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E. Martin Hennings" I murales di Littlefield " 3 MURALES DEL RANCH XIT IN TEXAS. dipinto Ca. 1910Circa 1910
Circa 1910
Informazioni sull’articolo
Il maggiore Georges Washington Littlefield morì nel 1920. Intorno al 1910 commissionò a Martin Hennings sei grandi dipinti di scene del suo ranch di 235.000 acri (parte dello XIT) da appendere nella sua banca ad Austin.
Non ne sono sicuro, ma è possibile che la banca sia fallita negli anni 197-1980. Tutti gli oggetti d'arte e d'antiquariato sono stati conservati e sono stati messi in vendita. Abbiamo 3 dei sei murales commissionati da Littlefield.
Ho circa 40 pagine di informazioni su Littlefield e i murales. Troppe cose da inserire ora, ma scannerizzerò queste informazioni nel corso della settimana.
La villa di Littlefield si trova ancora a Downtown Austin. Un tempo era l'uomo più ricco dello Stato. An He è stato il principale donatore della UT per diversi anni prima della sua morte.
I dipinti sono
34 x 130
35 x 144
35 x 119
Due sono appese nella casa del ranch di un mio amico. L'altra è una grande mandria di bovini Hereford. In realtà è raffigurato
sulla copertina della Biografia di George Washing Littlefield.
Littlefield, George Washington (1842-1920). George Washington Littlefield, allevatore di bestiame, banchiere e membro del Consiglio dei Reggenti dell'Università del Texas, figlio di Fleming e Mildred Terrell (Satterwhite) White Littlefield, nacque nella Contea di Panola, nel Mississippi, il 21 giugno 1842. La famiglia si trasferì in Texas nel 1850 dopo uno scontro tra Fleming Littlefield e la famiglia della moglie. Sposando Fleming, il suo sorvegliante, dopo la morte del primo marito, Mildred, agli occhi della sua famiglia, si era sposata al di sotto della sua posizione, un'azione alla quale la sua famiglia si opponeva. George Young crebbe da giovane nella piantagione di famiglia vicino a Belmont, nella contea di Gonzales, aiutando la madre a gestire la casa dopo la morte di Fleming nel 1853. George ha ricevuto un'istruzione di base al Gonzales College e alla Baylor University, nel 1853-55 e nel 1857. Con lo scoppio della Guerra Civile nel 1861 George si arruolò nella Compagnia I, Ottavo Cavalleggeri del Texas (Terry's Texas Rangers), che combatté nell'Armata del Tennessee. Prima che la sua carriera militare si concludesse a Mossy Creek, nel Tennessee, il 26 dicembre 1863, a causa dell'esplosione di un proiettile di cannone, George Inness raggiunse il grado di comandante di compagnia, il più giovane del suo reggimento, e combatté a Shiloh, Perryville e Chickamauga. A Mossy Creek fu promosso maggiore, titolo con il quale fu chiamato dopo la metà del 1880. Tornato in Texas dopo essere stato congedato nel 1864, prese il controllo di una piantagione che apparteneva a lui e a suo fratello e "andò a lavorare per fare il meglio, come pensava, di una vita miserabile, dovendo portare le stampelle ovunque". Durante la guerra, il 14 gennaio 1863, George sposò Alice Payne Tillar, dalla quale ebbe due figli, entrambi morti in tenera età. In seguito, George Littlefield, che aveva un senso della famiglia molto sviluppato, utilizzò i nipoti e i mariti delle nipoti come manager.
Il primo anno di agricoltura di George dopo la guerra si concluse con un disastro causato da tre anni di infestazioni di vermi e inondazioni. Nemmeno il negozio aperto lungo la strada, che prosperava perché George accettava il baratto, in particolare il bestiame, riuscì a compensare le perdite. Nel 1871 raccolse una mandria di bovini, metà dei quali erano suoi e il resto apparteneva al fratello, ne comprò altri e li portò ad Abilene, in Kansas, dove vendette gli animali per un prezzo sufficiente a saldare tutti i debiti e a lasciargli 3.600 dollari "per iniziare l'attività". Negli anni successivi, l'imprenditore Littlefield aprì un negozio di prodotti secchi in società con J.C. Dilworth a Gonzales, acquistò e trainò bestiame, comprò ranch nelle contee di Caldwell e Hays e sviluppò le sue piantagioni. Nell'attività di traino, Littlefield di solito comprava il suo bestiame, anziché, come la maggior parte degli appaltatori di traino, trainarlo a pagamento. An He ha corso il rischio maggiore, ma ha raccolto la ricompensa maggiore con la loro vendita. Nel 1877 Littlefield acquistò dei diritti d'acqua lungo il fiume Canadian vicino a Tascosa e fondò lo XIT Ranch, che vendette nel 1881 per 248.000 dollari. Littlefield si rallegrò di aver ottenuto "molto più denaro di quanto si fosse mai aspettato di avere" e pensò di andare in pensione a trentanove anni. Ma non si ritirò, in quanto "imparò che... . .che più un uomo guadagna, più deve guadagnare, che il mondo di un uomo si apre un po' di più con ogni affare e che le richieste diventano più pesanti".
Nel 1882 Lande seguì il consiglio del suo principale gestore di ranch, il pronipote J. Phelps White, e acquistò interessi idrici sufficienti a controllare circa quattro milioni di acri di terra nel New Mexico a est del fiume Pecos tra Fort Sumner e Roswell, su cui fondò il Bosque Grande Ranch. Nel 1883 acquistò il sito del primo mulino a vento delle pianure del Nuovo Messico, ai Quattro Laghi a nord di Tatum, e sviluppò il Four Lakes Ranch con mulini a vento e filo spinato per controllare l'accesso all'acqua e permettere l'aggiornamento del bestiame. Il suo bestiame dopo il 1882 portava il marchio LFD sul lato destro. Nel 1887 Littlefield iniziò ad acquisire terreni nella contea di Mason, che presto si estesero per circa 120.000 acri nelle contee adiacenti di Kimble e Menard, un ranch che affidò alla gestione del pronipote John John White. Negli anni Novanta del XIX secolo Littlefield mise insieme un terreno che divenne noto come la Fattoria LFD a Roswell, nel Nuovo Messico, dove creò un meleto, coltivò il foraggio per il bestiame, reclutò i suoi cavalli prima del raduno primaverile e mantenne i tori di razza pura che usava per migliorare le sue mandrie. Littlefield raggiunse l'apice della sua attività di allevamento nel 1901 con l'acquisto per due dollari per acro di 235.858 acri della Yellow House (divisione meridionale) dello XIT Ranch nelle contee di Lamb e Hockley. Per raggiungere il vento prevalente al di sopra della scarpata presso la sede del ranch, Littlefield costruì un mulino a vento alto 130 piedi in cima al ventilatore, che all'epoca si diceva fosse il mulino a vento più alto del mondo. Nel 1912 fondò la Littlefield Lands Company sotto la guida di Arthur Pope Duggan (marito della nipote Sallie Elisabeth Harral) per vendere circa 64.000 acri nell'angolo nord-est (Lamb County) per farne delle fattorie e aprì la città di Littlefield. La città si trovava lungo la linea principale della Atchison, Topeka and Santa Fe Railway tra Galveston, Texas, e Clovis, New Mexico.
Littlefield si trasferì ad Austin nel 1883 e in breve tempo accettò una posizione nel consiglio di amministrazione della State National Bank. Nel 1890 organizzò l'American National Bank, di cui fu presidente fino al 1918, quando lasciò la carica al nipote che era stato il suo pilastro della banca, Hiram Augustus Wroe. Per la sua banca Littlefield costruì nel 1910-11 il Littlefield Building di nove piani e decorò l'atrio con dipinti a olio di scene dei suoi ranch. Le porte della banca, che raffiguravano anch'esse scene di ranch, erano in bronzo, fuse dalla Tiffany Company di New York. Littlefield si è dimostrato un maestro nel valutare la qualità dei potenziali prestiti. Come disse di lui un cowboy, Littlefield "poteva guardarti negli occhi e dirti cosa stavi combinando". Fece dei prestiti a varie personalità politiche, dandogli una base per esercitare la sua influenza su di loro. Attraverso la banca Littlefield acquisì interessi in una serie di attività, in particolare il Driskill Hotel di Austin, in cui la banca ebbe la sua prima sede. Littlefield era proprietario dell'hotel dal 1895 al 1903, periodo in cui installò il primo sistema di illuminazione elettrica. Littlefield si interessò attivamente agli affari politici ma rifiutò di candidarsi a una carica politica. Sebbene non fosse un bevitore, sostenne calorosamente le forze bagnate contro il proibizionismo. Nel 1911 il governatore Oscar B. Colquitt nominò Littlefield membro del Consiglio dei Reggenti dell'Università del Texas. Quando Littlefield si lamentò dei pregiudizi del Nord nei libri di testo utilizzati per l'insegnamento della storia americana, Eugene C. Barker del Dipartimento di Storia dell'università, con il quale Littlefield, su nomina del Governatore Thomas M. Campbell, aveva fatto parte per un anno, nel 1909-10, della prima Commissione Storica e Bibliotecaria del Texas, rispose che non si poteva scrivere una storia migliore senza adeguate risorse archivistiche. Nel 1914 Littlefield istituì il Fondo Littlefield per la Storia del Sud per raccogliere questo materiale e nei sei anni restanti della sua vita donò oltre 100.000 dollari al fondo. Nel 1918 donò 225.000 dollari per l'acquisto della Biblioteca John Henry Wrenn. Comprendendo donazioni come la Fontana Littlefield, il Dormitorio Alice P. Littlefield per le matricole e la sua casa, Littlefield ha donato più di qualsiasi altro individuo all'università durante i suoi primi cinquant'anni e prima che i soldi del petrolio aumentassero significativamente la ricchezza personale. George Washington Littlefield morì nella sua casa di Austin il 10 novembre 1920 ed è sepolto nel cimitero di Oakwood ad Austin. Sua moglie gli sopravvisse di quindici anni ed è sepolta accanto a lui.
Nato a Pennsgrove, nel New Jersey, e cresciuto a Chicago da genitori immigrati tedeschi, Ernest Hennings divenne un apprezzato pittore di soggetti occidentali, in particolare di indiani del New Mexico, dove entrò a far parte della Taos Society of Artists.
Della sua pittura è stato scritto: "Ha avuto un grande successo nell'unire la figura umana con un ambiente naturale, felice e pieno di sole". (Zellman 808). L'ultimo progetto dell'artista prima della sua morte, avvenuta nel 1956, fu una serie di dipinti presso la Navajo Reservation di Ganado per un calendario della Santa Fe Railroad.
Quando era giovane, la sua famiglia si trasferì a Chicago e per cinque anni studiò all'Art Institute of Chicago, dove si diplomò con il massimo dei voti. Dopo aver lavorato per sei anni come artista commerciale, nel 1912 si iscrisse all'Accademia di Monaco in Germania dove imparò a dipingere nello stile del realismo accademico. Walter Thor, un ritrattista, fu uno dei suoi insegnanti più influenti e sottolineò la necessità dell'artista di entrare nell'anima dei suoi soggetti. Hennings studiò anche con Franz von Stuck, un sostenitore delle teorie classiche della bellezza, del disegno, dell'artigianato e del disegno.
All'epoca, la Monaco prebellica era uno dei centri culturali più interessanti d'Europa e le battaglie tra l'arte classica dell'accademia e lo "Jugendstil", il movimento tedesco dell'Art Nouveau, erano in pieno svolgimento. Hennings rimase in qualche modo aperto a queste ultime teorie, ritenendo che fosse meglio essere aperti a una varietà di influenze per poi stabilire il proprio stile. A Monaco divenne anche amico degli artisti Walter Ufer e Victor Higgins.
Nel 1915, all'inizio della Prima Guerra Mondiale, tornò a Chicago come artista commerciale e muralista che tendeva a dipingere con pennellate spesse e larghe e una tavolozza scura della Scuola di Monaco. Ma riflette anche le linee sinuose e ondeggianti dei pittori "Jugendstil".
Nel 1917, Carter Harrison, un ricco mecenate ed ex sindaco di Chicago, e Oscar Mayer, socio di Harrison in un'impresa di acquisti d'arte, sponsorizzarono Hennings per un viaggio a Taos, nel Nuovo Messico, un'impresa che gli cambiò la vita. Tre anni prima Harrison aveva fatto lo stesso per molti altri artisti, tra cui Ufer e Higgins. Nel 1921, Hennings si trasferì a tempo pieno a Taos, dopo aver partecipato a una mostra personale di successo a Chicago presso Marshall Fields and Company. In quell'occasione Hennings incontrò la sua futura moglie, Helen Otte, e dopo il matrimonio la coppia viaggiò in Europa per sedici mesi.
Nel 1924, Hennings si unì ai suoi amici Ufer e Higgins come membro della Taos Society of Artistics, il cui scopo era quello di generare vendite delle loro opere d'arte. Ufer e Higgins erano membri da diversi anni.
Per il resto della sua carriera, Hennings si dedicò alla pittura dell'Ovest, commissionando anche ritratti di indiani Navajo per la Santa Fe Railroad. Tuttavia, i suoi soggetti principali erano gli indiani del Nuovo Messico, che ritraeva come persone eroiche e dignitose. La sua tecnica consisteva nel dipingere prima lo sfondo e poi mettere le figure in varie posizioni per determinare quale fosse la composizione più riuscita. Lavorava su più tele contemporaneamente e disconosceva le avanguardie moderniste. I colori brillanti dei suoi dipinti sono rimasti intatti perché An He applicava i suoi colori a olio in modo sottile e lasciava asciugare a lungo prima di applicare la vernice. Questo metodo ha impedito l'ingiallimento e la formazione di crepe.
Pochi dei suoi dipinti sono datati. Sua moglie, Helen Otte Hennings, tenne un registro meticoloso, ma quando si trasferì da Taos a Chicago nel 1979, andò perso e non ne è mai stata trovata una copia.
Fonte:
Michael David Zellman, 300 anni di arte americana
Deans Porter, Gli artisti di Taos e i loro mecenati
Robert R. White, studioso del New Mexico e scrittore sugli artisti di Taos,
Documenti, Museo d'Arte di Phoenix
Scritto da Lonnie Pierson Dunbier
E. Martin Hennings nacque da genitori immigrati tedeschi nel 1886 a Pennsgrove, nel New Jersey. La famiglia Hennings si trasferì a Chicago quando Martin aveva due anni e lì trascorse gran parte della sua giovinezza, finendo per studiare all'Art Institute di Chicago. Nel 1912, Franz von Stuck, stimato insegnante e pittore di Monaco, accettò Hennings come suo studente alla Royal Academy. An He studiò all'Accademia per oltre due anni prima dello scoppio della Prima Guerra Mondiale, durante la quale fu costretto a tornare a casa.
Una volta tornato negli Stati Uniti, An He mantenne due studi a Chicago: uno studio commerciale dove lavorava alle commissioni dei suoi murales e ad alcune iniziative commerciali, e uno studio privato dove mostrava i suoi dipinti a mecenati interessati. Il suo lavoro fu presto oggetto di attenzione da parte di Carter H. Harrison Jr, una figura di spicco di Chicago e grande mecenate delle arti. Carter e Oscar Mayer, lo zar delle confezioni di carne, erano soci di un consorzio di acquisto di opere d'arte e in precedenza avevano sponsorizzato Higgins e Ufer nelle loro prime visite a Taos.
Nel 1917, Harrison si rivolse a Hennings con una proposta simile, offrendosi di sponsorizzare Hennings a Taos in cambio di alcuni suoi dipinti. Hennings accettò con entusiasmo e nello stesso anno fece la sua prima visita in New Mexico. A Taos, Hennings si liberò dalle costrizioni degli obblighi associati all'arte commerciale. Ora aveva il tempo di concentrarsi completamente sulla pittura.
L'influenza di Canos è facilmente percepibile nel lavoro di Hennings. Non solo la sua tavolozza si schiarì in risposta all'intensa luce del sole del New Mexico, ma abbandonò anche le pennellate spesse e larghe che comparivano nei suoi primi dipinti. Al contrario, adottò una vernice più sottile stesa con un pennello più morbido che gli permise di applicare la pittura, con poco impasto, in aree distinte di colore e tono. Infine, e ovviamente, i soggetti rappresentati da Hennings parlano interamente della regione, ovvero gli indiani Pueblo di Taos.
An He si considerava soprattutto un pittore di figure, ma non poteva rimanere immune alla bellezza del paesaggio del New Mexico. Come ha detto lo stesso Hennings, "il New Mexico mi ha quasi trasformato in un pittore di paesaggi, anche se credo che il mio lavoro più forte sia quello delle figure". (El Palacio, agosto 1946). Fu quando l'artista iniziò a combinare gli elementi della pittura di figura con quelli del paesaggio del New Mexico che scoprì il suo stile unico e si distinse dagli altri artisti di Taos. I risultati sono scene pacifiche di un tranquillo interludio tra l'uomo e la Nature.
Van Deren Coke osserva che "i quadri più piacevoli di Hennings sono quelli che intrecciano la natura con gli indiani in un modo sottile come un arazzo per suggerire l'unificazione dell'uomo e del suo paesaggio". Le figure sono spesso rappresentate a cavallo tra il fogliame della natura che funge sia da sfondo che da primo piano, creando intricati motivi nel contrasto tra la luce brillante e l'ombra profonda così evidente nelle foreste del New Mexico.
Nel 1921, Anistics si trasferì definitivamente a Taos e nel 1924 fu eletto membro della Taos Society of Artists. Per Hennings, l'elezione nella TSA è stata sia un simbolo di riconoscimento che un segno di accettabilità come artista. In effetti, Blumenschein considerava Hennings il miglior artista di Taos, sia all'interno che all'esterno della TSA. Durante gli anni '30 e '40, quando molti artisti erano in difficoltà economiche, Hennings trascorreva parte del suo anno a Houston, in Texas, dove dipingeva ritratti su commissione.
La reputazione dell'artista come pittore con il dono di catturare lo spirito dei suoi soggetti si diffuse in quella parte del paese e fornì a Hennings un reddito costante. Martin Hennings lavorò costantemente fino alla sua morte, avvenuta nel 1956. Il suo ultimo progetto fu una commissione della Santa Fe Railway per la quale completò un gruppo di dipinti sulla Riserva Navajo.
Ernest Martin Hennings nacque a Pennsgrove, nel New Jersey, da genitori immigrati tedeschi. All'inizio della sua infanzia, la famiglia si trasferì a Chicago. A Chicago, Ernest si interessò intensamente alla pittura e studiò all'Art Institute of Chicago per cinque anni prima di laurearsi con lode e ricevere il Clyde M. Carr Memorial Prize, il Martin B. Cahn Prize e l'"American Traveling Scholarship", che rifiutò in favore dell'inizio immediato di una carriera nell'arte commerciale.
Nel 1912, sei anni dopo la laurea, Hennings si era stancato dell'arte commerciale e stava valutando la sua prossima mossa. An He partecipò con un pezzo al Prix de Rome e si classificò al secondo posto. Forte del suo successo, si recò a Monaco per studiare all'Accademia Reale sotto la guida di Franz von Stuck. Si iscrisse anche all'American Artistics club, dove conobbe Walter Ufer e Victor Higgins. Il suo stile, che fino a quel momento era stato il realismo classico, fu leggermente alterato dalle opere d'avanguardia dei modernisti che lavoravano a Monaco prima della guerra. All'alba della Prima Guerra Mondiale, Hennings fu costretto a tornare negli Stati Uniti, dove si stabilì a Chicago, prendendo due studi: uno per i lavori commerciali e uno come vetrina per le belle arti per i mecenati interessati.
An&Up ha raccolto rapidamente due clienti di questo tipo, entrambi piuttosto influenti. Uno di questi era l'ex sindaco di Chicago e leader di un'impresa di acquisti d'arte, Carter Harrison. Con Harrison arrivò anche Oscar Mayer, lo zar del confezionamento della carne della città e uno dei maggiori benefattori di diversi membri della società di Taos, tra cui Ufer e Higgins. Harrison e Mayer mandarono Hennings a Taos per dipingere nel 1917 e questa opportunità si rivelò un momento cruciale per la sua carriera.
Quando Hennings tornò da Taos il suo stile era cambiato. Sono scomparse le pennellate ampie e indefinite e la tavolozza cupa degli artisti di Monaco. Al contrario, è emerso uno stile più colorato e preciso che utilizza strati di pittura molto sottili, lasciati asciugare per lunghi periodi di tempo e verniciati molto più tardi. Il risultato è una serie di dipinti luminosi che ritraggono cavalieri e indiani nelle foreste di betulle del New Mexico. Hennings realizzava prima lo sfondo e poi considerava la posizione delle figure nel pezzo dopo aver visto il risultato. Dopo aver posizionato le figure, è stato aggiunto il fogliame che avrebbe potuto oscurarle. A causa dei lunghi periodi necessari per far asciugare i pezzi, An He lavorava su più tele alla volta, finendo una fase e poi mettendo da parte il pezzo.
Nel 1921 An Heennings si trasferì definitivamente a Taos e, nel 1924, fu invitato a far parte della Taos Society of Artists e accettò. Questo lo metteva in buona compagnia, come pittori noti quali Sharp, Ufer, Higgins, Sloan, Henri, Baumann, Nordfeldt, B. J. B., Philips, Couse, Berninghaus e Blumenschein, che ritenevano Hennings il pittore più talentuoso del gruppo. A Taos Hennings realizzò sia lavori commerciali che opere di consumo e dipinse principalmente scene del Nuovo Messico anche quando si trovava nei suoi studi di Chicago e Houston. Il suo ultimo progetto prima di morire nel 1956 fu una commissione della Santa Fe Railway per una serie di dipinti da appendere nella Riserva del Navajo.
E. Martin Hennings (1886-1956)
E. Martin Hennings visitò Taos per la prima volta nel 1917 durante un viaggio di tre mesi per dipingere sponsorizzato da Carter Harrison dalla sua nativa Chicago. Il suo impressionismo di ispirazione art nouveau, che spesso mostra gli indiani di Taos che cavalcano tra i pioppi, ha reso il suo lavoro uno dei più ricercati tra i membri della Taos Society of Artists.
Nata da genitori immigrati tedeschi, la famiglia Hennings si stabilì a Chicago quando E. Martin era solo un neonato. La nascente città lacustre offrì a un giovane ragazzo l'ambiente ideale per intraprendere il suo percorso artistico. Secondo le parole di Hennings:
"È stato piuttosto strano che abbia scelto la pittura come professione, perché praticamente nessuno della mia famiglia mostrava tendenze artistiche. Quando avevo dodici o tredici anni, io e un altro ragazzo andammo a visitare l'Artistics Institute di Chicago e fu durante quella visita che mi decisi a diventare un artista. Quel giorno mi procurai un opuscolo che mi dimostrava che l'arte poteva essere studiata. Non ci ho mai pensato".
Di conseguenza, Hennings si iscrisse alla School of the Art Institute of Chicago dal 1901 al 1906 e le solide basi di disegno fornite dalla scuola rimasero un segno distintivo del lavoro di Hennings. L'artista si fece conoscere inizialmente come muralista e illustratore freelance, ma si stancò presto dell'arte commerciale. Nel 1912, An He ha ottenuto un secondo posto per un'opera che ha partecipato al Prix de Rome. Questo successo divenne la spinta a trasferirsi a Monaco per studiare alla Royal Academy. Durante il soggiorno in Europa, Higgins incontrò anche Walter Ufer e Victor Higgins, con i quali si sarebbe ricongiunto a Taos, NM, cinque anni dopo.
Fu durante il suo ritorno a Chicago che An Heors ottenne l'attenzione e la sponsorizzazione finanziaria del mecenate d'arte ed ex sindaco della città, Carter Harrison. Fu deciso che il giovane artista avrebbe trascorso un periodo di tempo a Taos, NM, in cambio di qualsiasi dipinto della regione che l'artista avrebbe potuto produrre. An He ha sempre dichiarato di preferire la pittura di figura, anche se il paesaggio del New Mexico settentrionale si è rivelato irresistibile e Taos ha contribuito ad ampliare il repertorio del pittore. Nel 1924 Hennings entrò a far parte della Taos Society of Artists e la portata delle sue mostre crebbe fino a comprendere un mercato più ampio e globale.
Negli ultimi anni di Hennings, prima della sua morte nel 1956, l'artista completò una serie di cinque dipinti commissionati dalle ferrovie Santa Fe e Topeka, da utilizzare come calendari. Era un sottile ricordo, forse, dei molti doni che sono passati per la sua città natale, Chicago.
ERNEST MARTINE HENNINGS (1886-1956)
Ernest Martin Hennings dimostrò di essere un artista promettente fin da piccolo e fu incoraggiato dai suoi insegnanti e da sua madre. Si laureò con lode all'Art Institute di Chicago nel giugno del 1904. Nel giugno del 1906 gli fu assegnata una "borsa di studio americana itinerante" "come premio per l'eccellenza nel disegno, nella pittura e nella composizione", ma rifiutò perché voleva iniziare una carriera come artista commerciale.
Nel 1912 si stava un po' annoiando dell'arte commerciale e iniziò a pensare di dedicarsi a lavori originali più seri. In quell'anno partecipò al Prix de Rome, arrivando secondo a Eugene Savage. Subito dopo Hennings iniziò i preparativi per recarsi a Monaco e studiare alla Royal Academy con Walter Thor, Angelo Jank e Franz von Stuck.
Fu all'American Artistics Club che conobbe Walter Ufer e Victor Higgins, con i quali sarebbe rimasto amico per tutta la vita. Il lavoro di Hennings finì per attirare l'attenzione di Carter H. Harrison, l'ex sindaco di Chicago. Harrison, un mecenate delle arti e uno sportivo, aveva praticato la caccia nella zona di Taos e di conseguenza conosceva la terra e la giovane colonia artistica. Harrison portò Hennings all'attenzione di un gruppo di Chicago che incoraggiava giovani artisti promettenti. Gli suggerirono di trasferirsi a Taos e, dopo aver mostrato ad Anistics delle foto del Nuovo Messico, sembra che non abbiano avuto molte difficoltà a convincere l'artista a fare il viaggio. Hennings aprì il suo studio a Taos e iniziò a dipingere alcune delle sue tele di maggior successo. Durante questo periodo, ha ricevuto molti premi importanti e ha ottenuto riconoscimenti a livello nazionale.
Chi ha conosciuto Martin Hennings dice che le sue opere riflettono la sua vita e la sua personalità... calma, pacifica e ben ordinata. I suoi dipinti sono una presentazione visiva della mistica del New Mexico settentrionale. . di Taos, della sua diversità di popoli e dell'affascinante storia dei primi giorni della colonia artistica. In molti dei suoi dipinti, Hennings ha fatto in modo che il tempo si fermasse per noi e ci ha permesso di vedere e capire cosa lo ha ispirato e motivato più di cinquant'anni fa.
Martin Hennings era un altro artista che, come Walter Ufer e Victor Higgins, arrivò a Taos da Chicago. Hennings ha studiato all'Istituto d'Arte prima di recarsi all'estero, a Monaco di Baviera, per un corso di perfezionamento. Gli eventi della Prima Guerra Mondiale costrinsero Hennings a tornare a Chicago, dove si assicurò alcune lucrose commissioni per murales e vinse i migliori premi nelle mostre locali. Il suo viaggio a Taos è avvenuto quando un gruppo di mecenati locali si è interessato al suo lavoro. Come molti altri artisti giunti nella zona, Hennings rimase attivo a livello nazionale, visitando altre aree ed esponendo ampiamente, oltre a prendersi del tempo per viaggiare all'estero.
Ma Taos divenne presto la casa spirituale dell'artista, che vi risiedette stabilmente nel 1921. An He si trovava a suo agio come pittore di paesaggi o di figure e le sue opere mostravano tipicamente la preoccupazione per le linee, i contorni e i motivi che avevano caratterizzato i suoi precedenti lavori a Chicago. "In ogni quadro mi aspetto che vengano osservati i Fundamente, che io definisco artigianato, design, forma, ritmo, colore", disse in seguito, "L'arte deve necessariamente essere la reazione dell'artista alla natura e il suo stile personale è governato dal suo temperamento, piuttosto che da uno stile modellato dall'intelletto".
Secondo chi lo conosceva, Hennings lavorava principalmente all'aperto, poiché uno dei suoi soggetti più importanti era la luce naturale. In genere, lavorava prima sullo sfondo, soffermandosi sul corretto posizionamento dei vari elementi di un paesaggio. Una volta An He scrisse che considerava un dipinto come una grande avventura, una consumazione di tutta la conoscenza che la vita e l'esperienza di un pittore potevano portare con sé. Come ha giustamente commentato Mabel Dodge Luhan, un'amica dell'artista, "Gli Artistics ci danno un ricordo della vera vita sotto l'apparente agitazione della nostra vita". Con queste parole intendeva dire che l'artista, con la sua capacità di organizzare la visione, era in grado di rivelare la bellezza duratura del paesaggio di Taos sotto la confusa sovrapposizione dell'esistenza quotidiana.
Le fonti includono: The American West: Artisti leggendari della Frontiera, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986
E. MARTINE HENNINGS (1886-1956)
E. Martin Hennings nacque a Pennsgrove, nel New Jersey, figlio di un abile artigiano. La sua famiglia si trasferì a Chicago dove si iscrisse all'Art Institute, diplomandosi con lode dopo cinque anni. In seguito si recò a Monaco per studiare con gli importanti insegnanti Franz von Stuck e Angelo Junk e rimase in Germania fino allo scoppio della Prima Guerra Mondiale.
Hennings tornò a Chicago e fu presto incaricato dal noto mecenate Carter Harrison di dipingere a Taos. Hennings trascorse poi altri due anni come illustratore commerciale a Chicago prima di decidere di intraprendere una carriera nelle belle arti. Sebbene abbia mantenuto uno studio part-time a Chicago fino alla Grande Depressione, An Hennings fece di Time Studio e delle sue numerose attrazioni il soggetto del suo lavoro di una vita, stabilendosi lì in modo permanente nel 1921.
Nel 1922 Hennings ottenne molti riconoscimenti e premi prestigiosi, tra cui il Clyde M. Carr Memorial Prize dell'Art Institute of Chicago e il Martin B. Cahn Prize. L'Accademia Nazionale di Design gli conferì il Ranger Fund Purchase Prize nel 1926. Una mostra personale presso Marshall Field & Co. nel 1925 lo portò a conoscere e poi a sposare Helen Otte. Dopo una luna di miele di sedici mesi in Europa, la coppia tornò a Taos, dove Hennings ebbe una carriera di successo fino alla sua morte.
Hennings era un disegnatore impareggiabile che gli permise di creare le sue composizioni liriche. An He è noto soprattutto per i suoi dipinti di indiani sullo sfondo dell'incredibile paesaggio dell'alto deserto. Spesso infusi con la luce del sole, i suoi dipinti sono come arazzi; i loro colori ricchi e le forme stilizzate creano immagini pacifiche e luminose della vita a Taos.
Nato nel New Jersey nel 1886, morto a Taos, NM nel 1956. Pittore dei primi anni di Taos di soggetti di genere indiano e paesaggi occidentali. Membro della Taos Society nel 1921. An He ha studiato all'Art Institute di Chicago, dove è cresciuto. Ha lavorato con Walter Thor all'Accademia di Monaco in Germania, dove ha imparato lo stile del realismo accademico. Allo scoppio della prima guerra mondiale, tornò a Chicago per lavorare come artista commerciale e muralista. Nel 1917 visitò Taos e divenne residente nel 1921. Ha dipinto per un anno in Europa, poi ha trascorso le estati a Taos. La descrizione del lavoro di Henning è brillante con composizioni tecnicamente sofisticate.
Informazioni tratte da "Samuel's Encyclopedia of Artistics of the American West".
I legami dell'infanzia di Hennings con Chicago proseguirono con la frequentazione dell'Art Institute of Chicago (1901-1904) e l'inizio della sua carriera di artista commerciale. Si disilluse dall'illustrazione pura e studiò a Monaco di Baviera dal 1912 al 1914 sotto la guida di Franz von Stuck, lo sviluppatore del Jegendstil, l'equivalente tedesco dell'art nouveau. Lo scoppio della prima guerra mondiale costrinse Hennings a tornare a Chicago, in un momento in cui Oscar MAYORS e il sindaco di Chicago, Carter Harrison Jr., avevano iniziato a sponsorizzare viaggi in New Mexico attraverso la Santa Fe Railway. Visitò Taos nel 1917 e nel 1924 divenne membro della Taos Society of Artistics. L'ammirazione di Hennings per gli indiani Taos e il suo amore per il paesaggio del sud-ovest sono evidenti nelle sue opere. Spesso dipingeva figure a cavallo in mezzo a una forte composizione di alberi e fogliame.
"Artistics of 20th Century New Mexico" Museo di Santa Fe
E. Martin Hennings è nato a Pennsgrove, nel New Jersey, nel 1886 ed è cresciuto a Chicago. Studiò alla Pennsylvania Academy of Fine Art e all'Art Institute di Chicago prima di iscriversi all'Accademia di Monaco nel 1914, dove iniziò ad abbandonare la sua formazione realista classica. Con l'inizio della prima guerra mondiale, Hennings tornò a Chicago, dove fu istruttore presso l'Art Institute. Nel 1917 fu sponsorizzato per viaggiare nel sud-ovest. Fu durante questo viaggio che Hennings scoprì per la prima volta Taos, dove si sarebbe trasferito definitivamente nel 1924, unendosi agli amici di Monaco, Walter Ufer e Victor Higgins, per formare la Taos Society of Artistics. Il resto della sua vita fu dedicato a ricche opere pittoriche che veneravano i suoi soggetti nativi americani.
Collezioni pubbliche:
Museo d'arte di Phoenix
Museo d'arte di Denver
Museo d'arte americana Smithsonian
Il Museo di Belle Arti di Houston
Museo Gilcrease
Museo Nazionale del Cowboy e del Patrimonio Western
Ernest Hennings, nato nel 1886, ha studiato per cinque anni all'Art Institute di Chicago e anche alla Royal Academy di Monaco. Dopo gli studi in Germania, An He tornò a Chicago allo scoppio della prima guerra mondiale. Hennings divenne un muralista e un artista commerciale e fu inviato dal suo mecenate, Charles Harrison, a Taos nel 1921. Hennings divenne poi famoso per la sua rappresentazione degli indiani d'America.
Hennings era considerato un classicista, che fondeva lo stile accademico con la linea decorativa dell'Art Nouveau. An He riuscì a unire la figura umana con l'ambiente naturale. Per dare l'illusione della luce del sole e dell'atmosfera all'aperto, Henning ha applicato la pittura a olio in modo sottile e stratificato e l'ha lasciata asciugare a lungo prima di verniciarla. Hennings fu incaricato dalla Santa Fe Railroad di completare una serie presso la Navajo Reservation e morì poco dopo, nel 1956. Questi dipinti furono in seguito utilizzati per i calendari.
- Creatore:E. Martin Hennings (1886 - 1956, Americano)
- Anno di creazione:Circa 1910
- Dimensioni:Altezza: 88,9 cm (35 in)Larghezza: 365,76 cm (144 in)Profondità: 10,16 cm (4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Cornice inclusaOpzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:Poiché questi oggetti sono appesi nella casa del ranch, è necessario un appuntamento per vederli di persona. Visita la mia vetrina 1stdibs per vedere altri favolosi dipinti, sculture e ceramiche storiche del Texas e dell'America.
- Località della galleria:San Antonio, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU769315504052
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