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Alfred WolmarkSchizzo del Flatiron Building1919
1919
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Alfred Wolmark
Schizzo del Flatiron Building
1877-1961
Olio su tavola di tela
Dimensioni dell'immagine: 15 1/3 x 11 2/3 pollici (39 x 29,5 cm)
Cornice in stile contemporaneo intagliata a mano
Esposto
Ferens Art Gallery, Hull (marzo 1975)
Wolmark completò questo schizzo quando visitò New York nel 1919. Raffigura il Flatiron Building situato a Broadway, che è stato l'edificio più alto del mondo dalla sua costruzione nel 1902 fino al 1908. Durante il suo soggiorno in America, An dipinse il Flatiron Building più volte, e uno di questi quadri fu appeso nell'ufficio di New York della Missione del Regno Unito presso le Nazioni Unite. Pertanto, questo schizzo sarebbe stato un passo preliminare fondamentale nella creazione dei pezzi finiti di Wolmark.
Lo schizzo dimostra ciò per cui Wolmark era più conosciuto: l'uso pionieristico del colore e della pennellata. Il cielo è caratterizzato da una varietà di sfumature di blu e da pennellate brevi ma ampie, che creano l'impressione di un cielo coperto. Gli edifici sullo sfondo sono dipinti in una tavolozza color malva, dando l'impressione di un cielo tempestoso che si riflette sul vetro e sui mattoni rossi. Al centro del dipinto c'è il Flatiron Building, raffigurato come un imponente monolite in una tavolozza verde che si contrappone al blu e al viola. Le combinazioni di colori - verde, blu, malva - sembrano, in teoria, scelte bizzarre, ma è impossibile mantenere questa convinzione quando si vede il disegno in prima persona. L'uso del colore da parte di Wolmark è magistrale e diventa chiaro il motivo per cui gli è stato attribuito il soprannome di "Re del Colore".
C'è un'aria di spontaneità nell'opera, che è solo accentuata dalle figure sfocate che si affrettano nella parte inferiore del dipinto. Wolmark ha catturato la modernità in un'unica opera: un edificio incombente che simboleggia l'architettura industriale e moderna e la vita frenetica di coloro che vanno e vengono dal lavoro appena fuori dalle sue porte.
Alfred Wolmark
Alfred Aaron Wolmark nacque nel 1877 da una famiglia ebrea di Varsavia, che fuggì nel Devon sotto la minaccia dei terribili pogrom che stavano attraversando l'Europa orientale. Dopo aver vissuto in Inghilterra, la famiglia Wolmark si trasferì nella zona di Spitalfields a Londra per vivere insieme ad altre famiglie di rifugiati ebrei. An He è diventato cittadino britannico all'età di 17 anni.
Negli anni '90 del XIX secolo, Wolmark iniziò a studiare alla Royal Academy School e vi espose regolarmente fino al 1936. Nel 1903 tornò in Polonia per dipingere scene associate alla sua identità ebraica, concentrandosi su elementi di fede piuttosto che sulla persecuzione. Wolmark tenne la sua prima mostra personale nel 1905 presso le Bruton Galleries, seguita dall'inclusione nella Jewish Art and Antiquities Exhibition del 1906 alla Whitechapel Art Gallery. Quest'ultima mostra attirò molta attenzione sul giovane artista e segnò l'inizio di una fruttuosa collaborazione con la Whitechapel Art Gallery. In questo periodo, Wolmark lavorò con uno stile profondamente tradizionale, caratterizzato da un'illuminazione drammatica ispirata ai chiaroscuri di Rembrandt.
Durante il suo viaggio di nozze in Bretagna nel 1911, Wolmark si innamorò della pittura francese moderna e le sue opere furono fortemente influenzate dai movimenti post-impressionista e colorista. Wolmark fu associato al movimento fauvista britannico ed era noto per aver spinto i confini del colore a livelli estremi rispetto ai suoi contemporanei. Nonostante il suo approccio pionieristico al colore e l'uso massiccio dell'impasto, che ha persino scoraggiato altri artisti dall'appendere le loro opere accanto alle sue in occasione delle mostre collettive, Wolmark ha continuato a raffigurare soggetti e generi tradizionali.
Poco prima della Prima Guerra Mondiale, Wolmark divenne amico dello scultore Henri Gaudier-Brzeska: Wolmark dipinse dei ritratti di Gaudier-Brzeska e Gaudier-Brzeska creò un busto di Wolmark. In effetti, Wolmark era un noto ritrattista e dipinse per molti personaggi importanti, come GK Chesterton, Thomas Hardy e Alduous Huxley. Disegnò anche costumi e palcoscenici per i balletti di Diaghilev, vetrate per una chiesa di Slough, illustrazioni di libri per le opere di Israel Zangwill e una serie di ceramiche decorative: Wolmark, a quanto pare, rifiutava di essere vincolato a un solo mezzo. In questo periodo espose alla Grafton Gallery e iniziò una lunga collaborazione con la Ben Uri Art Society. Wolmark contribuì a fondare l'Associazione Ebraica delle Arti e delle Scienze nel 1915.
Nel 1919, Wolmark visitò New York e dipinse molti paesaggi urbani, come quello qui sopra. Queste opere sono state esposte alla Kevorkian Gallery con grande successo. Wolmark fu un espositore prolifico delle sue opere: le mostre collettive includevano l'Associated Artists Association, l'International Society e la mostra post-impressionista di Roger Fry del 1911 a Londra. Nonostante questo successo, fu rifiutato dal Gruppo di Londra e dalla Royal Academy.
Wolmark fu determinante per l'apertura nel 1925 della Ben Uri Gallery in Great Russell Street e ne fu vicepresidente fino al 1956. Ha insegnato anche alla Slade School of Fine Arts. Nel periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale, la sperimentazione artistica di Wolmark iniziò a diminuire, così come la sua reputazione e il suo successo.
Alfred Wolmark morì a Londra nel 1961, ma conobbe un revival delle sue opere negli anni '70, quando i suoi lavori furono esposti alla Fine Art Society e alla Ferens Art Gallery. Nel 2004, la Ben Uri Gallery ha ospitato un'importante retrospettiva delle sue opere. Le opere di Wolmark si trovano alla National Portrait Gallery, alla Arts Council Collection, alla Jerwood Collection, alla TATE Gallery e alla Ben Uri Gallery. Ancora oggi Wolmark è considerato un pioniere del modernismo britannico.
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