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Joseph Solman
1936 Stampa su legno Venus of 23rd St. Skid Row Woodcut NYC Grande Depressione WPA
1936

Name: 1936 Stampa su legno Venus of 23rd St. Skid Row Woodcut NYC Grande Depressione WPA
Brand: Joseph Solman
Price: 2499.74 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Una grande scena di strada di New York City in stile realista modernista. realizzata nel periodo della grande depressione. Il tappetino misura 17,5x14, il foglio 13x10 e l'immagine 10x4,75. Joseph Solman (25 gennaio 1909 - 16 aprile 2008) è stato un pittore ebreo americano, fondatore dei "Dieci", un gruppo di pittori espressionisti di New York negli anni '30. Tra le sue opere più conosciute ci sono le "Gouaches della metropolitana" che raffigurano i viaggiatori della metropolitana di New York. Nato a Vitebsk, in Bielorussia, nell'Impero Russo, e portato in America da bambino nel 1912, Solman era un disegnatore prodigioso e sapeva, fin dalla prima adolescenza, che sarebbe diventato un artista. Dopo il liceo ha frequentato la National Academy of Design, anche se dice di aver imparato di più facendo schizzi in metropolitana mentre tornava da scuola a tarda notte: le persone "posano perfettamente quando dormono". Nel 1929, Solman assistette alla mostra inaugurale del Museum of Modern Art con Seurat, Gauguin, Van Gogh e Cézanne. Nel 1934, Solman tenne la sua prima mostra personale, molto influenzata dall'artista moderno francese Georges Rouault. Un critico è rimasto colpito dal "mistero che si cela nelle strade deserte nel tardo crepuscolo". Un altro ha notato che il colore di Solman ha "una qualità sorprendentemente ricca che brucia sotto la superficie". Joseph Solman era, insieme a Mark Rothko, il co-leader non ufficiale dei Dieci, un gruppo di pittori espressionisti tra cui Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Ben Zion e Ilya Bolotowsky, che esposero come "Whitney Dissenters" alle Mercury Galleries di New York nel 1938. I membri, tutti ebrei immigrati a New York con un interesse per l'espressionismo europeo, presentavano uno stile urbano, astratto e formale. Sostenitore del modernismo, Solman fu eletto redattore della rivista Art Front quando gli altri redattori, lo storico dell'arte Meyer Schapiro e il critico Harold Rosenberg, avevano ancora un debole per il Realismo Sociale. Ma Solman non ha mai creduto nell'astrazione per amore dell'astrazione. "Ho scoperto da tempo", ha dichiarato Solman, "che ciò che chiamiamo soggetto produce più modelli, più poesia, più dramma, più disegno astratto e tensione di qualsiasi forma che possiamo inventare". Mentre i suoi colleghi dei Dieci avanzavano verso un'arte più non-oggettiva, Solman si avvicinò alla rappresentazione. Artista della Works Project Administration (WPA) durante la depressione, Solman incontrò, lavorò e fece amicizia con molti grandi artisti, come Milton Avery. "Avery ha avuto una grande influenza su di me quando ero giovane e lavoravo nella WPA", ha detto Solman. "È stato un programma fantastico, non avrei potuto lavorare senza di esso. È lì che ho visto le opere di Paul Klee, che mi sono piaciute molto". All'inizio degli anni '50, quando l'Espressionismo Astratto che aveva contribuito a sviluppare era ormai il mainstream dell'arte d'avanguardia, aveva chiuso con esso. Con Edward Hopper e Jack Levine fondò una rivista chiamata "Reality". Presentava le opere di pittori figurativi, allora terribilmente fuori moda, ma la sua posizione editoriale centrale era che gli artisti dovevano essere in grado di dipingere come e cosa volevano. Scrivendo dell'acquisto di una tipica scena di strada di Solman degli anni '30 per il Museo di Wichita, il direttore Howard Wooden ha detto: "Solman ha prodotto l'equivalente di un dipinto espressionista astratto un decennio prima che il movimento espressionista astratto dominasse la scena artistica americana, ma senza abbandonare forme identificabili". Nel 1964, il Times, parlando delle sue famose gouaches in metropolitana (realizzate mentre si recava al lavoro come impiegato in un ippodromo per le scommesse), lo definì "Pari-Mutuel Picasso". Nel 1985, in occasione di una retrospettiva di 50 anni, il Washington Post scrisse: "Sembra che molti collezionisti si siano finalmente resi conto che questa è un'arte che ha già superato la prova acida del tempo.

Creatore:

Joseph Solman (1909-2008, Americano)

Anno di creazione:

1936

Dimensioni:

Altezza: 44,45 cm (17,5 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)

Tecnica:

Xilografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

XX secolo