Frida Kahlo - Il cervo ferito. Skate Deck Design Modern Pop
2025

345 €IVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Frida Kahlo - Il cervo ferito Data di creazione: 2025 Mezzo: Stampa digitale su legno di acero canadese Edizione: Aperto Dimensioni: 80 x 20 cm Condizioni: In ottime condizioni e mai esposto Ponte da skate realizzato in legno d'acero canadese di grado A a 7 strati. ©2025 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Messico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York Il cervo ferito (1946) è come una poesia visiva che Frida Kahlo scrisse con frecce e malinconia, senza mai perdere il suo acuto senso dell'umorismo. In quest'opera, Frida si trasforma in un cervo ferito - letteralmente - con nove frecce che le trafiggono il corpo, un'immagine che fonde il dolore fisico ed emotivo con un'eleganza quasi teatrale. Il cervo, metà umano e metà animale, si muove in una foresta misteriosa e silenziosa, come se fosse intrappolato in un sogno in cui la sofferenza diventa metafora. I suoi grandi occhi scuri ci guardano con un misto di vulnerabilità e sfida, ricordandoci che il dolore non solo si sopporta, ma si porta con dignità e un pizzico di ribellione. In questo caso, Frida non solo espone le sue ferite - spesso il risultato del suo incidente e della sua vita turbolenta - ma gioca anche con l'idea di identità frammentata e di resilienza. In quel corpo trafitto dalle frecce, apparentemente sul punto di cedere, batte uno spirito indomito e coraggioso. Il cervo ferito è una favola moderna in cui la sofferenza è al centro della scena ma diventa anche un atto di coraggio estetico. Ci ricorda che la fragilità può essere potente e che a volte l'arte diventa il miglior rifugio per curare ciò che non può essere curato. SULL'ARTISTA Frida Kahlo nacque nella Casa Blu di Coyoacán, in Messico, nel 1907, anche se in seguito affermò di essere nata nel 1910, allineando la sua nascita con l'inizio della Rivoluzione messicana. Non era vanità, era una dichiarazione. Frida non si è limitata a vivere nel tempo, ma lo ha reimmaginato con ogni pennellata. Da bambina ha contratto la poliomielite, che le ha lasciato una gamba più sottile dell'altra. Per compensare, ha sviluppato una personalità ancora più grande. Ma fu nel 1925, quando un incidente in tram le frantumò la spina dorsale, il bacino e gran parte del corpo, che la sua vita si spezzò in due, letteralmente e simbolicamente. Molti sarebbero stati sconfitti. Frida ha trasformato il dolore in linguaggio. Durante la convalescenza, iniziò a dipingere. Uno specchio posto sopra il suo letto le permetteva di trasformare il suo viso in un terreno fertile per il simbolismo, la memoria e la resistenza. Non dipingeva ciò che vedeva, ma ciò che sentiva, ricordava, sopportava. I suoi autoritratti non erano semplici somiglianze ma manifesti visivi: il suo volto era incorniciato da scimmie, spine, fiori, radici, corsetti e, sempre, da quel singolare monociglio, una linea decisa di pensiero ininterrotto. Nel 1929 sposò il muralista Diego Rivera, dando il via a una delle storie d'amore più tempestose della storia dell'arte. La loro relazione è stata segnata da infedeltà, separazioni e riconciliazioni, che hanno alimentato drammi e creatività. "Ho avuto due incidenti nella mia vita", ha detto una volta, "uno è stato il tram, l'altro è stato Diego". Diego è stato il peggiore". Eppure, lei lo amava. A modo suo. Frida era politica, comunista, una lettrice vorace, una collezionista di abiti tradizionali, un'amante di uomini e donne, un'audace padrona di casa e un'instancabile provocatrice. Il suo stile unico - huipil ricamati, gonne lunghe, corone floreali e gioielli indigeni - non era solo moda, ma una dichiarazione culturale e personale. Estetica e ideologia si intrecciano. Sebbene abbia esposto a Parigi e a New York e si sia guadagnata l'ammirazione di personaggi come Picasso e Breton, durante la sua vita era spesso vista come "l'eccentrica moglie di Diego Rivera" più che come un'artista a sé stante. Solo decenni dopo la sua morte, avvenuta nel 1954, la sua eredità è esplosa: femminista, queer, latino-americana, impenitente e originale. Oggi Frida Kahlo è molto più di un'artista: è un simbolo di resistenza, autenticità radicale e feroce bellezza. La sua eredità trascende i musei e i libri di testo per vivere nella cultura popolare, nella street art, nei tatuaggi, nella moda e, soprattutto, nei cuori di coloro che vedono in lei la prova che l'arte non ha bisogno di permessi per essere verità. Frida non ha mai cercato l'immortalità. Eppure, l'ha trovata.

Anno di creazione:
2025
Dimensioni:
Altezza: 80 cm (31,5 in)Larghezza: 20 cm (7,88 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
Tecnica:
Legno,Acero,Schermo
Movimento e stile:
Espressionista
Dopo:
Frida Kahlo (1907 - 1954)
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Madrid, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1033116619632

Frida Kahlo - Io e i miei pappagalli. Skate Deck Design Moderno Pop Americano, 2025

Andy Warhol Mucca Skate Deck 2010

Di (after) Andy Warhol

Skateboard Deck vintage con mucca di Andy Warhol: Quest'opera è nata nel 2010 come risultato della collaborazione tra Alien Workshop e la Andy Warhol Foundation. Un brillante pezzo ...

Categoria