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Benjamin Palencia
"La pernice", olio su tela del XX secolo dell'artista spagnolo Benjamín Palencia
1966

Name: "La pernice", olio su tela del XX secolo dell'artista spagnolo Benjamín Palencia
Brand: Benjamin Palencia
Price: 29024.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

BENJAMÍN PALENCIA Spagnolo, 1894 - 1980 IL PARTITO firmato e datato "I. A. B. Palencia, 66" (in basso a destra) olio su tela 25-3/4 x 21-3/8 pollici (65 x 54 cm) incorniciato: 34-3/4 x 30 pollici (88 x 76 cm) NOTA: QUEST'OPERA È ACCOMPAGNATA DA UN CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ Nº 129847 RILASCIATO DA IGNACIO DE LASSALETTA, ESPERTO DELL'OPERA DI BENJAMÍN PALENCIA. PROVENIENZA Collezionista spagnolo Benjamín Palencia Pérez (Barrax, Albacete, 7 luglio 1894-Madrid, 16 gennaio 1980) è stato un pittore e illustratore spagnolo, fondatore della Scuola di Vallecas. Nell'ampio insieme delle sue opere, spicca la poetica del paesaggio castigliano definita dalla generazione del '98. È uno dei principali artisti spagnoli del XX secolo e uno dei grandi artisti della pittura spagnola, un pezzo trasformativo del paesaggio castigliano e una figura essenziale dell'avanguardia pittorica spagnola del XX secolo. Il suo prolifico lavoro consiste in 600 dipinti e 10.000 disegni. È stato il pittore dei poeti della generazione del 27, autore del logo de La Barraca di Federico García Lorca, compagnia di cui è diventato direttore artistico. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui la Prima Medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti (1943), la Gran Croce al Merito Civile (1958) e la Gold Medal per i meriti nelle Belle Arti (1978). Biografia An He nacque il 7 luglio 1894 a Barrax - una città situata vicino alla capitale Albacete - nel seno di una famiglia umile, nono di undici fratelli. Suo padre era probabilmente un calzolaio. Visse a Barrax fino a quando, intorno al 1909, all'età di 15 anni, si trasferì a Madrid accompagnando i genitori. A Madrid conobbe Rafael Gómez Egóñez, un ingegnere civile ricco e colto che per molti anni fu il suo tutore e protettore. Nella capitale spagnola frequentò le lezioni di Elías Tormo e copiò Velázquez ed El Greco al Prado; nel 1917 partecipò a una mostra per giovani artisti dove un illustre visitatore, Juan Ramón Jiménez, si interessò a lui; questo incontro diede origine a successive collaborazioni tra i due. In questo periodo frequentò la Residenza Studentesca dove conobbe Francisco Bores e Salvador Dalí con i quali frequentò l'Accademia Libera fondata da Julio Moisés. Creazione della Scuola di Vallecas Insieme allo scultore Alberto Sánchez, partecipante come lui all'Esposizione della Società degli Artisti Iberici al Palazzo del Retiro di Madrid, intorno al 1929 diedero vita a quella che sarebbe stata chiamata la prima Scuola di Vallecas. Nel 1925 passò brevemente da Paris Studio, dove condivise lo studio con Pancho Cossio e fece amicizia con altri artisti della cerchia di Bores, come José Mari Uzelai e Manuel Ángeles Ortiz. Al suo ritorno trascorse una stagione ad Alicante e Altea. Nel 1928 espose i lavori di quel periodo nel Palazzo delle Biblioteche e dei Musei della capitale spagnola, con l'appoggio e il sostegno di Rafael Alberti e José Bergamín. Nonostante le proteste dei visitatori di quella prima mostra, Palencia espose nuovamente nello stesso luogo due anni dopo, nell'autunno del 1930. Nel 1932 iniziò a collaborare a La Barraca di Federico García Lorca, realizzando la scenografia e le figurine per il montaggio di "La vita è un sogno", di Calderón. Nel 1932 realizzò la sua terza mostra personale presso il già citato Palazzo delle Biblioteche e dei Musei. Un anno dopo, la sua mostra presso la galleria parigina di Pierre Loeb suscitò l'ammirazione di Braque e Picasso e, a quanto pare, gli diede l'opportunità di incontrare lo "staff" del surrealismo francese: André Breton, Louis Aragon e Benjamin Péret. Nel 1933 collaborò con il Gruppo di Arte Costruttiva riunito dall'uruguaiano Joaquín Torres García e partecipò alla mostra organizzata all'Ateneo di Madrid nello stesso anno. L'anno successivo, le sue riflessioni sulla pittura italiana furono pubblicate sulla rivista Bergamín Cruz y Raya. Seconda Scuola di Vallecas Durante la guerra civile Palencia si rifugiò nel suo studio di Madrid e nella pittura di paesaggio, abbandonando gradualmente la sperimentazione. Dopo la guerra, per tre anni riunì alcuni vecchi seguaci e una manciata di studenti della Scuola di Belle Arti di San Fernando, Álvaro Delgado Ramos, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Castelo e Francisco San José, tra gli altri. In quella che Palencia stesso battezzò come El Convivio e che in seguito divenne nota come la seconda Scuola di Vallecas, embrione della Scuola di Madrid.4 5 Gli ultimi anni Il suo bisogno di silenzio e solitudine lo portò, a partire dal 1941, a trascorrere le estati nella città di Serafín, la sua serva, Villafranca de la Sierra, nella provincia di Ávila. Lì, in una valle di fronte alle ere, finì per costruire, nel 1953, una villa progettata dal suo amico Luis Felipe Vivanco. L'anno successivo morì l'amato zio Rafael che, in un ultimo gesto di mecenatismo, dichiarò il pittore erede dei suoi beni. Morta la sua "guida vitale", Serafín assunse questo ruolo fino alla sua morte nel 1969, quando fu sua sorella, Salomé Palencia, a prendersi cura del pittore. Dal 1942, le estati a Villafranca si completavano con gli autunni e gli inverni nel suo appartamento di Altea, una città levantina che Benjamin conosceva dal 19278 Più tardi, nel 1977, lasciò l'appartamento di Altea, trasferendo lo studio invernale nella sua nuova casa di Polop of the Marine. Nel 1974 entra nella Royal Academy of Arts di San Fernando a Madrid e quattro anni dopo in quella catalana di San Jordi. Il 10 novembre 1978, in occasione dell'inaugurazione del Museo di Albacete (con un'importante donazione di opere dell'artista, per un totale di 130), la Regina Sofía annunciò l'assegnazione della Gold Medal per i meriti nelle Belle Arti. Infine, nel 1979, lasciò in eredità gran parte delle sue opere al Museo Spagnolo di Arte Contemporanea. Morì a Madrid il 16 gennaio 1980 all'età di 85 anni.9 Nel suo testamento c'erano 600 dipinti a olio e 10.000 disegni. Evoluzione stilistica Inizialmente abbagliato da un surrealismo di forme zoomorfe e vegetali, mantenne nella sua retina alcuni aspetti del cubismo che furono fondamentali nella schematizzazione dei suoi paesaggi, senza dubbio i più rappresentativi della sua abbondante opera. Se nel 1932 aderisce al gruppo artistico Costruttivo, dopo la guerra civile pratica un realismo austero, che recupera gran parte della poetica del paesaggio castigliano e sfocia nel cosiddetto fauvismo iberico che lo rende uno degli allievi di Eugenio d'Ors e della sua Breve Accademia.

Creatore:
Benjamin Palencia (1894 - 1980, Spagnolo)
Anno di creazione:
1966
Dimensioni:
Altezza: 65 cm (25,6 in)Larghezza: 54 cm (21,26 in)
Più edizioni e dimensioni:
65 x 54 cm.Prezzo: 18.849 USD
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Realismo
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Madrid, ES
Numero di riferimento:
1stDibs: LU128119185612

18.848 USD

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