Yellowpop 3-d Neon Luce Fluorescente Mucca Display Sign con spina + COA 74/500

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Yellowpop 3-d Neon Luce Fluorescente Mucca Display Sign con spina + COA 74/500
2022

Informazioni sull’articolo

(after) Andy Warhol Cartello da parete Yellowpop Neon light Cow, 2022 Vacchetta stampata in acrilico e rivestita con un'opera d'arte a LED al neon rosso con tubi ad alta efficienza energetica, supporto in cartone integrale ACCOMPAGNATO DA UN CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ NUMERATO AUTORIZZATO DALLA FONDAZIONE WARHOL Numerato 74/500 24 × 14 1/2 × 1/2 pollici EDIZIONE LIMITATA DI 500 ESEMPLARI. ACCOMPAGNATO DA UN CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ NUMERATO E AUTORIZZATO DALLA WARHOL FOUNDATION. Nel 1966, Andy Warhol prese ufficialmente posizione artistica contro la pittura tradizionale. L'iconico ritratto della mucca è un risultato diretto di questo, e il risultato è un ritratto dai colori esplosivi! Warhol disse: "Non ho mai incontrato un animale che non mi piacesse". In questa mucca al neon, l'immagine originale è rivestita di neon gialli e rosa caldo, che danno vita a un'arte già espressiva! Questa insegna al neon a LED, giocosa e sperimentale, è perfetta per trasformare il tuo spazio da essenziale a brillante. Il tubo LED flessibile è anche sicuro ed ecologico! Imposta la luce in base all'ora del giorno con una luminosità regolabile. ©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Si tratta di un materiale flessibile al neon, costituito da tubature in PVC o silicone con luci a LED, che viene montato su un pannello acrilico riciclato, creando un'insegna al neon realistica, con luci brillanti e colori intensi, ma allo stesso tempo più durevole, conveniente e sostenibile rispetto al neon tradizionale. Il tubo LED flessibile è anche sicuro ed ecologico! Imposta la luce in base all'ora del giorno con una luminosità regolabile. ©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Dimensioni: 24 x 14,5 pollici (60 x 37 cm) Colori: Giallo e rosa Progettato per risplendere Opere d'arte al neon a LED Tubi ad alta efficienza energetica Supporto in cartone pieno Spedito in una scatola premium personalizzata I materiali includono: Luci a LED: consumano 6 volte meno energia rispetto alle luci tradizionali e durano fino a 80.000 ore. materiali riciclati nei nostri prodotti e imballaggi riciclati al 100%, compresa l'eliminazione di tutta la plastica inutile. Tubi ad alta efficienza energetica. Spedito in una scatola premium personalizzata con la firma autorizzata di Warhol. Informazioni su Andy Warhol: La vita non è forse una serie di immagini che cambiano mentre si ripetono? -Andy Warhol L'arte di Andy Warhol (1928-1987) racchiude gli anni '60 e '80 a New York. Imitando l'estetica familiare dei mass media, della pubblicità e della cultura delle celebrità, Warhol ha reso meno netti i confini tra il suo lavoro e il mondo che lo ha ispirato, producendo immagini che sono diventate pervasive quanto le loro fonti. Warhol è cresciuto in un sobborgo operaio di Pittsburgh. I suoi genitori erano immigrati slovacchi ed è stato l'unico membro della sua famiglia a frequentare l'università. Nel 1945 entrò al Carnegie Institute of Technology (oggi Carnegie Mellon University), dove si specializzò in design pittorico. Dopo la laurea, si trasferì a New York con il compagno Philip Pearlstein e trovò un lavoro fisso come illustratore commerciale presso diverse riviste, tra cui Vogue, Harper's Bazaar e il New Yorker. Per tutti gli anni '50 Warhol ebbe una carriera di successo come artista commerciale, ottenendo diversi riconoscimenti dall'Art Directors Club e dall'American Institute of Graphic Arts. Nel 1952 tenne la sua prima mostra personale alla Hugo Gallery, esponendo disegni basati sugli scritti di Truman Capote; tre anni dopo le sue opere furono incluse per la prima volta in una mostra collettiva al Museum of Art. Il 1960 segnò un punto di svolta nella prolifica carriera di Warhol. An He dipinse le sue prime opere basandosi su fumetti e pubblicità, ingrandendo e trasferendo le immagini di partenza sulla tela con un proiettore. Nel 1961 Warhol mostrò queste opere dipinte a mano, tra cui Little King (1961) e Saturday's Popeye (1961), in una vetrina del grande magazzino Bonwit TELLER; nel 1962 dipinse le sue famose Campbell's Soup Cans, trentadue tele separate, ognuna delle quali raffigurava una zuppa in scatola di un sapore diverso. Poco dopo, Warhol iniziò a prendere in prestito non solo i soggetti dei media stampati, ma anche la tecnologia. Incorporando la tecnica della serigrafia, ha creato griglie di francobolli, bottiglie di Coca-Cola, etichette di spedizione e movimentazione, banconote da un dollaro, etichette di caffè e altro ancora, riducendo le immagini ai loro componenti grafici di base. Nel 1963 Warhol aprì uno studio sulla 47esima strada est, che divenne noto come la Factory e servì come centro culturale per artisti, modelle, performer e socialite. La sua cerchia ristretta comprendeva le sue Superstar, che svolgevano un ruolo fondamentale sia nel suo lavoro che nella sua vita sociale. Interessato alla produzione di fama, Warhol iniziò a serigrafare immagini di celebrità e personaggi pubblici, da Marilyn Monroe ed Elvis Presley a Jackie Kennedy e Mao Zedong. Espandendo la sua pratica e la sua influenza culturale, produsse dischi (The Velvet Underground e Nico), fondò una rivista (Interview) e realizzò film d'avanguardia, come Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) e Empire (1964), che sono diventati dei classici del genere underground. Dopo aver sfiorato la morte quando Valery Solanas gli sparò nel 1968, Warhol entrò in un periodo più tranquillo e isolato, lavorando principalmente su commissione e dipingendo ritratti per vari mecenati, ma anche rivisitando i temi dei suoi lavori precedenti. In seguito iniziò a perseguire un nuovo interesse per l'astrazione, prima con le Ossidazioni (1977-78), realizzate permettendo ad amici e conoscenti di urinare su tele dipinte con pigmenti metallici, e poi con i dipinti Rorschach (1984) e Camouflage (1986). All'inizio degli anni '80 Warhol produceva opere attraverso i media con un rinnovato vigore, ospitando programmi di mezz'ora su MTV, pubblicando libri e collaborando con artisti più giovani come Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente e Keith Haring. Le sue serie astratte coincidono con opere di grandi dimensioni che si rifanno ai capolavori di Leonardo da Vinci: l'artista ha serigrafato immagini della Gioconda (1503) e ha creato diverse tele monumentali dell'Ultima Cena (1495-98). La capacità di Warhol di combinare senza soluzione di continuità riferimenti storici dell'arte, modelli astratti e mezzi di comunicazione di massa ha stabilito nuovi standard per il ruolo dell'artista, confondendo in modo permanente le linee di demarcazione tra arte commerciale e arte fine. Per gentile concessione di Gagosian

Anno di creazione:
2022
Dimensioni:
Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 36,83 cm (14,5 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
Tecnica:
Metallo,Plastica,Polimero acrilico,Luce LED,Tecnica mista
Movimento e stile:
Pop Art
Dopo:
Andy Warhol (1928 - 1987, Americano)
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745214901762

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