivista, forse House and Garden o House Beautiful. È firmato e datato a matit...

Papaveri Whiting - Acquerello botanico su carta Acquerello floreale dettagliato di Harry Federico (americano, 1922-2022). Diversi papaveri bianchi con il centro giallo sono raffigur...

Bob Stuth-Wade: Omaggio a Morandi, 2018 "La vita è ciò che accade mentre sto pensando ad altro". "Guida. Ascoltare la radio. Parlare al telefono. Pensando a dove sto andando e dove...

Natura morta con Tromp L'Oeil Grafite e acquerello su una pagina di libro. Firmato a inchiostro dall'artista nell'angolo in basso a destra. (vedi foto) Provenienza: Proprietà d...

Quest'opera d'arte "Natura morta con coltello" del 1980 circa è un acquerello su carta pesante dell'artista californiana Charlotte Huntley. È firmato in basso a destra dall'artista. ...

Disegno dettagliato a inchiostro su carta del 1951 di una natura morta in un interno dell'artista Harold Haydon. Dimensioni dell'opera d'arte: 12" x 9". Archiviata in un formato ...

Pittura originale pubblicata sulla copertina di Fortune Mag 1935 Gioielli Illustrazione di gioielli Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Copertina di Fortune pubblicata nel dicembre 19...

Layout pubblicitario originale ad acquerello e gouache dei primi tempi per Foley's del ritrattista di Houston Robert C. Joy. L'opera presenta una stola di visone disposta a forma di ...

Proposta di copertina della rivista Fortune Japan Issue Illustrazione giapponese di metà secolo Antonio Petruccelli (1907 - 1994) EDIZIONE DEL GIAPPONE Proposta di copertina di For...

Penna d'argento e pastello su carta 4 11/16 x 3 pollici 11.9 x 7.6 cm Dimensioni incorniciate 8 1/8 x 9 7/8 pollici Provenienza L'artista; Per lascito di suo nipote, Sergio Stella, ...

Hannah Reeves Uccello azzurro orientale 2024 13 x 11 incorniciato

KK Kozik è un artista che vive e lavora a Sharon, CT e Brooklyn, NY. I suoi dipinti sono stati ampiamente esposti negli Stati Uniti e all'estero e sono stati recensiti in pubblica...

"Vaso di fiori su tovaglia chartreuse" è un acquerello firmato da Sylvia Spicuzza. Questo acquerello rappresenta una semplice composizione floreale. Ci sono tulipani rossi, crisantem...

Joseph Stella (1877-1946, americano, italiano) "Studio di fiori". Pastello e matita su carta. Firmato in basso a sinistra. Immagine 6 7/8" x 4 /34". Incorniciato 12 1/2" x 10". Etic...

Avant Garde Argentino