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E. Melinda MorrisonA Days Work is Done 10" x 10" Gouache su tavola illustrata Cera rinascimentale2024
2024
803,61 €
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Il lavoro di un giorno è finito 10" x 10" (Labrador giallo con uccello) "A Day's work is done", 10 x 10, gouache su Aquabord, sigillato con Renaissance Wax. Sono mostrati anche altri dipinti di animali in questo serie di gouache .
La gouache (/ɡuˈɑːʃ, ɡwɑːʃ/; francese: [ɡwaʃ]), colore di corpo,[a] o acquerello opaco è una pittura a base acquosa composta da pigmento naturale, acqua, un agente legante (solitamente gomma arabica o destrina),[1] e talvolta materiale inerte aggiuntivo. Il guazzo è progettato per essere opaco. La gouache ha una lunga storia, essendo stata utilizzata per almeno dodici secoli. Viene utilizzato soprattutto dagli artisti commerciali per manifesti, illustrazioni, fumetti e altri lavori di design.
La gouache è simile all'acquerello in quanto può essere bagnata e asciugata fino a ottenere una finitura opaca e la pittura può infiltrarsi nel supporto cartaceo. È simile ai colori acrilici o ad olio in quanto viene normalmente utilizzato in uno stile pittorico opaco e può formare uno strato superficiale. Molti produttori di colori ad acquerello producono anche gouache e i due prodotti possono essere facilmente utilizzati insieme.
Renaissance Wax è un marchio di smalto a cera microcristallina utilizzato nel restauro di oggetti antichi e nella conservazione museale in tutto il mondo. Comunemente utilizzato per lucidare e conservare gli oggetti in metallo, viene impiegato anche sulle pietre preziose e su materiali organici come il legno, l'avorio e la tartaruga. Il prodotto viene talvolta utilizzato dai rievocatori per proteggere armature e armi. Le cere sono più protettive e durature dell'olio, soprattutto per le spade e gli elmi che vengono toccati frequentemente dalle mani dell'uomo.[1] Recentemente è stata introdotta nel mondo della costruzione di chitarre, come finitura che protegge e dà colore al legno.
Dichiarazione dell'artista:
Dipingere per qualsiasi artista è una combinazione di caos, design, scopo, meditazione, insicurezza, realizzazione e paura del fallimento, tutto allo stesso tempo! La maggior parte degli artisti ti dirà che, pur avendo un'idea in mente prima di mettere il colore su una tela, cercano di procedere con un'idea concreta. Tuttavia, possono accadere molte cose che modificano le migliori intenzioni. Questi errori possono rendere un quadro più o meno bello e, se usati a vantaggio dell'artista, possono creare delle deliziose idiosincrasie in un dipinto. Ahimè, non tutti i quadri hanno successo agli occhi di un pittore. Mi è capitato di scartavetrare molti quadri dopo averci lavorato diligentemente per ore, ma la scartavetratura serve a migliorare il processo creativo.
Le conseguenze di un dipinto sono ricche di emozioni, dalla celebrazione di un dipinto ben riuscito alla delusione. Sono queste emozioni che possono lasciare un artista con la voglia di fare di più. Credo che la sete di volere di più sia il fulcro che eleva un artista a un altro livello, desiderando sempre che il prossimo dipinto sia migliore del precedente. L'inafferrabilità dei capolavori creativi è ciò che mi spinge a lavorare per il prossimo nella speranza di poter dire: ok, questo è un buon dipinto!
Da giovane, la sua laurea in Belle Arti conseguita presso l'Università del Texas a Tyler è passata in secondo piano rispetto al mondo aziendale per molti anni: dirigente pubblicitario, graphic designer e direttore artistico della sua stessa azienda e, in seguito, reclutatore aziendale e di dirigenti. Non sorprende che sia stata premiata in concorsi nazionali per il suo design di stampa e per le relazioni annuali, ma poco dopo il suo trasferimento a Denver nel 1994, l'estroverso soddisfatto ha iniziato a sentire l'artista affamato. Dice di essersi "sentita come se la sua anima si stesse prosciugando". Un corso di pittura a olio alla Art Students' League di Denver ha fatto piovere acqua su quel terreno desertico. Nei cinque anni successivi, Melinda ha studiato pittura alla League sotto la guida di maestri pittori come Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach e Ron Hicks. Man mano che la sua passione e la sua abilità crescevano, cresceva anche il suo sogno di dipingere a tempo pieno. Nel 2003 ha fatto il salto e ha portato anni di competenze aziendali nella nuova e intricata danza di una carriera artistica professionale a tempo pieno. Non si è mai guardata indietro.
Da quella decisione, Melinda ha partecipato a più di 8 mostre personali a Santa Fe e a mostre nazionali e regionali nel Sud-Ovest e nel Sud-Est, ottenendo riconoscimenti per i suoi dipinti figurativi. Le sue opere sono collezionate da collezionisti in tutti gli Stati Uniti e a livello internazionale. Melinda è stata protagonista di importanti articoli su riviste e giornali nazionali e regionali, come Southwest Art, American Art Collector, The South African Artist Magazine, Santa Fean Magazine e Albuquerque Journal (dove ha ricevuto un articolo di tre pagine intere sul suo lavoro). È stata scelta più volte come finalista del concorso nazionale Bold brush art e più di 20 volte come FAV 15%. In qualità di insegnante ricercata, offre corsi di studi professionali e workshop con altri artisti di fama nazionale.
È membro dell'Oil Painters of America e della Portrait Society of America. Ha vinto premi di eccellenza e menzioni d'onore nelle mostre online e regionali dell'OPA e recentemente il premio Best People, Award of Excellence nella vetrina online di NOAPS.
- Creatore:E. Melinda Morrison (Americano)
- Anno di creazione:2024
- Dimensioni:Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Houston, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1405215567722
E. Melinda Morrison
E. Melinda Morrison Da giovane, la sua laurea in Belle Arti conseguita presso l'Università del Texas a Tyler è passata in secondo piano rispetto al mondo aziendale per molti anni: dirigente pubblicitario, graphic designer e direttore artistico della sua stessa azienda e, in seguito, reclutatore aziendale e di dirigenti. Non sorprende che sia stata premiata in concorsi nazionali per il suo design di stampa e per le relazioni annuali, ma poco dopo il suo trasferimento a Denver nel 1994, l'estroverso soddisfatto ha iniziato a sentire l'artista affamato. Dice di essersi "sentita come se la sua anima si stesse prosciugando". Un corso di pittura a olio alla Art Students' League di Denver ha fatto piovere acqua su quel terreno desertico. Nei cinque anni successivi, Melinda ha studiato pittura alla League sotto la guida di maestri pittori come Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach e Ron Hicks. Man mano che la sua passione e la sua abilità crescevano, cresceva anche il suo sogno di dipingere a tempo pieno. Nel 2003 ha fatto il salto e ha portato anni di competenze aziendali nella nuova e intricata danza di una carriera artistica professionale a tempo pieno. Non si è mai guardata indietro. Da quella decisione, Melinda ha partecipato a più di 8 mostre personali a Santa Fe e a mostre nazionali e regionali nel Sud-Ovest e nel Sud-Est, ottenendo riconoscimenti per i suoi dipinti figurativi. Le sue opere sono collezionate da collezionisti in tutti gli Stati Uniti e a livello internazionale. Melinda è stata protagonista di importanti articoli su riviste e giornali nazionali e regionali, come Southwest Art, American Art Collector, The South African Artist Magazine, Santa Fean Magazine e Albuquerque Journal (dove ha ricevuto un articolo di tre pagine intere sul suo lavoro). È stata scelta più volte come finalista del concorso artistico nazionale Boldbrush e più di 20 volte come FAV 15%. In qualità di insegnante ricercata, offre corsi di studi professionali e workshop con altri artisti di fama nazionale.
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