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Kehinde Wiley
Alios Israel (firmato a mano da Kehinde Wiley) Skateboard deck Museo Ebraico

2011

Informazioni sull’articolo

Kehinde Wiley Alios Itzhak (The Worldstage: Israel), 2011 100% legno d'acero canadese. Autografato da Kehinde Wiley con pennarello nero 31 3/4 × 8 pollici Questo skateboard, esaurito da tempo, basato sul dipinto di Kehinde Wiley, Alios Itzhak, è stato firmato con il pennarello nero dall'artista al Museo Ebraico in occasione della sua grande mostra "The World Stage: Israel", con ritratti incentrati sui giovani contemporanei delle comunità ebraico-etiope-israeliana, ebraico-israeliana e arabo-israeliana. Pochissimi di questi skateboard sono stati firmati a mano dall'artista, il che li rende un vero e proprio oggetto da collezione di valore. L'acclamata serie World Stage di Kehinde Wiley inserisce nel linguaggio della ritrattistica antica proprio le etnie e le iconografie etniche che l'arte occidentale ha maggiormente escluso da essa, o che l'arte occidentale ha ritratto esclusivamente in termini coloniali e orientalisti. Tra i paesi e i continenti che ha già rappresentato in questa ambiziosa epopea itinerante ci sono: Brasile, Africa, Cina, India e Sri Lanka. La retorica dei dipinti di Wiley è potente per il suo candore compositivo, la tavolozza dei colori e il gioco con le costruzioni di significato visivo; come osserva Paul D. Miller (DJ Spooky), "le superfici delle tele di Wiley sono un riflesso speculare dell'incessante ricerca di nuovi significati da parte dell'America a partire dalle rovine del Vecchio Mondo dell'Europa e dell'Africa". Maggiori informazioni su Kehinde Wiley L'artista visivo Kehinde Wiley, originario di Los Angeles e residente a New York, si è saldamente inserito nella tradizione della ritrattistica della storia dell'arte. Come discendente contemporaneo di una lunga serie di ritrattisti - tra cui Reynolds, Gainsborough, Tiziano, Ingres e altri - Wiley utilizza i segni e la retorica visiva dell'eroico, del potente, del maestoso e del sublime nella sua rappresentazione di uomini urbani neri e marroni presenti in tutto il mondo. Applicando il vocabolario visivo e le convenzioni della glorificazione, della ricchezza, del prestigio e della storia a soggetti tratti dal tessuto urbano, Wiley fa sì che i suoi soggetti e i loro riferimenti stilistici siano inversioni giustapposte l'una dell'altra, costringendo l'ambiguità e la perplessità provocatoria a pervadere le sue immagini. Le figure più grandi di Wiley disturbano e interrompono i tropi della pittura di ritratto, spesso confondendo i confini tra le modalità di rappresentazione tradizionali e contemporanee e la raffigurazione critica della mascolinità e della fisicità in relazione alla visione di giovani uomini neri e marroni. Inizialmente, i ritratti di Wiley si basavano su fotografie scattate a giovani uomini trovati per le strade di Harlem. Man mano che la sua pratica cresceva, il suo occhio lo ha portato verso una visione internazionale, includendo modelli trovati in paesaggi urbani di tutto il mondo - come Senegal, Dakar e Rio de Janeiro, tra gli altri - accumulando un vasto corpo di lavoro chiamato "The World Stage". Ai modelli, vestiti con gli abiti di tutti i giorni - la maggior parte dei quali si basa sulla nozione di ideali occidentali di stile di vasta portata - viene chiesto di assumere pose che si trovano in dipinti o sculture rappresentative della storia dell'ambiente circostante. Questa giustapposizione del "vecchio" ereditato dal "nuovo" - che spesso non ha un'eredità visiva di cui parlare - fornisce immediatamente un discorso che è allo stesso tempo viscerale e cerebrale. Senza rinunciare alle complicate storie socio-politiche del mondo, i dipinti e le sculture figurative di Wiley "citano fonti storiche e posizionano i giovani uomini neri nel campo del potere". I suoi dipinti eroici evocano uno stile moderno che infonde una maniera unica e contemporanea, risvegliando questioni complesse che molti preferirebbero rimanessero mute. An Economy of Grace, la mostra di debutto di Wiley presso la galleria Sean Kelly Gallery, rappresenta la sua prima serie dedicata a soggetti femminili. Un documentario pluripremiato sul processo di realizzazione di questa mostra è stato diretto da Jeff Dupre e prodotto da Show of Force. Kehinde Wiley ha conseguito un BFA presso il San Francisco Art Institute, un MFA presso l'Università di Yale e un dottorato onorario presso la Rhode Island School of Design. Nel 2002 è diventato Artist-in-Residence presso lo Studio Museum di Harlem. Le opere di Wiley sono state oggetto di mostre in tutto il mondo e fanno parte delle collezioni permanenti di numerosi musei, tra cui la National Portrait Gallery, Washington C.A.D.il Los Angeles County Museum of Art; la Oak Park Public Library, l'Oklahoma City Museum of Art, l'Hammer Museum, Los Angeles; il Museum of Contemporary Art, Los Angeles; il Metropolitan Museum of Art, New York; lo Studio Museum di Harlem; il Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; il Denver Art Museum; Saint Louis Art Museum; V&A East; Walker Art Center, Minneapolis; Yale University Art Gallery e Yale Center for British Art; High Museum, Atlanta; Columbus Museum of Art; Phoenix Art Museum; Milwaukee Art Museum; Jewish Museum, New York; Brooklyn Museum. Nel 2015 il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti ha premiato Wiley con la Medal of Arts, per celebrare il suo impegno nella diplomazia culturale attraverso le arti visive. Nel febbraio 2018, il ritratto di Barack Obama realizzato da Wiley è stato aggiunto all'installazione permanente dei ritratti presidenziali nella National Portrait Gallery dello Smithsonian. Nell'ottobre dello stesso anno è stato insignito della medaglia W.E.B. Du Boi per i suoi contributi significativi alla storia e alla cultura africana e afroamericana e per la sua attività di promozione della comprensione interculturale e dei diritti umani.
  • Creatore:
    Kehinde Wiley (1977, Americano)
  • Anno di creazione:
    2011
  • Dimensioni:
    Altezza: 78,74 cm (31 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)Profondità: 7,62 mm (0,3 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745214825062

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