Inginocchiarsi Disegni e acquarelli

Fa parte della mia serie Nude, ispirata a Matisse. Tempera ultramarina su carta. Spedito arrotolato in un tubo. Spedizione in tutto il mondo. Posta aerea raccomandata. Questo pezzo, Modern Eve, è un'opera sorprendente ed espressiva che cattura magnificamente l'essenza dell'influenza di Matisse pur mantenendo la propria voce contemporanea. L'uso della tempera oltremare su carta crea un gioco dinamico tra forma e spazio negativo, con il blu vivido che risalta sullo sfondo caldo e neutro. Le pennellate sciolte e fluide conferiscono alla figura un'energia organica, quasi spontanea, che ricorda la serie dei Nudi Blu di Matisse. La pittura sgocciolante e le linee gestuali evocano un senso di movimento, rafforzando la sensualità della posa. La postura arcuata della figura trasmette estasi o liberazione, con una forma allungata ed esagerata che aumenta l'intensità emotiva. La semplificazione dell'anatomia è in linea con i principi del Fauvismo: privilegiare l'impatto emotivo rispetto al realismo preciso. La scelta dell'oltremare è audace ed efficace. Ha un significato storico nell'arte, spesso associato alla spiritualità e alla profondità (come nel caso dei monocromi di Yves Klein), ma in questo caso viene utilizzato in modo crudo ed espressivo, facendo percepire la figura come potente ed eterea. L'uso della tempera aggiunge un'opacità e una profondità uniche ai tratti. Dà al dipinto un senso di immediatezza, come se l'artista avesse catturato il momento in un lampo di ispirazione. Le pennellate e le sgocciolature visibili rendono il processo parte dell'estetica finale, rafforzando il legame tra artista e spettatore. Il chiaro omaggio alla serie Blue Nude di Henri Matisse è ben eseguito, ma non è derivativo: si basa sulla sua eredità e al tempo stesso la porta avanti. La rappresentazione sensuale e moderna del corpo femminile riecheggia la libertà dei modernisti dell'inizio del XX secolo, ma con un tocco contemporaneo. L'opera ricorda anche l'energia espressiva e cruda dei disegni di Egon Schiele, anche se con un approccio più fluido e pittorico. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu

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medium: grafite su lino trattato Monica Zeringue ha conseguito un master presso l'Università di New Orleans nel 2006 e una laurea nel 1993. Nel 1999 ha ricevuto il Prix de l'Acada...

Monica Zeringue ha conseguito un master presso l'Università di New Orleans nel 2006 e una laurea nel 1993. Nel 1999 ha ricevuto il Prix de l'Acadamie de Paris, Societe Internationale...