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Annuncio di Keith Haring degli anni '801983
1983
Informazioni sull’articolo
Keith Haring, Julian Schnabel, Robert Rauschenberg e altri ancora: ART &New York 1983:
Rara cartolina storica degli anni '80 pubblicata in occasione delle videocassette della stagione artistica 1982-83 ART &New York. Presenta un elenco di artisti newyorkesi tra cui Keith Haring, Julian Schnabel, Robert Rauschenberg, Brice Marden e Nam June Paik.
Mezzo di comunicazione: Annuncio piegato stampato in offset.
Dimensioni: Circa 10 x 12,25 pollici. (dispiegato)
Linea di piegatura al centro come da edizione originale; condizioni generali da buone a molto buone.
Non firmato da un'edizione sconosciuta.
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Keith Haring è salito alla ribalta nella New York degli anni '80 all'interno della scena artistica dell'East Village insieme a Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf e Jenny Holzer. Ha colmato il divario tra il mondo dell'arte e la strada, facendo graffiti nelle metropolitane e sui marciapiedi prima di impegnarsi in uno studio. An He ha unito il fascino dei cartoni animati con l'energia grezza di artisti dell'Art Brut come Jean Dubuffet, sviluppando una distinta estetica pop-graffiti che comprendeva figure energiche e dai contorni decisi su sfondi solidi o a fantasia. I suoi temi principali includono lo sfruttamento, la sottomissione, l'abuso di droghe e la minaccia dell'olocausto nucleare; Haring si è impegnato con coraggio nelle questioni sociali, soprattutto dopo aver ricevuto una diagnosi di AIDS nel 1987. Oggi le sue opere vengono vendute all'asta per cifre a sette zeri e sono state oggetto di mostre personali al Brooklyn Museum, al San Francisco Museum of Modern Art, al Broad Museum di Los Angeles e all'Albertina Museum di Vienna, oltre ad altre importanti istituzioni.
Julian Schnabel (America, nato nel 1951) è un artista, regista, musicista e scrittore, conosciuto nella comunità artistica soprattutto per la sua rapida ascesa alla fama dopo la mostra dei suoi famosi Plate Paintings alla Mary Boone Gallery nel 1979. Incoraggiato a disegnare dalla madre durante la sua infanzia a Brooklyn, l'interesse artistico di Schnabel si accese da adolescente quando incontrò l'arte dei muralisti messicani. Dopo aver conseguito il BFA all'Università di Houston nel 1973, Schnabel si iscrisse al prestigioso Independent Study Program del Whitney Museum e iniziò la sua carriera di artista. Raggiunta rapidamente la notorietà alla fine degli anni '70, Schnabel è diventato la famigerata star del movimento neo-espressionista internazionalista degli anni '80, con le sue opere su materiali insoliti come il velluto, e ha attirato l'attenzione sia per i suoi commenti sfacciati e la sua auto-acclamazione che per la sua arte. Insieme ai colleghi neo-espressionisti David Salle (americano, nato nel 1952), Eric Fischl (americano, nato nel 1948) e Sigmar Polke (tedesco, 1941-2010), l'arte di Schnabel può essere vista come una reazione contro le composizioni fredde del Minimalismo e del Conditualismo, con la sua consistenza ruvida e il suo ritorno violentemente espressivo ad affrontare la condizione umana nella pittura. Nel 1996 inizia la carriera di regista con Basquiat e il suo film Jean Dive Bell and the Butterfly, tratto dal romanzo di Dominique Bauby, ottiene un grande successo. Dal 2010, una selezione delle sue Polaroid scattate dal 2002 in poi è stata esposta a Londra, Milano e Parigi, ridipinta per sottolineare i punti salienti delle immagini. Vive e lavora ancora a New York.
Robert Rauschenberg è stato un membro di spicco dell'avanguardia americana del dopoguerra. Gli ibridi scultura-pittura dell'artista, noti come Combines, rompono la bidimensionalità della tela in un periodo in cui l'Espressionismo Astratto dominava la scena. La sua opera seminale Neo-Dada, Erased de Kooning (1953), consisteva nel cancellare ritualisticamente un disegno originale acquistato dal famoso pittore. "Non mi fido molto delle idee, soprattutto di quelle buone", ha detto una volta. "Piuttosto mi affido ai materiali che mi si presentano, perché mi mettono in contatto con l'ignoto". Nato Milton Ernest Rauschenberg il 22 ottobre 1925 a Port Arthur, TX, fu arruolato in Marina durante la Seconda Guerra Mondiale dove prestò servizio come tecnico medico a San Diego. Dopo la guerra, si recò a Parigi per studiare all'Académie Julian, dove conobbe la sua futura moglie, Susan Weil. I due frequentarono il Black Mountain College in North Carolina insieme a John Cage e Merce Cunningham. Dopo essersi stabilito a New York nel 1949, Rauschenberg iniziò a mettere in discussione la natura della pittura attraverso opere come Bed (1955) e Monogram (1955-1959), che utilizzavano immagini commerciali e oggetti prodotti in serie. Molte delle idee dell'artista hanno anticipato la nascita di Andy Warhol e della Pop Art negli anni Sessanta. L'artista è morto il 12 maggio 2008 a Captiva, in Florida. Le opere di Rauschenberg sono presenti nelle collezioni della TATE Gallery di Londra, del Museum of Modern Art di New York, del Walker Art Center di Minneapolis e del Kunstmuseum di Basilea, tra gli altri.
Brice Marden è un pittore americano contemporaneo noto per le sue sottili esplorazioni di colore e linee gestuali. Come Robert Ryman, Robert Mangold e Agnes Martin, le tele di Marden sono il prodotto di un'indagine continua sulla natura dell'astrazione e sul mezzo stesso della pittura. "Un quadro, sai, è tutto materiale sporco. Ma si tratta di una trasformazione", ha pensato l'artista. "Prendere quella terra, quel tipo di terra pesante, e trasformarla in aria e luce". Nato il 15 ottobre 1938 a Bronxville, NY, Marden ha conseguito il BFA presso la Boston University nel 1961 e l'MFA presso la Yale University nel 1963, dove ha avuto come insegnanti Alex Katz e Jon Schueler. Le prime opere minimaliste di Marden, come The Dylan Painting (1966), hanno lasciato il posto all'influenza della calligrafia cinese e alla creazione delle sue prime opere gestuali - i dipinti di Cold Mountain - alla fine degli anni '80 e negli anni '90. Nel 2006, il Museum of Modern Art ha allestito la grande mostra "Plane Image: A Brice Marden Retrospective", che è stata poi trasferita al San Francisco Museum of Modern Art e all'Hamburger Bahnhof Museum for Contemporary Art di Berlino. Attualmente l'artista vive e lavora tra Idra, in Grecia, e New York, NY. Le sue opere sono presenti nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, della National Gallery of Art di Washington, D.D., della TATE Gallery di Londra e del Kunstmuseum di Basilea, tra gli altri.
Nam June Paik è stato un artista americano-coreano ampiamente accreditato come il fondatore della videoarte. "Voglio modellare la tela dello schermo televisivo con la stessa precisione di Leonardo, la stessa libertà di Picasso, i colori di Renoir, la profondità di Mondrian, la violenza di Pollock e la liricità di Jasper Johns", dichiarò nel suo manifesto del 1969. Nato il 20 luglio 1932 a Seoul, in Corea, si trasferì con la famiglia in Giappone in tenera età e studiò pianoforte classico all'Università di Tokyo. Trasferitosi poi in Germania, conobbe i musicisti John Cage e Karl Stockhausen, oltre agli artisti George Maciunas e Joseph Beuys. Per la sua prima mostra personale, "Exposition of Music-Electronic Television", tenutasi alla Galerie Parnass di Wuppertal, ha utilizzato dei magneti per alterare o distorcere diversi schermi televisivi. È stato nel 1964 a New York che ha iniziato a combinare i suoi interessi visivi e musicali. Collaborando con la violoncellista Charlotte Moorman, creò una delle sue opere più influenti, TV Cello (1971), una performance che trasformava una pila di televisori in uno strumento musicale. L'artista ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Leone d'Oro della Biennale di Venezia nel 1994 e il Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award nel 2001. È morto il 29 gennaio 2006 a Miami, FL. Oggi le opere di Paik sono conservate nelle collezioni dell'Art Institute di Chicago, del Museum of Modern Art di New York, della National Gallery of Australia di Canberra e del Museo Nazionale Reina Sofia di Madrid, tra gli altri.
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