Arte del 18° secolo e precedente

Un magnifico olio su tela raffigurante un Vaso di fiori in un vaso di metallo con maschera, realizzato da un artista italiano nella prima metà del XVII secolo. In ottime condizioni,...

Figura che viene confortata (lavoro?) cerchia di Willem Drost (olandese, 1633-1659) *Vedi note in basso disegno a inchiostro e lavaggio su carta (stemma di Amsterdam filigranato) Scu...

Scuola austriaca, 18° secolo Ritratto di un gentiluomo, che si pensa sia Moses Diego Lopez Pereira, 1° barone d'Aguilar, con un elaborato cappotto e una parrucca incipriata Olio su ...

La lettera B è un'acquaforte realizzata da Luigi Vanvitelli. L'incisione appartiene alla suite di stampe "Antiquities of Herculaneum Exposed" (titolo originale: "Le Antichità di Erc...

Ritratto di donna del pittore olandese del Secolo d'Oro Nicolaes Maes (1634-1693). A mezzo busto, all'interno di un finto ovale, la dama indossa una collana e orecchini di perle, un ...

Olio su tela. Scuola Mittel-Europea. C'è un monogramma No.S sul retro e dei numeri probabilmente provenienti da un inventario. Il dipinto ricorda i pezzi dell'area austriaca. Rappres...

Bonaventura Bettera (Bergamo, 1663 - documentato fino al 1718) Natura morta con strumenti musicali (LINK) Olio su tela 90 x 116 cm - Incorniciato 105 x 131 cm. Il pendenat di quest...

Ritratto di Lucas Cranach the Elder (1472-1553), XVI secolo German School del Rinascimento Grande ritratto di scuola tedesca del XVI secolo identificato come Lucas Cranach the Elde...

India Scuola italiana, XVIII secolo disegno a inchiostro e lavaggio su carta, incorniciato in una cornice di legno di quercia chiaro (dietro vetro) dimensioni dell'immagine: 10,5 x 7...

Ritratto della Principessa di Conti - Attribuito a Louis Elle Ferdinand il Giovane (1648-1717) Scuola francese della fine del XVII secolo Olio su tela, h. 100 cm, l. 80 cm Importante...

Un gruppo di incisioni a mezzatinta di fiori da: "Phytanthoza Iconographia", c1739, presentate in cornici dorate, ebanizzate e decalcomani realizzate a mano. Johann Weinmann (1683...

Watson e lo squalo, 18° secolo JOHN SINGLETON COPLEY (1738-1815) Grande scena del XVIII secolo di John Watson e lo squalo, olio su metallo, John Singleton Copley. Scena di qualità ...

Il nudo femminile davanti a una tenda con vestiti è un'opera d'arte antica realizzata da un artista italiano all'inizio del XVIII secolo, Olio misto colorato su tela. Buone condizi...

Olio su tela. La grande scena, ambientata in una campagna collinare, con un borgo e rovine di sfondo a sinistra, è completamente occupata dal gruppo compatto delle numerose figure v...

CAREL ALLARD (1648 - 1709) PLANISPHAERIUM TERRESTRE SIVE TERRARUM ORBIS... 1696 (Shirley 578) Incisione, 20 ½ x 23 ½", foglio 21 x 24 1/8". Una splendida mappa del mondo a doppio...

Questo ritratto tedesco a mezzo busto della metà del XVIII secolo raffigura un aristocratico di mezza età che indossa un'armatura e una parrucca. Nonostante il suo aspetto pesanteme...

Il Grande Incendio di Londra del settembre 1666 fu uno dei più grandi disastri della storia della città. La City, con le sue case di legno ammassate in strade strette, era un rischi...

La morte di Patroclo, 18° secolo Scuola di Jacques-Louis David (1748-1825) Scena neoclassica francese del XVIII secolo raffigurante la Morte di Patroclo, olio su tavola. Scena di e...

Pittore italiano (XVIII secolo) - Paesaggio con pastori in riposo. 44 x 61 cm. Antico dipinto a olio su tela, senza cornice. Rapporto sulle condizioni: Tela foderata. Buone condiz...

Titan Fine Art presenta questo squisito ritratto a olio su tavola che raffigura un giovane e affascinante gentiluomo con un esuberante doppiopetto in damasco nero. La posa, con una ...

Antichità Castelbarco SRLS è orgogliosa di presentare: Claudio Ridolfi (Verona, 1570 circa - Corinaldo, 1644) Officina/circolo L'Angelo custode in gloria Olio su tela 124 x 84 cm. ...

Vedute di Roma (Vedute di Roma): Frontespizio per l'intera serie, con la Statua di Minerva. Ottima impressione del raro 3° stato (di sette) di questa importante opera, il frontespiz...

Interno della taverna Flemish School, 17th Century olio su tela, incorniciato incorniciato: 13,5 x 18 tela: 11 x 16 pollici provenienza: collezione privata, Francia condizioni: ottim...

Studio di uccelli da fattoria, XVII secolo attribuito a Melchior DE HONDECOETER (1636-1695) Enorme natura morta olandese del XVII secolo con vari uccelli da fattoria, olio su tela...

Barend GRAAT (Amsterdam 1628 - Amsterdam 1709) Diana la cacciatrice Olio su legno H. 33,5 cm; L. 44 cm Firmata in basso a destra sulla pietra Pittore discreto per quanto riguarda la...

Nicolò Zafuri (cerchia di) (documentato a Candia tra il 1487 e il 1500, morto prima del 10 luglio 1501) Titolo: Madonna con Bambino Medium: Olio su pannello Dimensioni: senza cornice...

Ritratto di Filadelfia, XVII secolo Probabilmente Philadelphia Carey di Aske Hall, Richmond, North Yorkshire, corriere inglese e dama di compagnia della Principessa Elisabetta Stud...

Eccezionale ritratto di inizio XVIII secolo di un cane Spaniel seduto in un paesaggio con una serie di frutti. Attribuito al lavoro di Tobias Stranover. Tobias Stranover o Toby St...

Circolo di Bernardo Castello (1557-1629) La Sacra Famiglia con San Giovanni Battista 1600-1615 circa Olio su tela in cornice dorata Misure in cm: 84...

L'IMITATORE DI GIORGIONE (Francia o Italia, inizio XVII secolo) Studio di un uomo in armatura Olio su tela in due pezzi con una cucitura verso il fondo (rifoderato nel XX secolo) H. ...

Elegante scultura lignea del XV secolo, raffigurante un infante di raffinata esecuzione e privo delle braccia. L’opera, di provenienza centro-italiana, richiama la maniera donatellia...

MADONNA ROMANA "Sedes Sapientiae Alvernia Intorno al 1175/80 Wood Wood Resti policromi Altezza 40 cm Questa raffigurazione della Madonna è una figura magistralmente intagliata, estr...

Questo squisito dipinto, che assomiglia a un prezioso Jewell, è un'eccezionale illustrazione dei quadri devozionali creati da Giuseppe Maria Crespi, un artista bolognese molto originale tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. La particolarità di Crespi si estendeva oltre il suo stile e la sua tecnica unica ai soggetti che sceglieva di ritrarre. Mentre i suoi ritratti e i dipinti di genere mostravano spesso un tono scanzonato e persino irriverente, il suo trattamento dei temi religiosi risuonava di profonda emozione, anche nelle sue forme più inventive. Quest'opera di Crespi, scoperta di recente, è una rappresentazione tipica, che invoca la gara d'appalto Il legame tra madre e figlio e il destino del bambino, il tutto in un formato compatto e intimo. Eseguito in scala ridotta, il dipinto mette in mostra la notevole sensibilità e la maestria pittorica di Crespi, particolarmente evidente nella pennellata espressiva del panneggio. La composizione sobria e concentrata della Sacra Famiglia...

Allievo di Rembrandt Ritratto di un giovane uomo 17° secolo Olio su pannello di quercia Dimensioni dell'immagine: 4 1/4 x 5 pollici (11 x 13 cm) Telaio olandese ebanizzato Questo pi...

Artista/Scuola: Scuola francese, XVIII secolo Titolo: Il giardino del Getsemani Medium: pittura a olio su pannello di legno, senza cornice. pittura: Misure fino ai bordi più lung...

Pierre Louis De La Rive (1753 Ginevra - 1817 Ginevra). Due contadine con un asino. Olio su tela, montato, 27 x 20 cm (dimensioni visibili), 37 x 31 (cornice), monogramma "A. R. P." i...

Andrea Scacciati (Firenze 1642-1710) Composizione di fiori in un vaso in rilievo (2 di 3) olio su tela 130 x 90 cm In cornice antica 145 x 105 cm. Lavori condotti con competenza da...

Lavori su tela Lavoro rifatto Cornice in gesso e legno dorato 86 x 105 x 7 cm

Caino e la morte di Abele, 18° secolo Scuola di William Blake (1757-1827) Raffigurazione di Caino e la morte di Abele, olio su tela, 1790 circa, English School. Rara rappresentazio...

Dipinto nello stile del pittore olandese del XVII secolo Alexander Andrienssen, questo quadro raffigura un vaso di vetro su una superficie di legno pieno di fiori. L'attenzione dell...

Maestro francese (XVIII secolo) - Sansone e Dalila. 81 x 119 cm senza cornice, 99 x 137 cm con cornice. Antico dipinto a olio su tela, in un'antica cornice di legno intagliato. Ra...

Un raro ritratto a olio su tavola del XVIII secolo, riccamente dipinto a mano, raffigurante una gru in un cielo lunatico e in un paesaggio lussureggiante di montagne, foreste, archit...

RITRATTO DI TESTA DI UOMO BARBUTO Italia centrale, XVI-XVII secolo marmo con tracce di policromia altezza 39 cm altezza 15 1/4 in

Pubblicato da New York Graphic Society, 1979. Stampato in Italia In buone condizioni Misura 19 pollici x 21 pollici.

Scuola italiana del XVII secolo La Vergine e il Bambino con San Giovanni Battista Olio su tela Dimensioni: h. 106 cm, l. 77 cm Importante legno dorato intagliato italiano del XVII s...

Questo affascinante dipinto a olio della metà del XVIII secolo raffigura una vera e propria schiera di festaioli che banchettano vicino a una taverna. Si tratta di un'opera dell'arti...

Maestro veneto-cretese dell'inizio del XVI secolo, icona di Cristo Sposo (o Nymphios). Tempera su fondo oro su tavola. Misura cm 41 x 29 La Settimana Santa, nella tradizione orienta...

In vendita c'è un bellissimo dipinto ad olio su tela originale del 18° secolo che raffigura il ritratto di un nobile con una grande parrucca e una giacca foderata di rosso. Firmato ...

XV secolo, italiano Circolo di Antonio del Pollaiuolo (1429-1498) Ritratto di una nobildonna italiana Olio e tempura su pannello di pioppo Con iscrizione parziale: ALZETAPIN Proven...

Seguace di El Greco L'adorazione dei pastori / Olio su tela La presente opera presenta una stretta somiglianza con l'omonimo dipinto della collezione del Museo del Prado di Madrid. ...

Questo superbo ritratto a olio ovale French Old Master è attribuito alla cerchia di Nicolas De Largilliere. Dipinto intorno al 1700, è un ritratto a mezza lunghezza di un gentiluomo ...

Portrait of Francisco de Reynoso y Baeza.   Secretary of Pope Pius V, abbot of Husillos and bishop of Córdoba. Francisci de Reynoso. Early XVII century. Small-format portrait from ...

Scena allegorica è un superbo dipinto originale a olio su tela, realizzato da un artista anonimo negli anni del Neoclassicismo. L'opera di questo antico maestro ci offre un'appariz...

Incisione con ampia colorazione a mano, su carta vergata con filigrana Fleur de Lys, con margini. Lastra 11 13/16 x 15 3/4 (300 x 400 mm); Foglio: 12 1/2 x 16 3/8 pollici (317 x 415 ...

Questo magnifico ritratto a olio su tavola, presentato da Titan Fine Art, è uno splendido esempio dei sontuosi ritratti femminili che venivano dipinti per i membri delle alte sfere della società durante la prima parte del 1600. L'artista ha reso questo ritratto con un'attenzione meticolosa ai dettagli e agli effetti di superficie dei materiali pregiati. L'elaborato copricapo e i polsini in pizzo sono minuziosamente delineati, così come l'audace damasco nero e la sontuosa decorazione dorata della gonna e della fascia, che si è conservata meravigliosamente e che è davvero notevole se si considera l'età dell'opera e il fatto che i pigmenti più scuri sono particolarmente vulnerabili allo sbiadimento e all'usura. Quest'opera, con la sua spettacolare rappresentazione del costume, è di qualità assoluta, può essere classificata come una delle migliori opere dell'artista e come tale è un importante e splendido esempio di ritrattistica olandese. Il Secolo d'Oro olandese della pittura è stato un periodo della storia olandese, che si estende all'incirca fino al XVII secolo, in cui il commercio, la scienza, l'esercito e l'arte olandesi erano tra i più acclamati al mondo. Gli esploratori olandesi tracciarono nuovi territori e si stabilirono all'estero. Il commercio della Compagnia Olandese delle Indie Orientali prosperò e gli eroi delle battaglie navali furono decorati e divennero eroi nazionali. In questo periodo, gli Antichi Maestri olandesi iniziarono a prevalere nel mondo dell'arte, creando una profondità di ritratti realistici delle persone e della vita della zona che difficilmente è stata superata. I pittori del Secolo d'Oro ritraevano le scene che i loro esigenti mecenati volevano vedere. Questa nuova ricchezza derivante dalle attività mercantili e dall'esplorazione, unita alla mancanza di mecenatismo ecclesiastico, spostò i soggetti artistici dai generi biblici. L'abito era una componente fondamentale nei ritratti e l'abbigliamento esuberante ribadisce l'incredibile ricchezza di questa donna. L'autore avrà visitato l'atelier dell'artista e avrà visionato gli esempi esposti. Avrebbero scelto le dimensioni e il tipo di composizione e su questa base avrebbero negoziato il prezzo, che sarebbe stato determinato anche dalla complessità degli abiti e dei gioielli che dovevano essere raffigurati e dai materiali da utilizzare. A conti fatti, questo ritratto sarebbe costato alla donna (o a suo marito) una somma considerevole. Il colore nero era considerato umile e devoto ma allo stesso tempo raffinato e sofisticato e il colore di tessuto più costoso da tingere e da mantenere. I cittadini spendevano fortune per acquistare bellissimi abiti neri. Tale uniformità deve aver avuto anche un effetto collaterale psicologico e ha contribuito a creare un senso di coesione della classe media; il nero collettivo della classe borghese benestante avrà dato ai suoi membri un senso di solidarietà. Il colore è sempre stato un elemento stimolante per gli artisti e quando questo ritratto fu dipinto ne esistevano almeno cinquanta sfumature e altrettanti tessuti e accessori diversi. Gli artisti si sono impegnati a fondo per raffigurare le sottili sfumature di colore, i tessuti e le trame e il modo in cui riflettevano la luce; si trattava di uno sfondo ideale per accostare l'oro e i pizzi bianchi e nitidi con un effetto drammatico. Il personaggio è una donna sposata o vedova, come è evidente dall'abbigliamento che indossa e dalla posizione, alla sua destra; è molto probabile che questo ritratto fosse un pendente appeso al lato destro del ritratto del marito, come era consuetudine all'epoca. Indossa un vlieger, un tipo di abito o mantello senza maniche indossato dalle donne sposate e benestanti tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. Sono note le varianti con maniche corte o spalle alte. A volte le maniche venivano fissate con degli occhielli e spesso venivano praticate delle fessure per far passare le cinture o le mani. Questo tipo di costume a tre pezzi era un capo d'abbigliamento standard nei ritratti delle donne dell'élite civica nel periodo 1600-40. Si trattava di una variante della "ropa" spagnola e serviva come marchio di fabbrica delle donne borghesi sposate e benestanti. Le ragazze e le donne non sposate, comprese le beghine, indossavano invece un bouwen (un abito con un corpetto aderente e una gonna chiusa tutt'intorno). Questa netta distinzione tra l'abbigliamento delle donne sposate e quello delle donne non sposate emerge chiaramente non solo dagli inventari e dalle liste di corredo, ma anche da fonti contemporanee come il dizionario olandese spagnolo pubblicato da Juan Rodrigues nel 1634. In esso, il bouwen viene descritto come una "ropa de Donzella" (abito indossato da una vergine) e il vlieger come una "ropa de casada" (abito indossato da una donna sposata). È sorprendente notare come siano poche le donne raffigurate con un bouwen, a meno che non facciano parte di un gruppo, di una famiglia o di un ritratto di bambini; si può quindi supporre che i ritratti indipendenti di donne non sposate fossero raramente commissionati. Si ritiene inoltre che gli abiti indossati in questi ritratti siano esistiti e siano stati riprodotti fedelmente se incrociati con i pochi documenti esatti. Queste fonti dimostrano anche che i clienti volevano che i loro abiti fossero rappresentati in modo accurato e per questo motivo spesso venivano lasciati nello studio del pittore abiti preziosi e Jewell. L'importante molensteenkraag (o gorgiera di macina) di colore bianco è sostenuta da un filo di ferro ed era riservata solo ai cittadini che potevano permettersi questo articolo di lusso che spesso richiedeva 15 metri di batista di lino. La favolosa ricchezza di questo personaggio è evidente anche dall'elaborata acconciatura e dai polsini in pizzo che sono stati squisitamente raffigurati; spesso il pizzo veniva letteralmente copiato dagli artisti in sottili linee bianche sugli abiti completati. Il braccialetto d'oro con gioielli è un tipo di braccialetto che era evidentemente di moda, dato che è presente in numerosi ritratti degli anni 1610 e 1620. I vestiti e i gioielli erano beni preziosi e spesso venivano elencati negli inventari delle proprietà e tramandati di generazione in generazione. C'era un gran numero di gioiellieri di origine fiamminga che lavoravano in tutte le corti e le città d'Europa, in concorrenza con gli italiani e poi con i francesi, adattandosi ai gusti e alle posizioni dei loro committenti e alle materie prime disponibili nel paese in cui lavoravano. La moda dei Jewell "in stile fiammingo" ha seguito quella dello stile italiano. Cornelis van der Voort...

Tempera su legno raffigurante una figura femminile a mezzo busto; indossa un abito rosso sopra una tunica chiara, mentre un Un drappo verde poggia sulla sua spalla destra. I capelli ...

Questo superbo dipinto a olio marino dell'Antico Maestro olandese è attribuito alla cerchia di Jacob de Heusch. Dipinto intorno al 1690, l'ambientazione è una costa italiana con pesc...

Scuola francese, circa 1720 cerchia di Nicolas Lancret (1690-1743) pittura a olio su tela 15 x 23 pollici provenienza: collezione privata, Regno Unito Raffinata rappresentazione di...

Olio su tela. La grande scena racconta la Deposizione di Cristo dalla Croce, condensando due momenti della narrazione: il Compianto della Madonna sul corpo del Cristo e la deposizion...

Pittore Florentine, XVII-XVIII secolo Ritratto equestre di Pietro Strozzi (Firenze, 1511 - Thionville, 1558) Olio su tela 79 x 115 cm. - Incorniciato cm. 92 x 127 Un valoroso caval...