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Cindy Shaoul
"My Ruby Butterfly" Pittura ad olio pop art contemporanea rossa con cornice galleggiante

2025

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Motivati da colori audaci e pennellate veloci, siamo commossi dalla semplicità e dalla consistenza dei colori a olio di queste opere. La "My Butterfly Collectional" di Shaoul è un'esibizione vibrante ed energica di trasformazione incapsulata, che ci lascia impressioni di colore e impasto pittorico senza sforzo. Crea un'installazione per riempire qualsiasi spazio, sono perfetti come composizione di gruppo o come pezzo singolo. Questo quadro è firmato e intitolato dall'artista sul retro ed è inserito in una cornice contemporanea nera fluttuante con filo di sospensione sul retro, pronta per essere esposta. L'arte misura 6 x 6 pollici La cornice misura 7,5 x 7,5 pollici Ispirata dal capriccio e dalla purezza delle forme femminili, Cindy Shaoul è nota per il suo stile impressionistico e astratto. È nota soprattutto per le serie "Brides", "Dripping Dots" e "Hearts", oltre che per le sue scene di strada "Plein-Air" di luoghi quintessenziali di New York. Le opere di Shaoul si trovano in migliaia di collezioni private e aziendali in tutto il mondo. Dalla sua prima mostra collettiva alla Parsons School of Design nel 2009, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale - dall'Italia alla Corea del Sud - ed è stato presentato in varie fiere d'arte a livello nazionale, tra cui Miami, Palm Beach, Dallas e New York. Shaoul ha allestito numerose mostre personali e ha attirato l'attenzione di importanti celebrità come Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve e John Malkovich. Il suo amore per la pittura è iniziato all'età di 18 anni, durante la pausa del Ringraziamento dall'università. Ha dipinto un murale astratto e colorato di 3 metri nello studio d'arte della madre e da allora continua a dipingere. In seguito, Shaoul ha viaggiato in Israele e in Ungheria e ha studiato all'estero per due anni presso l'Istituto d'Arte di Budai, facendo esperienze che hanno influenzato la sua arte ancora oggi. Al suo ritorno a New York City, ha continuato la sua formazione artistica presso l'Art Students League, lavorando sotto la tutela di Joseph Peller, Gregg Kreutz e Tom Torak, dove ha appreso le tecniche dei grandi maestri dell'impressionismo. Ma è stato solo con l'incontro con il famoso street artist LA II (Angel Oritz) - che in precedenza aveva lavorato con Keith Haring - che il suo lavoro è stato fortemente influenzato dalla street art e dai graffiti, favorendo la sua reputazione e spingendola nell'esplosiva scena dell'arte urbana della città. Shaoul e LA II hanno lavorato a una collezione che fosse un omaggio alle strade di New York, dove Ortiz e Haring hanno iniziato a collaborare quando si sono conosciuti. Questo stile di creazione ha influenzato pesantemente la tecnica di Shaoul, ampliando la sua voce di scoperta e spostando la sua mano non solo dall'impressionismo, ma anche da espressioni senza confini nel mondo astratto. Mentre Shaoul affinava le sue capacità all'Art Students League, nel suo studio "Dripping Dots" iniziava un'estetica completamente nuova. Questo stile astratto è iniziato quando puliva i pennelli e i residui di pittura dal suo pallet su una nuova tela, per non sprecare gli oli rimasti, e presto il movimento di pulizia si è trasformato in punti sulla tela. Ha iniziato a collegare i punti con l'olio di lino e così è stato impresso il motivo del "gocciolamento". Per lei sarebbe diventato un momento di liberazione dipingere in modo astratto dopo essere andata a scuola e aver imparato la tecnica impressionista. L'esperienza della scoperta con il colore e l'emozione nella pennellata è diventata molto catartica e le è sembrata familiare rispetto alle volte in cui ha collaborato con LA II. Shaoul continuerà a esplorare nuovi temi nel suo lavoro. Nel 2018 ha iniziato la serie "Brides" che bilancia il suo amore per l'impressionismo con una mano astratta. Esplorando la purezza delle forme femminili e la drammaticità della haute couture francese, crea un dialogo tra il figurativo e l'astratto. brides" avrebbe dato un nuovo significato espressivo alla sua pratica, permettendo alle sfumature di emergere, dimostrando un'espressione stravagante di femminilità e formalità, aggiungendo al suo lavoro uno spettacolo di impressionante grandezza. Più tardi, nel 2019, ha iniziato "Hearts", un'estensione del suo amore per l'astrazione. In questa collezione, l'artista fonde un simbolo con l'astratto. Per prima cosa, utilizza un coltello da pallet per spalmare direttamente sulla tela una pittura a olio densa e ricca di impasti. Creare mondi di colori e texture ricche, una nuova tecnica entusiasmante su cui si sarebbe fissata, lasciando che il flusso degli oli parlasse da solo e caricando la spatola con diversi colori contemporaneamente. Scoprire come i diversi colori interagiscono tra loro è ciò che motiva Shaoul in questa serie. Le forme selvagge ed esotiche della pittura la spingevano poi a trovare i colori per il cuore che si stratificavano con un pennello spesso sui colori ipnotici. I cuori sono intitolati a temi divertenti come "caramelle", "gelato" o a frasi più spirituali come "segui il tuo cuore" e "libera il tuo cuore". I cuori diventeranno un tributo ai sentimenti di indipendenza, ai ricordi d'infanzia e ai momenti d'amore che ispirano ed emozionano. Le pubblicazioni (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, tra le altre) hanno scritto del suo lavoro. Il suo studio è un luogo vibrante ed emozionante, in continua evoluzione, con opere d'arte, tavoli allineati con tubetti di colori a olio, sfondi per cuori e tele nuove e lavorate che tappezzano le pareti. Nel 2011 ha iniziato il suo percorso di cantante e autrice creando musica insieme alla pittura. Vive e lavora a New York. PROVENIENZA: Collezione della Galleria Lilla. Consegnato dalla galleria direttamente dallo studio Cindy Shaoul. L'opera è accompagnata da un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. Sul retro del pezzo sarà apposto il timbro della Lilac Gallery.
  • Creatore:
    Cindy Shaoul (1987, Americano)
  • Anno di creazione:
    2025
  • Dimensioni:
    Altezza: 19,05 cm (7,5 in)Larghezza: 19,05 cm (7,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 0060361stDibs: LU98215674412

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