Arthur Hoeber

"Il giorno del tramonto"

1900s

Olio su tela Firmato in basso a sinistra Misure 30x27 in buone condizioni Gli acquirenti internazionali devono sostenere le spese di spedizione

Olio originale su tela Misure 30x26x1 In ottime condizioni Firmato in basso a sinistra Gli acquirenti internazionali devono coprire le spese di spedizione

Olio su tela In buone condizioni Ha bisogno di una nuova stuoia a causa delle macchie Misure 32x28 Gli acquirenti internazionali devono sostenere le spese di spedizione

Pittura a olio su tela misura 28x25x2 firmato in buone condizioni Si accende con la luce Gli acquirenti internazionali devono sostenere le spese di spedizione

Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva l...

La presente opera d'arte intitolata "Urban Abstraction (ripped off posters)" fa parte di una serie di dipinti che l'artista ha composto negli anni '80 e '90 ispirandosi all'osservazi...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Questo paravento francese dei primi del Novecento è composto da quattro tele interamente dipinte a tempera con una veduta di paesaggio marino in pieno stile Luigi XV, che ricorda le ...