Christopher Rainham

Storno di Mozart - Quadro semi-astratto contemporaneo di uccelli

2024

Christopher Rainham è sempre stato ispirato dal mondo naturale e più in particolare dall'esperienza del mondo naturale. An He si ispira al modo in cui flora e fauna si intrecciano nel linguaggio, nelle spiegazioni delle cose, nelle storie e nelle credenze. Animali, fiori e uccelli hanno un proprio simbolismo. Sono i personaggi dei miti, alcuni dei protagonisti degli scritti religiosi, metafore di cose che non riusciamo a spiegare. Gli uccelli nei suoi dipinti sono il motivo del suo disegno, gli oggetti della sua composizione e un elemento del suo modello. Christopher è interessato al modo in cui la società interagisce con le cose selvagge e meno selvagge che la circondano, all'effetto che abbiamo sull'ambiente e sugli esseri viventi che dipendono da esso per sopravvivere. Le sue risposte possono rappresentare un'immagine evocata da un testo o un sentimento trovato tra le righe della storia o anche pezzi disparati della storia, le sue conoscenze e altre credenze tutte riunite in una sola. Christopher adora lavorare con la pittura, cosa fa, come si sente, come odora, come nella pittura e nel disegno i materiali cambiano e si adattano, cercano di diventare qualcos'altro nel diventare un dipinto. Tutti i suoi lavori iniziano con un disegno, di solito direttamente su una tela o una tavola preparata. An He realizza degli stencil con gli elementi da ripetere o utilizza un proiettore digitale per giocare con le scale e poi ricopre l'intera superficie con una gamma di colori della terra, marrone, ocra, blu o grigio. A questo punto, Christopher inizia a sviluppare ogni elemento cercando di creare i colori che desidera. Spesso ha bisogno di "ribattere" un dipinto applicando un lavaggio di colore sull'immagine esistente. Poi inizia a sviluppare di nuovo la sua immagine. Questo gli dà la libertà di giocare con la profondità dell'immagine. Inoltre, offre flessibilità ai bordi degli oggetti nel piano dell'immagine, alle luci, alle ombre e alla modellazione. Christopher trova che iniziare un dipinto o un disegno sia esaltante, pieno di promesse e possibilità. An He non si lascia mai scoraggiare dalla paura del foglio bianco o della tela bianca. A volte ha pensato di offrire i suoi servizi ad altri artisti come 'Picture Starter'. Christopher apprezzava il suo lavoro nel campo dell'istruzione perché gli dava l'opportunità di generare nuove idee nelle menti degli altri. Molte altre idee per i dipinti vanno e vengono. Vengono lasciati da qualche parte tra il parcheggio del supermercato e la porta dello studio. Lo scambio di pensieri attraverso la sua pittura è ciò che ispira Christopher a comunicare. Definire il punto in cui tutto questo dovrebbe finire e un'immagine diventa "finita", è la parte che trova più difficile. Mi chiedo se qualcuno offra questo servizio ai creativi. 'Finalizzatore di immagini'!