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Bohemian School, ca. 1380-1400La resurrezione di CristoCirca 1385
Circa 1385
Informazioni sull’articolo
Provenienza:
con "Mr. Scheer", Vienna, entro il luglio 1918; dove è stato acquisito da:
Jindřich Waldes, Praga, 1918-1941; poi per discendenza a:
Collezione privata, New York
Letteratura:
Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5.
Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění: za rok (1934), pp. 131-137.
Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Praga, 1940, pp. 150-151, 220.
Patrik Šimon, Jindřich Waldes: sběratel umění, Praga, 2001, pagg. 166, 168, nota 190.
Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese," Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369.
Eseguito negli anni 1380 o 1390 da uno stretto collaboratore del Maestro della
Questa imponente pala d'altare è un'opera rara creata alla corte reale di Praga e una riscoperta significativa per il corpus della pittura boema antica. È emersa da una collezione americana, discendente del celebre industriale e collezionista ceco Jindřich Waldes, morto a L'Avana in fuga dall'Europa occupata dai nazisti.
La tradizione visiva distintiva della scuola boema iniziò a prendere forma a metà del XIV secolo, dopo che Charles King di Boemia e in seguito Imperatore del Sacro Romano Impero stabilì Praga come importante centro artistico. L'afflusso di artisti stranieri e l'importazione di importanti opere d'arte da tutta Europa influenzarono profondamente lo sviluppo di uno stile pittorico locale. I primi dipinti italiani, in particolare quelli dei pittori senesi e di Tommaso da Modena (che lavorò alla corte di Charles IV), ebbero un notevole impatto sulla prima generazione di pittori boemi. Sebbene questa influenza si senta ancora nel brillante fondo oro e nella delicata lavorazione dell'opera attuale, l'autore di questo dipinto sembra rispondere più ai dipinti dei suoi predecessori a Praga che alle influenze straniere.
Questa Resurrezione di Cristo impiega un formato compositivo che era popolare in tutto il tardo periodo medievale, ma era particolarmente diffuso nella pittura boema. Cristo è raffigurato seduto in cima a un sarcofago di marmo rosa, scendendo a terra con un piede nudo. An He benedice lo spettatore con la mano destra, mentre con la sinistra regge una croce trionfale con uno stendardo svolazzante, simbolo della sua vittoria sulla morte. Diversi soldati romani sonnecchiano alla base del sepolcro, ad eccezione di una figura grottesca che, iniziando a svegliarsi, scherma gli occhi dalla luce e guarda con un'espressione di smarrimento il Cristo che esce dalla tomba. Cristo è avvolto in un'imponente veste rossa con un rivestimento interno blu, i cui colori variano sottilmente al variare della luce. An He spicca sullo sfondo dorato, interrotto solo dal paesaggio astratto e dagli alberi ai suoi lati.
Le armature dei soldati sono rese in modo dettagliato, il grigio freddo del metallo contrasta con le tonalità della terra degli abiti esterni. Il soldato addormentato all'interno di un'armatura con il volto e le mani scoperte, è coperto da quello che sembra essere uno scudo con due mosche in campo bianco, che assomiglia a un cartiglio (Fig. 1). Potrebbe trattarsi di un dispositivo araldico del committente della pala d'altare oppure potrebbe significare il male, riferendosi ai soldati romani o alla morte, su cui Cristo trionfa.
Questo dipinto faceva parte della collezione messa insieme dall'industriale ceco e fondatore della Waldes Koh-i-noor Company, Jindřich Waldes, all'inizio del XX secolo. Come collezionista è ricordato soprattutto per aver fondato il Museo Waldes a Praga per ospitare la sua collezione di bottoni (per un totale di quasi 70.000 articoli), oltre che per essere stato il principale mecenate del pittore modernista František Kupka. Waldes era anche un appassionato collezionista di arte antica e si avvicinò alla sua attività di collezionista con l'obiettivo di creare una collezione enciclopedica di arte ceca dal periodo medievale fino ai giorni nostri. Al termine di due decenni di collezionismo, il suo inventario contava 2331 dipinti e disegni, 4764 stampe e 162 sculture. Questa collezione, che costituiva la Waldesova Obrazárna (Pinacoteca Waldes), fu esposta dapprima nella casa di Waldes a Praga, al 44 di via Americká, e successivamente nella sua Villa Marie, appena costruita, al 12 di via Koperníkova. Questa Resurrezione di Cristo conserva la cornice della Pinacoteca Waldes, compresa la targa originale "173 / Česky malíř z konce 14 stol". ("Pittore ceco della fine del XIV secolo") e l'etichetta della collezione Waldes sul retro.
La Resurrezione di Cristo è una delle tavole tardo-medievali più significative della Pinacoteca Waldes. Faceva parte di una serie di quattro dipinti, tra cui la Flagellazione di Cristo, Cristo sul Monte degli Ulivi e la Pentecoste, che costituivano un ciclo della Passione, acquistati da Waldes nel luglio del 1918 (Figg. 2-5). Questo fu un momento importante nell'attività di Waldes come collezionista della prima pittura ceca. L'acquisto di questo ciclo della Passione avvenne sulla scia dell'acquisto di un dittico boemo alla vendita della collezione di Richard von Kaufmann a Berlino nel dicembre del 1917, il primo dipinto medievale che l'artista aggiunse alla sua collezione. Tuttavia, mentre il dittico di Waldes è stato ben documentato e spesso commentato dagli studiosi, il presente dipinto e gli altri pannelli correlati sono stati assenti dalla letteratura sulla prima arte boema e sono rimasti inediti agli studiosi per quasi un secolo.
La prima notizia della Resurrezione e della serie a cui appartiene è stata pubblicata nel 1919 da Rudolf Kuchynka, curatore e amministratore della Pinacoteca Waldes. Secondo Kuchynka, i quattro dipinti erano originariamente due ali di una pala d'altare (dipinte sul fronte e sul retro) che sono state tagliate e cullate, creando quattro opere distinte. Sebbene non si sappia nulla di più sul complesso originale, è probabile che queste ali fiancheggiassero un'immagine centrale della Crocifissione. Kuchynka ha confrontato questi dipinti con quelli del Maestro di Vyšší Brod e del Maestro della Pala di Třeboň, suggerendo una datazione per questi pannelli intorno al 1400.
Una datazione più tarda è stata suggerita da Jaroslav Pešina, il quale ha proposto che i pannelli di Waldes fossero esempi di "arcaismo consapevole", ma la sua proposta è stata ampiamente smentita. La datazione della serie è stata discussa più recentemente da Ivo Hlobil nel 2004. Concentrandosi in particolare sul Cristo sul Monte degli Ulivi e sulla Pentecoste, Hlobil sostiene che questi due dipinti, ma non gli altri, sono di mano posteriore, proponendo una datazione per questi ultimi negli anni 1440. È possibile che i pannelli interni - la Flagellazione e la Resurrezione - e quelli esterni - Cristo sul Monte degli Ulivi e la Pentecoste - della pala d'altare siano stati dipinti a distanza di circa cinquant'anni l'uno dall'altro. Ciò si accorda bene con la recente datazione della nostra Resurrezione da parte della dottoressa Alexandra Suda, che risale agli anni 1380 o 1390 (comunicazione verbale del 28 agosto 2019). L'autore della nostra Resurrezione non è attualmente identificabile con nessuna delle personalità artistiche conosciute della prima pittura su tavola boema. Suda ha suggerito che per motivi stilistici deve essere vicino al Maestro della Pala di Třeboň ed è possibile che il nostro artista si sia formato nella bottega evidentemente grande di quel maestro.
Il fatto che la Resurrezione di Cristo di Waldes sia stata assente dalla letteratura scientifica si spiega in gran parte con il suo trasferimento negli Stati Uniti allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale. Negli anni '30 Jindřich Waldes mandò la sua famiglia negli Stati Uniti - l'azienda Koh-i-noor aveva diverse fabbriche e una vasta attività lì - mentre lui rimase a Praga come orgoglioso patriota ceco. Fu arrestato dalla Gestapo nel settembre 1939 e imprigionato a Dachau e Buchenwald a causa della sua origine ebraica. Waldes fu rilasciato dal campo di concentramento nel 1941 dopo che sua moglie pagò un riscatto di 8 milioni di corone ceche alla Gestapo, ma morì durante il viaggio dall'Europa agli Stati Uniti. An He aveva inviato una parte della sua collezione d'arte (compreso il presente dipinto) negli Stati Uniti insieme alla sua famiglia, mentre il resto rimase a Praga solo per essere confiscato dai nazisti nel 1941, depositato nella Galleria Nazionale di Praga e infine incorporato nelle collezioni del museo. Alcune di queste opere sono state restituite alla famiglia nel 1996.
- Creatore:Bohemian School, ca. 1380-1400 (Bohemien)
- Anno di creazione:Circa 1385
- Dimensioni:Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU10212222692
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