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Jean Lurçat Arazzo "Il gallo pescatore" di Jean Lurçat1950
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Jean Lurçat (1892-1966) è stato un artista francese noto per il suo ruolo nella rinascita della tappezzeria contemporanea. An He era anche pittore e ceramista.
Biografia
An He è nato a Bruyères, Vosgi, Francia. Dopo aver completato gli studi secondari a Épinal, si iscrisse a La Faculté des sciences de Nancy per studiare medicina. Si reca in Svizzera e in Germania (Monaco di Baviera) e, abbandonando il suo percorso formativo, frequenta l'atelier di Victor Prouvé, direttore dell'École de Nancy.
La pittura e la guerra
Nel 1912, Jean Lurçat si trasferì a Parigi con suo fratello André. Si iscrisse all'Académie Colarossi, poi all'atelier dell'incisore Bernard Naudin. An He incontrò pittori come Matisse, Cézanne e Renoir.
Nel 1917, Jean Lurçat realizzò i suoi primi arazzi: Filles Vertes (Ragazze verdi) e Soirée dans Grenade (Serata a Grenada). La sua seconda mostra ebbe luogo a Zurigo nello stesso anno. Nel 1920 viaggiò molto a Berlino, Monaco, Roma e Napoli. Poi si stabilì a Parigi con Marthe Hennebert. Fu lei a tessere due arazzi: Pêcheur (Pescatore) e Piscine (Piscina). Nello stesso anno, al Salon des Indépendants, presentò due arazzi e quattro dipinti.
Nel 1921, Jean Lurçat incontrò Louis Marcoussis e scoprì Picasso e Max Jacob.
Ha creato decorazioni e costumi per Le spectacle de la Compagnie Pitoeff. L'anno successivo realizzò il suo quinto arazzo, Le Cirque (il circo). La sua prima mostra personale si è svolta a Parigi tra aprile e settembre. An He realizzò una grande decorazione su una parete (oggi non più visibile) del Castello di Villeflix. Poi andò a Berlino, dove incontrò Ferruccio Busoni.
Nei due anni successivi, Lurçat riprese a viaggiare. Nel 1923 si recò in Spagna; nel 1924 si recò in Nord Africa, nel Sahara, in Grecia e in Asia Minore. An He dedicò una parte dell'anno 1924 alla realizzazione del suo sesto arazzo, Les arbres (Gli alberi). Il 15 dicembre Lurçat sposò Marthe Hennebert e viaggiò in Scozia nel 1925, poi in Spagna e in Africa settentrionale. Al suo ritorno, prese casa a La Villa Seurat. Ha partecipato a diverse esposizioni con Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne e altri. An He ha rivelato, a casa di Jeanne Bucherer, elementi della decorazione (tappeti e dipinti) di Le Vertige, un film di Marcel L'Herbier. Nel 1926 espose a Parigi e Bruxelles e partecipò a mostre collettive a Vienna, Parigi e Anversa. La sua fama è iniziata con diversi articoli scritti su di lui.
Anni di gloria
Con la compagnia di Marthe, nel 1927 partì per l'Oriente e trascorse l'estate in Grecia e Turchia. An He ha decorato il salotto della famiglia David-Weill. Ci sono quattro arazzi nello sviluppo e nella realizzazione de L'Orage (La Tempesta), per Georges Salles (Musée National d'Art Moderne, Museo Nazionale d'Arte Moderna). Nel 1928 tornò in Grecia e in Italia (Roma) prima di imbarcarsi in ottobre per gli Stati Uniti d'America, per la sua prima mostra a New York. Ha trascorso il 1929 a MarCo. Nel 1930 tenne mostre a Parigi, Londra, New York e Chicago; creò nove illustrazioni a puntasecca per Les Limbes (Il limbo) di Charles Albert Cingria e fece un'altra visita in America. An He scrisse diversi articoli sulla pittura e ridusse la sua produzione di quadri.
Nel dicembre del 1932, Lurçat partecipò alla mostra Sélections, insieme a Matisse, Picasso, Braque, Derain e Raoul Dufy, organizzata a New York dalla Valentine Gallery. Essendo schierato con l'estrema sinistra, da quel momento in poi mescolò spesso le sue opinioni politiche con la sua arte. Nel 1933 viveva a New York. An He creò le decorazioni e i costumi per Jardin Public (Giardino Pubblico), un balletto di Leonid Massine. Nel 1933 viene anche cucito il suo primo arazzo ad Aubusson, seguendo la nuova e rivoluzionaria tecnica da lui sviluppata.
Lurçat e la rinascita dell'arazzo francese
Per apprezzare e comprendere appieno le opere di Jean Lurçat, bisogna vederle nel contesto della storia dell'arazzo, in particolare del suo declino durante il Rinascimento. È in questo periodo che l'arazzo viene in qualche modo reinventato: le tecniche tradizionali vengono rivalutate nel contesto dell'assimilazione dell'arazzo ai dipinti di artisti come Raphael. Jean Lurçat è il principale responsabile della sua rinascita nel XX secolo, quando ridefinì l'importanza di disegnare arazzi in modo da abbracciare l'integrità degli arazzi autentici del Medioevo, ispirando artisti come Picasso ad acquisire le capacità di disegnare per gli arazzi.[1]
Esposizioni in URSS
Nel 1934, Lurçat tornò a New York, dove partecipò alla creazione di nuove decorazioni e costumi per una coreografia di Balanchine, che presentò a Chicago e Philadelphia. Poi tornò a Parigi e a Vevey per l'estate. Alla fine dell'estate partì per Mosca, dove tenne una mostra al Musée Occidental (Museo Occidentale), seguita da una al museo di Kiev. Nel 1935 dipinse i Dynamiteros in Spagna, ispirandosi alla rivoluzione e alla guerra civile spagnola. A Parigi partecipò alle attività dell'Associazione degli Autori e Artisti Rivoluzionari. In seguito seguì, con Malraux e Aragon, le Journées d'Amité pour l'Union Soviétique (I viaggi dell'amicizia per l'Unione Sovietica). Nel 1936 espone a Londra e pubblica il suo primo arazzo, realizzato presso La Manufacture des Gobelins (la manifattura di arazzi Gobelins, Parigi), Les Illusions d'Icare (Le illusioni di Icare).
Visione dell'apocalisse
Nel 1936, Jean Lurçat ebbe l'ispirazione quando vide l'arazzo L'Apocalypse (L'Apocalisse), tessuto nel XIV secolo. Nel 1938, Moisson fu cucito. Nel 1939 espone a New York e a Parigi. A settembre si stabilì ad Aubusson con Gromaire e Dubreuil per rinnovare l'arte dell'arazzo, che all'epoca era caduta in basso. La sua tecnica innovativa utilizzava una tavolozza semplificata e una robusta tessitura a punto largo. Durante questo periodo, abbandonò la pittura a olio a favore dei colori per manifesti. Il Musée National d'Art Moderne (Museo Nazionale d'Arte Moderna) ha acquisito Jardin des Coqs (Giardino dei galli) e L'Homme aux Coqs (L'uomo dei galli).
Eredità
Lurçat morì il 6 gennaio 1966 a Saint-Paul de Vence. Negli anni '80, la vedova Simon fondò il Musée Jean Lurçat de Saint Laurent les Tours e il Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine. Ha lasciato in eredità ai posteri molte delle sue opere.[3]
- Creatore:Jean Lurçat (1892 - 1966, Francese)
- Anno di creazione:1950
- Dimensioni:Altezza: 75,57 cm (29,75 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Pasadena, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU654316561712
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