Hans Guerin

Cervo in un paesaggio soleggiato in stile vecchio maestro realista 30 x 24 di Hans Guerin

HANS GUERIN Con il suo stile vigoroso e rigoroso, le audaci esagerazioni della vita di Hans Guerin sono presentate in una serie di generi che vanno dalla natura morta, alla narrazione figurativa, al soggetto animale e al paesaggio puro. L'eclettico portfolio del signor Guerin mette in relazione le acute osservazioni della sua realtà con le opere d'arte. L'approccio di Hans al disegno e alla pittura a olio parte da zero. An He stende e prepara la sua tela, macina i suoi colori con l'olio nero che prepara da solo, prepara il Maroger Medium e brucia persino il suo carbone tra i molti altri materiali artigianali che utilizza. Il duro lavoro di Hans Guerin lo ha premiato con l'accettazione e il riconoscimento di alcune delle più esclusive mostre e concorsi internazionali, nazionali e online. Il lavoro di Guerin è stato pubblicato in molti articoli di riviste, blog e libri, oltre che nei cataloghi di importanti mostre. Al di fuori delle mostre in giuria, gli oli originali di Guerin sono esposti in due prestigiose gallerie: The Dog and Horse Gallery a Charleston, SC, e Marine Arts Gallery a Salem, MA. La maggior parte del lavoro di Hans è visibile presso la Schuler School of Fine Arts di Baltimora, MD, dove lavora anche come istruttore e assistente del direttore. Pur essendo nato in una famiglia che lo ha portato a far parte della sesta generazione consecutiva di artisti nella sua famiglia, Hans ha creato poche opere d'arte serie fino a dopo la sua laurea alla Salisbury University nel 2000. Dopo aver conseguito una laurea in Scienze Politiche, il signor Guerin ha iniziato a studiare a tempo pieno alla Diptych Fine Arts. Nella tradizione della Scuola Schuler, Hans ha appreso un approccio multidisciplinare che gli ha richiesto di imparare l'interconnessione di vari mezzi artistici e di creare i materiali artigianali più adatti per la loro esecuzione. Come artista e istruttore di acclamazione, Hans dimostra le conoscenze e la disciplina che gli sono state insegnate e le estende con esperimenti artistici di espressione, materiali e tecniche. Dichiarazione dell'artista: "Se ho un'idea che voglio esprimere, una narrazione o semplicemente un buon modello, un insieme di oggetti o una scena, dipingo per collegarmi al mondo esterno con osservazioni di forma e colore, spingendomi a creare una realtà illusoria dal mio soggetto. Il mio portfolio eclettico ha lo scopo di mettere in contatto gli spettatori della mia arte con il mio mondo interiore. Sono un'artista diversificata, orientata ai modelli e ai dettagli, iperbolica e sicura di sé. Mi piace dipingere, disegnare e scolpire dal vero, non solo per replicare, ma per esagerare i valori, l'intensità del colore, le temperature del colore e il design. Voglio che gli spettatori delle mie opere siano attratti dall'altra parte della stanza e che mantengano la loro attenzione quando sono da vicino grazie ai dettagli e alle sottili sfumature. Sebbene la maggior parte della mia arte abbia un significato intrinseco per me, il mio obiettivo è quello di soddisfare il mio pubblico con la bellezza e l'abilità nell'esecuzione, a prescindere dal fatto che interpretino o meno il significato interno nel modo in cui intendevo io". .